设计感强的插画设计（品牌这些大师设计的脑洞插画）
设计感强的插画设计（品牌这些大师设计的脑洞插画）这位脑洞大开的意大利插画师、设计师Federico Babina换位思考，作了这样大胆的实验，分别为27位艺术大师和27位著名导演设计了不同的建筑。如果让那些绘画大师、雕塑大师、电影大师们来改行做建筑，达利实验室，米罗博物馆，波顿恐怖屋，卓别林黑工厂……风格迥异又独具个性的他们造的房子会是什么样的呢？尊重原作者的版权——再小的个体，都可能成为品牌——建筑和艺术是相互对话且有交叉的学科，建筑的定义和功能一直在随着现代艺术的发展而变化。一个雕塑就像一个微建筑，一个立面就像一张布面油画，一栋房子也能出自一位熟练的雕塑家之手。
何大大推荐｜ 总 第 2652 期｜
来源：ABBS建筑网
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尊重原作者的版权
——再小的个体，都可能成为品牌——
建筑和艺术是相互对话且有交叉的学科，建筑的定义和功能一直在随着现代艺术的发展而变化。一个雕塑就像一个微建筑，一个立面就像一张布面油画，一栋房子也能出自一位熟练的雕塑家之手。
如果让那些绘画大师、雕塑大师、电影大师们来改行做建筑，达利实验室，米罗博物馆，波顿恐怖屋，卓别林黑工厂……风格迥异又独具个性的他们造的房子会是什么样的呢？
这位脑洞大开的意大利插画师、设计师Federico Babina换位思考，作了这样大胆的实验，分别为27位艺术大师和27位著名导演设计了不同的建筑。
今天PK的两队分别是艺术大师代表队和电影大师代表队。
首先出场的这一队是艺术大师代表队，名叫《Archist》，共27人。
队员上场之前，出于尊重，先来听听作者的官方发言：
“建筑和艺术是相互对话且有交叉的学科，建筑的定义和功能一直在随着现代艺术的发展而变化。一个雕塑就像一个微建筑，一个立面就像一张布面油画，一栋房子也能出自一位熟练的雕塑家之手。”
balabala……
由于作者太罗嗦，发言提前结束，直接进入正题：
安妮·特鲁伊特 美国极简主义艺术家。
看看这方方正正，只有楼梯，好像是积木拼凑的房子，还真是简单到家了~
安东尼·塔皮埃斯西班牙前卫画家和雕塑家，战后重要的欧洲当代艺术家之一。在从绘画到废弃的衣物间不断探索材料的运用上颇有成就。
比如这幅类似废旧集装箱堆砌改造的建筑设计。
安迪·沃霍尔 被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
什么是波普艺术呢？简单的解释就是：名人 图案 流行 重复=波普。沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。
这幅建筑设计就是集合了安迪·沃霍尔的所有代表作品，重复的多色彩方格，以及玛丽莲·梦露头像，还有房顶的罐头~设计师这心思真是不一般！
再看下面这幅~
埃尔斯沃斯·凯利欧普艺术的代表人物之一，擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色。
阿尼什·卡普尔英籍印度裔雕塑家。卡普尔的作品向来非常简明，简洁的造型上饰以鲜艳的色彩，喜欢使用弯曲的架构，它的意图是要从作品的暗洞之中唤起神秘之感。
弗兰克·史特拉美国画家，以抽象作品闻名。
盯着看，眼睛花，脑袋里也转圈了，这个建筑设计有点心理催眠的赶脚啊~
格哈德·里希特抽象派画家，擅长照片绘画，就是以模糊的图像展现照片原本的面貌，绘画者往往会忽略照片的细节，而使用抽象化的素材和绘画技巧展现某种特性。
这座色彩斑斓的建筑像不像一座由像素构成的大楼？
达米恩·赫斯特新一代英国艺术家的主要代表人物之一。作品中频繁地使用日常素材，包括典型的办公风格元素。
赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣，他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。
办公楼，玻璃柜虎鲨，这是设计师向赫斯特的致敬之作！
彼得·哈雷美国抽象画派新几何观念主义画家。他的作品吸取了波普艺术超明亮刺眼的色彩、也吸取了极少主义最大的几何基础结构。
矩形，工整的矩形，色彩明丽的工整的矩形，这就是哈雷的风格。
毕加索西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。崇尚立体主义，创立的立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。其绘画特色是用背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间。
罗伊·利希滕斯坦美国画家，波普艺术大师。
擅长以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这就是波普艺术大师利希滕斯坦著名的艺术特色。
网点，粗实的黑线条，风格明显。
卢齐欧·封塔纳阿根廷/意大利艺术家。以极少主义的刀痕画布知名，他视其空间观念为一种乌托邦形式，游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。
很自然的，割破的画布作为主要元素应用到了建筑中就是这样的：
理查德·塞拉美国雕塑家，极简主义艺术大师。以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。
设计图中的"铜墙铁壁"庄重大气，细细观察，又透着一股神秘。
克里斯多·克劳德美籍雕塑家，“新装置”主义艺术家。以包裹、包扎、实物来进行装置艺术的创作，专门创作壮观的波普作品。
凯斯·哈林美国街头绘画艺术家，作品带有浓厚的波普艺术风格，涂鸦文化的代表人物。
彼埃·蒙德里安荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素，崇拜直线美。
欧内斯特·奈特巴西当代艺术界的领军人物。
马歇尔·杜尚法国画家，反对传统的艺术观。
马克·罗斯科美国抽象派画家。
作品一般是由两三个排列着的矩形构成，表达对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注，创造了一种情绪化的抽象艺术形式。
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇俄国画家，至上主义奠基人。
所有的至上主义艺术的基本造型都源自于方形:长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
下面这幅建筑设计图简直就是对至上主义的完美诠释：
唐纳德·贾德美国雕塑艺术家，作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等，并以装置在墙壁上的矩形盒子的形式呈现。
墙壁上的矩形盒子，所以是要住在货物架上？
索尔·勒维特美国极简主义艺术家。作品中是最基本的四边形、圆形和三角形，颜色则以三原色和黑色为主。
托尼·史密斯美国雕刻家，视觉艺术家，建筑设计师，被认为是美国极简主义雕塑的先驱人物。
若安·米罗超现实主义绘画的伟大天才。它的卓越之处除了作品中幻想的幽默，还在于创造的空想世界十分生动。
有多超现实，看看这个建筑你就知道了。
萨尔瓦多·达利西班牙加泰罗尼亚画家，因其超现实主义作品。
看这个由树杈支撑的建筑，是不是联想到了达利的代表作《记忆的永恒》里那个树杈上挂着的松垮的钟表？
詹姆士·特勒尔美国艺术家。作品多以以空间和光线为创作素材。
约瑟夫·亚伯斯德国画家、设计师，极简主义大师。探求色彩和造型间微妙的关系，以每一正方形没有图形与背景之分的"硬边艺术"风格闻名。
看完这些艺术大师们的作品，你是不是觉得有点头晕？没关系，接下来上场的这一队你肯定会找到high点~
换片儿啦~下面这队是电影导演代表队，名叫《Archidirector》，也是27人。
此处省略作者发言。
先来一组大热的科幻系列：
雷德利·斯科特
代表作：《末路狂花》、《银翼杀手》
房子像一个机器人脑袋的造型，光怪陆离的灯光，碎片化的场景再适合不过斯科特的未来式科幻风格了。
乔治·卢卡斯
代表作：《星球大战》系列、《美国风情画》
和斯科特相比，同属科幻风格的卢卡斯的房子就比较富有科技感，加上卫星元素，这个房子更像个空间站。
科幻太飘渺太遥远，注重生活写实的大师们就登场了：
伊利亚·卡赞
代表作：《码头风云》、《欲望号街车》
昏黄的灯光，靠墙的路人，办公室加班的白领，骑着自行车的行人，这都契合了伊利亚·卡赞对表现生活的细腻写实手法。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
代表作：《蓝、白、红三部曲》、《十诫》
三种不同颜色代表的房间，还是透明的，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的写实风格有多简朴，一眼就能看出来了。
阿巴斯·基亚罗斯塔米
代表作：《樱桃的滋味》、《随风而去》
阿巴斯·基亚罗斯塔米被称为善于揭示人类感情的大师，有着美术功底的塔米设计的房子，自然也带着海报插画风。
写实到深处，就出现了这样一些思想深刻的：
科恩兄弟
代表作：《老无所依》、《巴顿·芬克》
光与影的配合营造出一种深深的危险和诡谲感，没错，这就是科恩兄弟的政治写实风格。
吉姆·贾木许
代表作：《神秘列车》、《离魂异客》
冷漠疏离的意象和漂泊流浪的情结是吉姆·贾木许电影的一大特色。看见空荡的房间和屋顶四散的鸟群了吗？
阿基·考里斯马基
代表作：《列宁格勒牛仔征美记》、《火柴厂女工》
喜欢用突出的色彩来衬托小人物的悲欢和残酷生活，正如海报里的房子，电影能这么接地气又“好看”，也怪不得他能成为欧洲影坛偏爱的人物了。
维姆·文德斯
代表作：《德州巴黎》、《柏林苍穹下》
文德斯是公路电影的代名词。充满诗意和虚空感的世界是他电影的主题。感受到了吗？
埃米尔·库斯图里卡
代表作：《流浪者之歌》、《爸爸去出差》
这栋房子看起来是不是像个简版“移动城堡”？大轮子也给人一种漂泊感，就像他的电影里流浪的人。
深刻到看不懂的：
安德烈·塔科夫斯基
代表作：《乡愁》、《安德烈·卢布廖夫》
在庄重沉郁的诗性叙事中展开深邃的精神主题，这就是导演安德烈·塔科夫斯基。昏黄的灯光和云里雾里的人，反正我是没看懂。
米开朗基罗·安东尼奥尼
代表作：《夜》、《蚀》
安东尼奥尼是注重内在写实的导演，很多作品都是通过关注人的精神状态病化或异化，来展现复杂而神秘的氛围。这栋看起来浮动却又模糊看不清出路的房子是不是看起来也透着病态？
看不懂没关系，来一波黑色诡异系压压惊：
弗里茨·朗
代表作：《大都会》、《尼伯龙根：西格弗里德之死》
德国表现主义大师弗里茨·朗，电影多是对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，怪异犀利的独特风格，画面加有声的气氛渲染手法很长一段时间都影响着欧洲恐怖电影大师。
阿尔弗雷德·希区柯克
代表作：《后窗》、《惊魂记》
希区柯克是欧洲当之无愧的“恐怖大师”，开创了悬念电影。就连这幅插画中，也是悬念丛生！天台上向下俯视的人影，抓着楼梯栅栏快要坠落的人，亮着灯的办公室里垂下的绳子，这些都好像在讲述着一个又一个故事。
蒂姆·波顿
代表作：《大鱼》、《剪刀手爱德华》
黑暗、阴郁、惊悚、超现实，以及无所不在的黑色幽默，这就是蒂姆·波顿。这间阴暗又有点诡异的艺术感的树屋是不是还有点童趣？没错，这也是蒂姆·波顿。
大卫·林奇
代表作：《穆赫兰道》、《妖夜慌踪》
林奇的作品以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默出名，以及现实与超现实之间的自由转换。另外，林奇还擅长将弗洛伊德的心理分析运用到公路片里。
高耸的黑墙上挂着华丽的红幕布，这种前卫奇异，又极具视觉冲击力的元素看得人心里直发毛。
紧接着来一组空间感十足的作品：
彼得·格林纳威
代表作：《伦勃朗之我控诉》、《普罗斯佩罗的魔典》
由于学习过绘画的原因，格林纳威的电影在视觉结构上都表现出极强的空间、面积、对等、平衡等构图观念，他还偏爱隐喻和象征手法，就像马赛克舞台后面藏着无尽的想象。
斯坦利·库布里克
代表作：《发条橙》、《2001太空漫游》
库布里克尝试过多种风格和题材，但以暴力、犯罪惩罚题材出名。值得注意的是，房子中间的透明部分细看很有立体感，压抑的黑色房子中间那个凸起的红色圆形是不是又像一个血管爆点？
连空间都表现的这么艺术，也是醉了。但说到艺术就一定少不了这样的：
英格玛·伯格曼
代表作：《婚姻生活》、《第七封印》
现代电影“教父”伯格曼曾是杰出的戏剧导演，因而他的电影里随处可见奇异的构思。
拉斯·冯·提尔
代表作：《黑暗中的舞者》、《女性瘾者》
现代电影的“反叛”代表，不按规则出牌就是这么任性，不信你看这没门少墙缺屋顶的房子！
米歇尔·冈瑞
代表作：《科学睡眠：Film B》、《暖暖内含光》
印象派画风 摇滚乐的风格，总是能赋予单调的物体以丰富的表现力，这就是冈瑞的电影，既有万花筒般的分裂，又有动感。不过这房子实在是真单调！
再来组滑稽喜剧型提提神：
查理·卓别林
代表作：《大独裁者》、《摩登时代》、《城市之光》
卓别林的喜剧是以工业时代为背景，以齿轮、烟囱等元素来设计这样一幅工业气息浓厚的房子，想必是再合适不过。
布莱克·爱德华兹
代表作：《粉红豹》系列、《蒂凡尼的早餐》
卡通化和机械化的运用是布莱克·爱德华兹喜剧电影的一大特点。这栋色彩明丽的房子是不是让你想到了可爱的粉红豹？
雅克·塔蒂
代表作：《玩乐时间》、《我的舅舅》
雅克·塔蒂可是憨豆的老前辈，虽然模仿卓别林的喜剧，但他却将哑剧提升到了另一个高度。这个色彩沉闷的像头盔一样的房子形象地表达了“喑哑”两个字。
最后，洗洗眼睛，准备好来欣赏一组视觉系的作品：
韦斯·安德森
代表作：《布达佩斯大饭店》、《月升王国》
房子正如韦斯·安德森本人的着装一样，时尚又有现代感，鲜明的视觉风格正是他的个性所在。
费德里科·费里尼
代表作：《八部半》、《卡比利亚之夜》
费里尼从小就对马戏团和小丑情有独钟，这个小时候的向往贯穿了费里尼一生的电影。他要是设计房子，自然是少不了马戏团的影子。
张艺谋
代表作：《大红灯笼高高挂》、《红高粱》
张艺谋对于电影视觉艺术的追求不多说，看过的人都知道。他最初以浓浓乡土情味的电影闻名世界，所以歪果仁眼里的张艺谋设计的房子也是足具中国风的红灯笼。
ok，双方列队展览完毕！
看完Federico Babina为这些绘画大师、建筑大师、电影大师们量身定做的建筑设计，真是让人叹为观止！
那么，你觉得两个代表队哪个更胜一筹呢？如果让你住，你会选择哪个大师造的房子呢？
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