第五季 season5（线上佳作推荐第五季）

第五季 season5（线上佳作推荐第五季）克里斯蒂安·佩措尔德《温蒂妮》在艾丽·楚一闪而过的儿时旧照片上，早已去世的母亲还是陈冲“客串”的，这不禁让人想起导演伍思薇15年前的旧作《面子》。同样是华裔后代在美国主流社会的格格不入，同样是LGBT取向带来的成长困惑，这次没有妈妈能够交流，爸爸更是不善交流，孤独的艾丽最后做出了更符合她年龄的勇敢举动。代人写情书却深陷其中，这样的桥段在爱情片和青春剧中屡见不鲜，最早可上溯到埃德蒙·罗斯丹的戏剧经典《大鼻子情圣西哈诺》，法国人重拍无数次，影响之广，难怪《真心半解》的初版译名也翻成了《校园情圣》。在如今的语境下，追求者、爱慕者以及捉刀人构成的三角关系，能被后现代的“不分性别之爱”所溶解，新的定义让伍思薇的剧本有了更广阔的操作空间，手机微聊也比传统情书多了份“惊险”的游戏乐趣。男孩可以同时爱上两个女孩，两个女孩也可以不再局限于闺蜜间的暧昧关系，直接从“相见恨晚”跨越到“一见钟情”。那场温泉里的身

影院复工的那一天眼看就不远了，但这一期我们依旧推荐线上佳作，上两周里，娄烨的《兰心大剧院》和顾晓刚的《春江水暖》等都已在线上限时播放，但观看的人数不是很多，最让人关注的，还是一部网飞出品的网络电影，《真心半解》。

《真心半解》

伍思薇

拿捏准确的青春性向故事

在艾丽·楚一闪而过的儿时旧照片上，早已去世的母亲还是陈冲“客串”的，这不禁让人想起导演伍思薇15年前的旧作《面子》。同样是华裔后代在美国主流社会的格格不入，同样是LGBT取向带来的成长困惑，这次没有妈妈能够交流，爸爸更是不善交流，孤独的艾丽最后做出了更符合她年龄的勇敢举动。

代人写情书却深陷其中，这样的桥段在爱情片和青春剧中屡见不鲜，最早可上溯到埃德蒙·罗斯丹的戏剧经典《大鼻子情圣西哈诺》，法国人重拍无数次，影响之广，难怪《真心半解》的初版译名也翻成了《校园情圣》。在如今的语境下，追求者、爱慕者以及捉刀人构成的三角关系，能被后现代的“不分性别之爱”所溶解，新的定义让伍思薇的剧本有了更广阔的操作空间，手机微聊也比传统情书多了份“惊险”的游戏乐趣。男孩可以同时爱上两个女孩，两个女孩也可以不再局限于闺蜜间的暧昧关系，直接从“相见恨晚”跨越到“一见钟情”。那场温泉里的身体对视是一次升华，比起帕拉图式的精神交流，萨特式的存在主义设问，一个吻才是最直接的表达。

时至今日，美国地方小镇的民风之保守，从《伯德小姐》和《从不，很少，有时，总是》等片可见一斑，像艾丽一家来自中国的新移民，无论是生活习惯还是文化隔阂都很难融入，邹兆龙饰演的老爸所以才日常压抑。倒是伍思薇抱有年轻人的乐观，让观众们感受到了少女在成长关键点更具勇气。当然只靠一首歌就消除歧视、征服当地人，这也是理想化的戏剧操作。假如没有艾丽的介入，那保罗和爱丝特也不可能在一起，他们很可能会在当地庸庸碌碌地生活一辈子，这才更像是普通美国人的命运，等到年迈时偶尔会想到那个矮小的中国女同学，似乎有一点点遗憾，却又转瞬即逝了。

《温蒂妮》

克里斯蒂安·佩措尔德

女性觉醒与神话传说

一位日常在规划馆讲解城市发展的历史专家，却同时也是一个“水之精灵”，困顿与童话的浪漫和现实的悲怆之间，这大概只有创造过《格林童话》和《尼布龙根指环》的德国人，才能把虚与实、轻灵与厚重做到如此平衡。当温蒂妮面对柏林一砖一瓦时的严谨，与她渴望爱情时的患得患失并不冲突，同时又是一种伏笔——女人一旦下了决心，执行起来更加绝然。憨厚的潜水员克里斯托弗出现了，这种职业对于温蒂妮来说，像是一种前世的召唤，那次鱼缸的莫名破裂，就是上天对他们的神谕。女导演佩措尔德很善于调用这种“命运的启示”，90分钟的影片里随处可见这些精巧的设计，那些深爱时的细节令人温暖，冲淡了触及生死的沉重，即便是有点暗黑的诅咒之杀，也多了份女性自我觉醒和救赎的勇气。

《恐龙蛋》

王全安

蒙古草原上的原始奔放

草原上一具光溜溜的女尸，即便在大全景的视角下，也显得分外突兀和刺眼，这其实已经说明人在自然界的状态——即便剥去了作为文明和社会身份标识的衣服，也并不能完全等同于动物。然而，当警察们把女尸抬上汽车时，旁边放着的却是一只死羊，对于负责保护案发现场的小警察而言，这两具“尸体”此时又差不多，唯一可能联想的，是前一晚和他缠绵的那个女人，可当时他们又是穿着衣服的，人性和动物性的会合，说到底还是为了生育。情欲虽然是犯罪和死亡带来的赠品，但同时又孕育了新生的希望。女牧民在草原上验孕的一幕，搭配着极简主义的车站，划过天空的飞机，仿佛是古老的繁衍对于现代科技的依赖，转头来为牛接生后，人类还得靠头顶的光源才能焕发激情。镜头至此，导演想说的话已经圆满，至于是不是还得见到恐龙蛋，已经不再重要了。

成长教育

《坏教育》

科瑞·芬莱

教育与利益的冲突

已经在《金刚狼3》里光荣牺牲的休·杰克曼，放下狼爪拿起教鞭，突然“变身”为西装革履、温文尔雅的教育人士，那抬头纹一时还真有点适应不过来。然而，《坏教育》里的这位纽约长岛名校督导，却是一位道貌岸然的“大反派”，表面上诲人不倦的塔松博士，背地里却是个以权谋私，和手下倾吞公产的“深柜”伪君子。直到真相毕露，曾经的成功教育家被戴上手铐，沦为了狼狈的阶下囚，颠覆了开篇时那光芒四射的亮相。杰克曼本人的正派形象和真诚到滑稽的表演，让这个贪污犯身上多了份令人同情的色彩，毕竟他确实把这个公立学校“经营”得有声有色，无论是面对同僚还是学生都循循善诱，长袖善舞。讽刺的是，揭开窨井盖的校报小记者，正是在塔松的鼓励下才去做了深入的调查，最终发现这个并不高明、操作也不严密的丑闻。由此可见，在貌似法律完备的美国，公共系统里的制度也是有很多漏洞的，当权者上下其手的机会不少，纯靠道德约束更是个伪命题。

《梦之城堡》

雷萨·米尔卡里米

一个不存在的亲情城堡

妈妈“走”了，消失多年的爸爸终于出现，把兄妹俩从阿姨家接走……虽然片名是充满童话味道的《梦之城堡》，摄影也大多笼罩在暖色调的乡间美景之中，但这确实是一个悲伤的故事，或者说，是孩子们一生中最悲伤的一天。与《小鞋子》、《何处是我朋友的家》等经典伊朗儿童电影相比，《梦之城堡》虽然也是从儿童视角来出发，但父母才是真正的主角，早熟如哥哥并不知道背后的故事，只能愕然地看着爸爸被舅舅们痛打一顿。这个父亲无疑是不称职的，全片大部分时间是粗暴、自私的表现，拿车的动机更令人厌恶，可谁又知道沉默寡言的他这些年到底经历了什么？导演巧妙地把线索浓缩在几个小时的旅途中，逐渐剥开这个家庭曾经的苦难遭遇，从侧面勾画了妈妈的形象——那个聪慧、坚强和自立的女性，也一直无法从父亲记忆中抹去，唯有和过去和解，这一家三口才能重新启程。

《给我翅膀》

尼古拉·瓦尼埃

远离都市的少年历险记

当男孩独自驾驶着动力滑翔机，随着鸟儿飞翔在天空时，那种与大自然同行的壮美和豪迈，让人不禁想起了雅克·贝汉的经典纪录片《鸟的迁徙》。那些环保纪录片的确就是这样拍摄出来的，《给我翅膀》也算是讲述了这些鸟类学家们日常的艰辛，拥抱大自然的赤子之情，终于能让宅在家里打游戏的下一代来继承了。取材真实故事的人文和科学精神，让-保罗·鲁弗演出了父亲的那份可敬和可亲，儿子托马才会在危机时鼓起勇气，来一场超过自己年龄的“冒险之旅”。为了增加戏剧性，挪威警察和巴黎博物馆长成了“反派”，在他们的衬托下，14岁的托马成了“为鸟请命”的大英雄。飞跃北海，穿过云层，托马一路驾驶飞机从北极圈回到南方湿地，这份勇气令人赞赏，沿途的美景更令人心旷神怡，在航拍、跟拍的灵活切换和圣洁的女声吟唱中，升华了父子情，成就了拯救病危物种的宏大主题，这才是法国人最擅长的“博爱”精神。

《你会在20岁时死去》

阿姆贾德·阿布·阿拉拉

“长大成人”的渴望和惶恐

“阳寿20年”的设定，也常见于中国古代一些异志之中，这部苏丹影片则从宗教、社会和单薄的家庭背景下，专注于青年成长的尽头。被预言只能活到20岁的男孩姆扎米尔，从小笼罩在歧视和压抑中，等到19岁时终要面对真主的召唤，隐忍的母亲、缺失的父爱，这些都在他体内焕发着对“长大成人”的渴望和惶恐。很难得，这部去年威尼斯最佳处女作得主，虽然借助于欧洲电影基金，但导演并没有一味贩卖非洲原始的异域情调，除了那些象征着宗教图腾和部落秩序的奇观，其余的生活画面则基本符合成长的情感构建。向死而生的阳光感，弥漫在古老的村落中，电影胶片也成了唤起生命的“宝藏”，一觉醒来，那个“20岁”的诅咒不攻自破，与其批判，还不如庆贺第二次的重生。无论是构图、布光还是色彩，导演在技巧和审美上都异常成熟，民俗配乐优美触动，并不刻意用粗糙的原生态质感来做噱头，那份自信令人赞佩，这份少年的锐气更值得珍惜，一如成年的姆扎米尔跟着汽车奔跑、起舞。