京剧的历史道具（动辄数十万的京剧戏服）

京剧的历史道具（动辄数十万的京剧戏服）清晚期 绿褶子戴桥梁巾花脸泥人 故宫博物院藏清晚期 黄马褂戴红风帽的老生泥人 故宫博物院藏通常我们称为“行头”的京剧服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝齐聚一堂的景象，但主要还是以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据角色载歌载舞的特点进行了一些改良设计。清 米黄色缎彩绣盘金花卉龙纹戏服另外，因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。

2020年，适逢京剧诞生230周年，由尹正、黄晓明主演的戏曲题材影视剧《鬓边不是海棠红》也重回荧屏，掀起一番热潮。它将全部视角集中到上世纪三十年代的北平梨园，通过描绘一群因戏聚集在一起的人物众生相，重现了民国时代的梨园风华，全方位地呈现了京剧之美。

《鬓边不是海棠红》

值得称赞的是，这部剧在戏服的挑选上十分考究，剧中戏曲服装由专业团队制作，全剧主演的服装、戏装合计将近2000套，其中主演650套，群演1140套，戏曲主演50套，戏曲群演100套，刺绣精美、图案夸张、色彩鲜明，华丽又考究，“被戏服美到”成为观剧弹幕中最常出现的评论之一。

戏服在京剧中有着非常重要的地位，可以称之为精华所在，但大部分的人对戏曲服饰都存在着很笼统的认识。借此机会跟着小编一起来探寻戏服中的国粹风华。

京剧戏服

通常我们称为“行头”的京剧服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝齐聚一堂的景象，但主要还是以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据角色载歌载舞的特点进行了一些改良设计。

清 米黄色缎彩绣盘金花卉龙纹戏服

另外，因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。

清晚期 黄马褂戴红风帽的老生泥人 故宫博物院藏

清晚期 绿褶子戴桥梁巾花脸泥人 故宫博物院藏

戏剧可以无歌可以无舞但不可没有装扮，中国京剧服装与人物造型同舞台表演紧密结合，剧中角色的穿戴均有规矩，并遵循“宁穿破不穿错”的原则，无朝代和地域之分，也不分时代和季节。这是一套在几百年的演出实践中逐步积累下来的艺术语汇，不仅被艺人们代代相传，而且被观众所接受和认同。

京剧服装种类

京剧服装主要分为蟒、帔（音“佩”）、靠、褶（音“学”）、衣五大类。无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法。

蟒

清代 红妆缎蟒袍 大都会博物馆藏

清乾隆 黄妆花缎云金龙纹男蟒 故宫博物院藏

"蟒"是戏台上龙袍、蟒袍的简称，是帝王将相、高级官吏等有较高社会地位者在正式场合穿用的礼服，样式模仿明代蟒衣，"蟒"有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性们在贵重场合所穿。

镶边女蟒 梅兰芳演《贵妃醉酒》时所穿 由上海"天昌戏衣绣庄"制作 谢杏生设计

蟒的颜色分上五色和下五色：上五色指红、绿、黄、白、黑；下五色指紫、粉红、湖绿、深蓝、秋香或古铜色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣(孙悟空)的蟒袍专用色，其它角色不得使用。（在此强调：龙袍上的龙爪为五趾，而蟒袍上的蟒爪为四趾，两者不可混为一谈。）

20世纪50年代 香色缎混绣改良蟒 谢杏生为周信芳设计

帔

织锦金团花女帔 中国京剧服饰艺术馆藏

“帔”是帝王将相、高级官吏、富绅秀才及眷属在非正式场合穿用的便服，样式模仿明朝"褙子"，为带水袖的对襟长袍。有男帔和女帔之分，均为大领、对襟、穿袖；男帔较长，女帔至膝并配有裙子。戏台上的恩爱夫妻有时会穿一样颜色、一样图案的帔来表现举案齐眉，这个可以称为“情侣帔”，叫做"对帔"。

清乾隆 红地团夔龙寿字蔓草纹锦男帔 故宫博物院藏

清乾隆 蓝缎地平金绣整枝松鹤纹老旦帔 故宫博物院藏

绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿；绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小姐等人物所穿；状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔；一般文人学士只穿素帔。

粉缎绣梅花纹女帔 中国艺术研究院图书馆馆藏

清康熙 黑地折枝花卉百蝶纹妆花缎女帔 故宫博物院藏

20世纪50年代 宝蓝缎盘金绣团花帔 北京剧装厂制作

靠

清光绪 绿缎平金网纹二龙戏珠纹男靠 故宫博物院藏

清光绪 玫瑰紫缎平金网纹凤戏牡丹纹女靠 故宫博物院藏

靠，又称“甲”。有男靠、女靠两类。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。

清晚期 白色缎绣云龙团寿纹大靠

戏剧中使用的大靠与古代生活中的甲胄并不一样。随着戏曲艺术的发展，大靠的式样和色彩逐渐增多，但距生活服装也越来越远，它纯属为了适应舞台表演的需要而设计。

20世纪80年代 杏黄缎韦陀纹男大靠 上海戏剧服装用品厂制作

白缎三灰彩绣男大靠 苏州剧装戏具厂制作

褶

孔雀蓝褶子

褶由明代斜领“大袖衫”经过艺术加工而成。是京剧舞台上用途最广、装扮形式最多、最为常见的袍服类服装，也称“道袍”，分男褶子和女褶子两类，属于便服类。因为它打底外穿两用，是京剧舞台上用处最广，老少咸宜的袍服，也算京剧票友置装的入门级。

清同治 缂丝蓝地金海棠蝶纹褶子 故宫博物院藏

清康熙 粉色实地纱地绣花卉蝶纹褶子 故宫博物院藏

褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。旦行的褶子为对襟，略短。褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。

大红缎全金绣走边团花褶子

黑缎彩绣花褶子 苏州锦记绣庄制作

衣

清 红缎彩绣凤穿花纹宫衣 大都会博物馆藏

“衣”是除前面四大类外的其它所有戏服的统称，一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分，常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣，箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。

橘色缎绣百鸟朝凤回纹地衣边开氅 中国艺术研究院图书馆藏

清乾隆 粉色妆花缎云金龙纹箭衣 故宫博物院藏

开氅式似男褶，用于武将、权臣在非礼仪场合（军旅、家居）的便服；宫衣为王妃、公主的礼服；抱衣衣式紧凑，适用于武打角色；箭衣模仿明式箭衣制成，上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用；富贵衣又称穷衣，把许多不规则形状的杂色布块缀在青褶子或青衣上，表示剧中人物衣衫褴褛、穷困潦倒。因为剧中穿着此衣的人物日后都会显达富贵，故此衣又称为富贵衣；八卦衣在京剧舞台上通常用于表现仙道、军师等角色，最为出名的就是诸葛亮。

杏黄缎绣花抱衣

清光绪 青地暗花绸富贵衣 故宫博物院藏

灰绉缎绣花大襟小坎肩 苏州剧装戏具厂制作

白缎彩绘八卦衣 大都会博物馆藏

除此之外，戏服配饰中各种冠帽也是必不可少的，也称盔头。有帝王、贵族的礼帽，武职人员交战时为防护头部而戴的帽盔，家常随便戴的一种便帽，也称巾，常见有方巾、员外巾。

清光绪 青绉绸忠纱帽 故宫博物院藏

清光绪 绿缎串珠带绒球夫子盔 故宫博物院藏

清光绪 武生巾 故宫博物院藏

京剧戏服多以绫、罗、绸、缎、纱、丝等面料手工缝制，颜色鲜艳，纹样富丽典雅、皆有出处，织造精美绝伦。这份绝代风华的讲究和精致，堪称是独特的舞台工艺美术品。

“一悲一喜一抖袖，一颦一笑一回眸”，戏曲演员在舞台上的惊艳，离不开戏服的衬托，写满“中国故事”的戏服也深受票友以及戏服收藏者的追捧，其不仅是重要的物质文化遗产，也是精神层面的非物质文化遗产，国粹盛景从中可窥一二！