张大千九美图有多种版本（张大千的这位小仙女）
张大千九美图有多种版本（张大千的这位小仙女）但是《飞天图》明显可以看到小仙女的头饰和飘带都有所变化，背景还添加了云。设色也要淡雅得多，开脸更是有张大千的风格。把敦煌的人物画得这么清新不俗，更多程度上是张大千基于敦煌题材基础上的一种创作。张大千 《伎乐天》 四川博物院藏首先当然是这幅张大千的《飞天图》。榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天四川博物院有一幅张大千敦煌题材的作品《伎乐天》，与《飞天图》的造型很相似。不过《伎乐天》的造型几乎是在还原壁画，颜色也和张大千众多临摹敦煌的作品一样华丽。总之临摹的痕迹还是比较重的。
画事君说
春拍开始，意味着一箱箱图录又开始敲门了，没错，确实都是成箱成箱的。在众多拍品中眼花缭乱的你，还是需要画事君和专业团队做出的图录功课。今天我们要做的功课，就是华艺国际17春拍展现的近现代书画作品中的精品遴选和赏析。
拜一带一路所赐，嘉德今年的春拍改期到6月，一下子让广州华艺成为了内地第一家开始春拍的公司。不小心当了先锋，自然要有点绝技。华艺的近现代书画中，除了我们之前介绍的那批非常精彩的关良生货，还有不少大名头的精品。（戳这里回看《关良和马云的神秘共同爱好是......丨画事》）
不管买不买，看画都是一件愉快的事。来跟我一起看看吧。
首先当然是这幅张大千的《飞天图》。
榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天
四川博物院有一幅张大千敦煌题材的作品《伎乐天》，与《飞天图》的造型很相似。不过《伎乐天》的造型几乎是在还原壁画，颜色也和张大千众多临摹敦煌的作品一样华丽。总之临摹的痕迹还是比较重的。
张大千 《伎乐天》 四川博物院藏
但是《飞天图》明显可以看到小仙女的头饰和飘带都有所变化，背景还添加了云。设色也要淡雅得多，开脸更是有张大千的风格。把敦煌的人物画得这么清新不俗，更多程度上是张大千基于敦煌题材基础上的一种创作。
张大千 《飞天图》 四川博物院藏
（张大千的飞天图，大部分颜色都比较浓丽）
张大千临摹敦煌壁画的作品现在大多藏在四川博物院和台北故宫博物院，艺术市场上流通的可谓少之又少。其中，在敦煌临摹壁画期间创作的飞天题材作品更少了。这一幅可以说是近年来拍卖市场上的唯一一幅。其珍稀程度不言而喻。
看完了张大千的敦煌小仙女，再来看看他这件大尺幅的写意荷花。
张大千画荷花立轴和扇面比较多，像这种横展形制的大尺幅还真不多见。从画面风格和落款的书法风格来看，此幅差不多是六十年代的作品。
张大千（1899—1983）水玉乾坤 设色纸本
镜框 95×185cm
注：赵从衍家族旧藏，直接得自画家本人。
著录：《香港周刊》1987年3月6日
RMB: 12 000 000-22 000 000
类似形制的还有1962年的《水殿暗香》和1964年的《白莲》，前者是台湾国立历史博物馆镇馆之宝，后者曾经在香港苏富比春拍上出现过，现在不知所藏何处。这两幅与华艺的这次的《水玉乾坤》在构图、技法上都十分相像。
张大千 《水殿暗香》（局部） 水墨纸本
45×676cm 1962年作 台湾历史博物馆藏
张大千 白莲 47×184.8cm 1964年作
《水玉乾坤》是在张大千的“摩诘山中八德园”中创作。上世纪五十年代，壕气的张大千在巴西买下了270亩的园林，建了“八德园”，也成为了他晚年的重要居所之一。
在这里居住的17年里，张大千的画风完成了从工笔传统技法向泼墨泼彩大写意的转变。1956年第一幅泼墨山水《山园骤雨图》、泼墨泼彩巅峰之作《长江万里图》都是在这个八德园里诞生的。
张大千在八德园中创作泼墨荷花
张大千对《水玉乾坤》视若珍宝，直到上世纪70年代才割爱让予赵从衍家族。
华艺春拍不仅有张大千精品，海派吴湖帆的作品质量也是不错。
吴湖帆是张大千心目中“山水画第一”，不管是场面话还是心里话，总之吴湖帆的山水技术那是不错的。这幅《群玉斋校碑图》是吴湖帆为知名收藏家李启严所画。“群玉斋”是李启严的斋号。
画中清丽幽静的湖山之间，楼阁里的文人雅士在校读名帖古碑。碑帖收藏在过去那等级要比书画收藏高级多了，这画的也是文人理想的一种生活状态。
吴湖帆（1894—1968） 群玉斋校碑图 设色纸本
手卷 28×126.5cm
注：上款人李启严（1911-1984），广东新会人，纽约侨领、知名收藏家。
出版：
1、《古萃今承——近现代名家精选》（解说篇）P100，2009年12月羲之堂文化出版事业有限公司出版。
2、《古萃今承——近现代名家精选》（图版篇）P130，2009年12月羲之堂文化出版事业有限公司出版。
3、《画坛圣手吴湖帆》P130，2012年5月上海书画出版社。
4、《海派百年代表画家系列作品集·吴湖帆》P152，上海市美术家协会编，上海书画出版社。
5、《嘉德二十年精品录——近当代书画卷·二》P718-P719 故宫出版社。
6、《梅景书屋师生画集》P96，2014年9月上海锦绣文章出版社。
RMB: 6 000 000-8 000 000
有种说法说吴湖帆的画是“笔不如墨，墨不如色”，这句话我们先不争论，事实是吴湖帆在色彩的研究上，确实花了不少功夫。
这幅山水将水墨烘染与青绿设色融合起来，用色极为雅气，是有吴湖帆典型风格的作品。他自己对此也感到很自豪：“古人作画尚笔尚墨者论甚广，余偏以尚色图之”。
后面还有吴湖帆致李启严先生的三张信札和黄君实的题跋。
山水包容万象，有吴湖帆的秀美，就有李可染的厚重。
李可染这幅画的是黄山烟霞，很典型的李可染风格。深远构图写山高谷深，霞光照耀下山体璀璨。山峰用干墨表现山石嶙峋，氤氲水气则用水墨渲染。左下角的松树和小人更显黄山巍峨。
李可染（1907—1989）黄山烟霞 设色纸本
镜框 66.5×47cm
注：德籍记者罗路（Roll）旧藏。
出版：
1、《名家翰墨26—李可染山水画特集》P117，1992年翰墨轩出版社；
2、《古今艺术博览—荣宝斋2009年第一期》P100，2009年中国美术出版社；
3、《新加坡秋斋藏画（卷五）之推陈出新》P7，2012年新华美术出版社。
RMB: 8 000 000-12 000 000
1954年，李可染和一行画家进行了为期三个月的写生，途径苏州、杭州、绍兴、富春江、黄山，这段时间也是李可染山水画转型的开始。
在黄山写生的一个多月里，山、石、松、云给李可染留下了深刻印象。这期间创作了很多黄山题材的作品。即使从那次黄山写生回来后相隔十年，李可染仍然创作了不少黄山瀑布、云海、烟霞的画儿。
市场上，李可染这类题材的作品也很受欢迎，曾经拍得两千多万的高价。何况这幅《黄山烟霞》经德籍新闻工作者罗路珍藏，还曾出版于香港《名家翰墨·李可染山水画特辑》，算是一幅李可染艺术风格成熟期的力作吧，李粉们可不能错过了哦。
还有这件齐白石的《双喜坚固》。
齐白石（1864—1957） 双喜坚固
水墨纸本 立轴 137×34cm
RMB: 2 500 000-3 500 000
民间盛行喜鹊报喜的观念，齐白石喜欢以此入画，画了不少喜鹊图，大多以红花点缀。这幅纯以墨笔写。画中一双喜鹊，姿态各异，有吉祥如意的寓意，坚固的奇石则象征着老而弥坚，进一步还有长寿之意。买回去图个吉庆之意也是不错哦。
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