遗愿清单讲了什么故事（除了珍惜）
遗愿清单讲了什么故事（除了珍惜）中国有句古语，人之将死其言也善。其实悉心观察会发现，走到生命尽头的人，有善言是因为不再心存恶意，而是因为任何"对抗"都失去了原本的意义。也是在这个基础上，富可敌国的人向一生郁郁不得志的人抛出了出乎所有人意料的橄榄枝——为他的"遗愿清单"埋单，并邀请他同行。而《遗愿清单》上映至今，给无数看过的人都留下深刻的思考和启迪——有关生死，有关珍惜。电影主要讲的是一个学识渊博的黑人汽车修理工和一个精明世故的白人亿万富翁机缘巧合地住进了同一间病房。更巧的是，两人都身患绝症。
《遗愿清单》这部电影的制作过程出了名的异常顺利。不仅剧本在短短两个星期内就被编剧贾斯汀·扎克汉姆完成，而且在顺利请到摩根·弗里曼后，作为制片人兼导演的罗伯·雷纳在另一位主演的选角问题上和摩根也有着一拍即合的默契——杰克·尼科尔森。
杰克·尼科尔森
这位可是曾在《唐人街》、《闪灵》、《蝙蝠侠》（1989年版）和《飞越疯人院》中留下经典角色的老戏骨，而"声音和长相最接近上帝"的摩根弗里曼，自不必多说。
而《遗愿清单》上映至今，给无数看过的人都留下深刻的思考和启迪——有关生死，有关珍惜。电影主要讲的是一个学识渊博的黑人汽车修理工和一个精明世故的白人亿万富翁机缘巧合地住进了同一间病房。更巧的是，两人都身患绝症。
中国有句古语，人之将死其言也善。其实悉心观察会发现，走到生命尽头的人，有善言是因为不再心存恶意，而是因为任何"对抗"都失去了原本的意义。也是在这个基础上，富可敌国的人向一生郁郁不得志的人抛出了出乎所有人意料的橄榄枝——为他的"遗愿清单"埋单，并邀请他同行。
但今天这篇影评想说点不一样的东西，在电影传递出肉眼可见的"珍惜生命"这一宏大主题背后，有些细枝末节并对长久生命影响深远的意义也不容人们忽视。
美国电影经历的几个重要转型时期，都和国际形势以及历史事件有着密不可分的关系。
《乱世佳人》是一部典型的和时代互相成就的经典电影
- 1920年美国人口突破"亿"级单位，以及华尔街的繁荣开始，对1927年电影从默片跃至"有声"产生了巨大的影响；
- 1930年的经济大萧条和1939年的第二次世界大战，和喜剧电影、战争电影、犯罪电影的崛起以及西部片的强势回归也有着密不可分的关系；
- 1931年纽约帝国大厦的落成对美国的民族自信产生的深远影响，在电影中也被体现至今；
- 1941年日本偷袭美国珍珠港和美国电影至今乐此不疲的"梦之破灭"也有着草蛇灰线的联系，《公民凯恩》的精神内核就是一个很好的说明；
- 1947年由政治延伸到电影界的"红色恐怖"，也直接促成了美国电影后来的触底反弹。
《公民凯恩》
所以直到今天我们可以在一部像《遗愿清单》这种主题看似很简单的文艺故事片中找到各种各样社会体系和阶级固化的影射甚至讽刺。
而在《遗愿清单》上映年份2004年之前，美国发生了一件颠覆几代人思想的事件——2001年9月11日，美国五角大楼被恐怖分子袭击。
这件事的发生让所有亲身经历以及通过各种传媒渠道目睹的人们对当下的生活和追求进行了反思——在死亡和意外面前，什么才是终极的意义？
五角大楼
在那之后，讲述当虚无主义遇上道德沦丧的《老无所依》、讲述一名厌恶自己和自己人生的律师故事的《全面反击》、用两个世纪的眼光讲述一件未破解连环杀人案以及旧时代重现的《十二宫》等不一样世界观的电影走进观众的生活。
《老无所依》节选
也正是因为"9.11恐袭"的发生，美国从上到下对死亡的探讨和思考达到了空前的高度。在这种文化波动下，《遗愿清单》的走红和跻身经典似乎也成了顺理成章的事。
但除却对生命的敬畏和对死亡的正视以及对现状的珍惜之外，一向善于在一部电影中影射多种问题的美国电影，自然不会请两位重量级的演员为大家熬一锅味道单一的鸡汤。
电影一开场，一组对准喜马拉雅连绵不绝山脉的移动镜头伴随着摩根弗里曼充满魔力的声音，将观影的人们通过视觉和听觉双重感知代入到这场庄重的"回溯思考"中去。
卡特是一名一辈子不出错、稳重踏实的汽车修理工，而在他一生中最大的愿望是做一名大学老师——也是此生最大的遗憾，更在死前引发了对往事的回忆和对妻子的怨恨。这件事也为老卡特后面的放纵埋下了伏笔。
镜头一转，衣着随意的富豪在众人的呱噪后，简单几句便将一切盖棺定论。搞笑之外，那个美国特有的法制与权力之间的灰色地带也不容忽视。
一边是热爱咖啡、为富不仁的上流人士，一边是学富五车、身份低微的普通百姓，仅因为同样的病和前者刚做出的"一个病房两张床"的承诺等机缘巧合之下，他们相遇了。
电影前半段，富人身边只有一位助理，而穷人这边则是亲人不断探望，而且通过交流方式可以看出家庭关系比较和谐。这种强烈反差并非个例，而是一种社会现象，甚至不是部分人以为的"美国现象"——当一个人痴迷于对财富的追求时，家庭在其生活中的分量会被逐渐削弱。
可即便躺在左手边的卡特多么的学识渊博，他在为了妻子放弃深造后，社会似乎并没有对他网开一面——纵然少有知识盲区，也只能修一辈子车。
反过来则更讽刺，这位富人看起来大字不识并毫不掩饰对知识的鄙夷，可他就是那掌管95%以上财富的5%人群的其中之一。
但没有知识不代表不会思考，思考结果也不一定要公之于众。不同于卡特的"逢问必答"，科尔对名胜古迹以及人际关系的认知，显然高于身边这位"移动的百科全书"。
至此，有心的观众可以发现，在美国的财富制度下，知识也不一定能改变命运，过多的知识甚至会成为一种累赘甚至讽刺。
可电影给两个阶级之间搭建了一个桥梁——死亡。在屈指可数的最后时日里，近在咫尺的死亡让两个原本连产生连接都不太可能的人发生了一段旅行，围绕着那张被人们津津乐道的"遗愿清单"。
大师卓别林有一句名言：
"喜剧用远景，悲剧用特写。"
无论是贯穿始终的意式虹吸咖啡壶，还是卡特一生爱而不得的跑车的模型，亦或是科尔最郑重其事划下的那条"亲吻世界上最美的女孩"，从这些特写中，完美的镜头语言将悲凉和压抑呈现在观众面前。
卓别林
上帝有所偏爱，死神一视同仁。较之鸡汤喜剧，《遗愿清单》更像是一部包裹童话外衣的悲剧，或者说是一部现实题材的诗意化、理想化的电影。
在《遗愿清单》这部电影中，导演运用文艺片最常见的表现手法——抽丝剥茧。通过一个又一个冲突事件，引出角色对家庭的独白，或是通过一个又一个明显的细节，为观众留下一条条鸿沟。当然这些鸿沟，在故事的最后都伴随着清单的完成和二位主角的离世完成了最终的闭合。
两位行将朽木的老人，面对已知的死亡和未了的心事，所谓的"遗愿清单"并非临时起意，更多的是蓄谋已久。
一个是面对巨大财富帝国却无亲近之人的富豪，一个是家庭美满却郁郁不得志的普通人，他们象征着两个阶级的同时，代表着这个社会上绝大多数的家庭，也将两类人泾渭分明地画在三八线两端——有钱没爱，有爱没钱。
这不由得让人想起亦舒的《喜宝》：
"要么给我很多很多爱，要么给我很多很多钱，如果都没有，健康也是极好的。"
可现实的碾压下，鱼和熊掌兼得的人屈指可数，是对金钱的追逐让人迷失了本心？还是有些东西只有在失去后在被想起、被珍惜？
虽然富豪和女儿的误会似乎和金钱没有太大的关系，但他的行事风格和思维方式却在追名逐利的过程中愈发异于常人。就像卡特的妻子对他吼出那句"我的丈夫我不卖！"时，他的错愕便可一窥端倪——没有谈不成的买卖，只有给不对的价码。
在他的眼里，一切都可以用交易的思维，包括女儿的婚姻。他从没有也从不想去试图理解事情的始末以及当事人的心境，这套思维逻辑给他带来巨大成功的同时也让他产生了错觉：一切原来不过如此。
但亲情不如此，家庭也不如此。所以在电影的最后，他不再执着于被原谅，而是将全部的爱和表达都寄托在外孙女身上。这是一种血脉的传承，也是一种天生的责任。
当卡特面对被精心安排的艳遇对象时，是什么唤醒了他悬崖勒马？与其说是爱情，不如说是责任。
固然是家中的女子对他一生的轨迹产生了巨大的影响，可当初做出选择的人自始至终都是他自己。就像此时此刻如若他犯错，当然可以将责任推到引诱他的美女身上，也可以将锅甩到安排这一切的富豪身上，但最终做出选择的还是他自己。
爱是感性的，责任是理性的。
就像电影中选取的爱情圣地泰姬陵一样，"永恒面颊上的一滴泪"固然美贯古今，但20000老百姓历时22年完成的建筑奇迹背后，对国家和宗教带来的影响也不容忽视。
同样一黑一白，同样的"旅途冲突"，《遗愿清单》看起来比《绿皮书》要轻松很多。即便欢快如斯，只看见"生死"和"珍惜"似乎也对这部电影不太公平。
其实《遗愿清单》从宗教角度和旅行路线角度也可以解读出许多含义，甚至电影中的台词也颇具深意。但由于篇幅的关系，今天在这里就不做深入探讨了。
最后我想说，有些道理不必等到大限将至时才懂得、肯承认。对死亡保持敬畏，就像对生命充满希望一样，是每一天、时时刻刻都要提醒自己的事，最后根植于心、深埋于灵魂。
而电影的最后一句话其实也是一种对阶级和制度的调侃：
"我很确定他对他最后的安息之地感到满意，因为他被安葬在山上，这是违法的。"
不得不说，好的电影真的是处处玄机、句句深意。
