武生十大特色（武生艺术惊飞鸿）

武生十大特色（武生艺术惊飞鸿）图|老十三旦我祖父赵鸿林生于1900年，在小时候拜在了“老十三旦”侯俊山门下，这位侯俊山当年是享受清内廷供奉的老艺人。我祖父和他是学梆子花旦，应该说是很有天赋，在他12岁的时候，就在北京“三庆园”，和荀慧生同台演出，那会儿荀慧生还叫“白牡丹”了，两个人合作挑班，所以当年有“一对童伶、平分秋色”之誉。我祖父那会儿的艺名叫“小十三旦”。我们家是梨园世家，从我的曾祖父，我的祖父、我的父亲和我，还有我的儿子，都是从小练功，从事戏曲艺术工作。我叫赵一昆，毕业于中国戏曲学院表演系。我的曾祖父赵永贵，先是在吉利科班与李吉瑞同科学梆子花脸，后来进入了永盛和科班改学京剧。这两个科班的发祥地分别在永清县、香河县、文安县附近。他们长期活动在京津两地，当时的影响是很大的。那么，在这样的家庭里成长，我的祖父赵鸿林从小耳濡目染，子承父业。图|赵鸿林少年时期与父亲赵永贵合影

最近，天津新闻广播《话说天津卫》节目梨园内外的话题持续保持热度，某位话友提及的一两句话、一两个人，或许说者无心，但听者却十分有意，又能钩沉起众多鲜为人知的梨园往事或逸闻趣事。今天，我们跟随话友赵一昆先生的讲述，来认识他的祖父——表演艺术家、京剧艺术创作家、戏曲教育家赵鸿林先生。

讲述缘起

最近听《话说天津卫》节目，有听友提到了我的父亲赵万鹏和祖父赵鸿林，听了之后我也挺激动的，时隔这么多年，还能有老戏迷记得他们，从我来讲，是很欣慰的，也感谢《话说天津卫》节目，记录了大量的口述历史，为下一代天津人留下了珍贵的资料。听了之后，我也想参与节目，跟大伙儿说说我的祖父和父亲的故事。

祖父从小颇具梨园天赋

我们家是梨园世家，从我的曾祖父，我的祖父、我的父亲和我，还有我的儿子，都是从小练功，从事戏曲艺术工作。我叫赵一昆，毕业于中国戏曲学院表演系。

我的曾祖父赵永贵，先是在吉利科班与李吉瑞同科学梆子花脸，后来进入了永盛和科班改学京剧。这两个科班的发祥地分别在永清县、香河县、文安县附近。他们长期活动在京津两地，当时的影响是很大的。那么，在这样的家庭里成长，我的祖父赵鸿林从小耳濡目染，子承父业。

图|赵鸿林少年时期与父亲赵永贵合影

我祖父赵鸿林生于1900年，在小时候拜在了“老十三旦”侯俊山门下，这位侯俊山当年是享受清内廷供奉的老艺人。我祖父和他是学梆子花旦，应该说是很有天赋，在他12岁的时候，就在北京“三庆园”，和荀慧生同台演出，那会儿荀慧生还叫“白牡丹”了，两个人合作挑班，所以当年有“一对童伶、平分秋色”之誉。我祖父那会儿的艺名叫“小十三旦”。

图|老十三旦

不过呢，我祖父从内心来说，不喜欢扮演女性，后来，他师父“老十三旦”也鼓励他改换行当，于是，他又拜了著名武生名家韩瑞安为师，改工京剧武生，到这时候，他就改名字叫赵鸿林了。

图|青年赵鸿林

我祖父的第二位师父——这位韩瑞安前辈啊，当时就住天津，这么着，我祖父就到了天津了。当时，韩瑞安是租住在一个刘八爷的大院里，刘家是干戏衣作坊的，这个院子在哪呢，就在估衣街金店胡同，这个院子很大，特别适合打把子练功说戏，当时我祖父常年在韩家的这个大院里练功。韩瑞安的徒弟除了我祖父赵鸿林，还有张少甫、小香元、韩长宝等等。韩老先生对徒弟非常好，不惜重金礼聘老张黑、尚和玉过来，给弟子们说戏练功。

与余叔岩 尚和玉师友情

那个年代，正是余叔岩以艺名“小小余三胜”在天津演出的时候，演了三年，可以说是轰动津门。当时余叔岩也住估衣街金店胡同，和韩瑞安租住的这个大院子很近，余叔岩为了让自己的身上好看，每天早晨喊完嗓子，然后就去韩家学武生戏，练武功、打把子。因为我祖父的把子功好，所以，他师父韩瑞安就让我祖父每天陪着余叔岩打把子练功。日子一长呢，余叔岩觉得有点过意不去似的，就时不时地给我祖父说说老生戏。

另外，这个大院子，当时还有一些名家也时常过来聚会，比如李吉瑞、薛凤池、程永龙，因为李吉瑞、程永龙与尚和玉是非常要好的把兄弟，尚和玉不仅是这里的老师，并且他与韩瑞安也是金兰之好，同时张黑老先生也在韩家负责教毯子功。所以，这个大院就成了这老几位喝茶聊天、切磋技艺的场所，这种场合对当时的余叔岩来说，也是难得的学习环境。

我祖父和余叔岩相处的这段时间，也是深受其益，余叔岩教我祖父学了不少文戏， 后来，余叔岩回到北京继续深造。尚和玉也回到北京演出，我祖父和其他师兄弟也都跟着去了北京，所以他和余叔岩又有机会近距离的学习接触。

尚和玉见我祖父武功扎实，唱做有法，扮相英俊。特地为我祖父和我师大爷韩长宝二人，编写了《少年立志》，也就是《神亭岭》剧本，精心设计武打，严格排练。我祖父演孙策，韩长宝演太史慈，孙策拜庙一场的唱做，都是由余叔岩为我祖父设计的，在北京首次演出就轰动了。

在上海一炮而红 首战盖叫天

到了20年代，我祖父赵鸿林在上海演出了六年多。特别是，当年祖父和周信芳、孟小冬新排的《七擒孟获》，我祖父扮演孟获，我祖父精心设计了汉调的唱腔，“迎面朝天一声叹”，韵味独特，流行一时。我祖父在上海的演出一炮而红。

1922年，祖父返回天津演出期间，应邀和白玉昆到山东烟台、大连等地演出，当时金少山正穷困潦倒被困烟台。怎么回事呢？

金少山先生自1916年春节过后由天津到达烟台，住在三角楼单身宿舍，这时候他倒仓了，加入在丹桂舞台做班底演员。1922年，我祖父和白玉昆他们来到烟台演出，金少山时遇老乡倍觉亲切，就投班合作参加了演出。

金少山为人性格直爽，特别讲义气，和我祖父关系触的也非常好。那么这时候，上海九亩地新舞台，来烟台邀请我祖父和白玉昆去上海演出 我祖父他们就约金少山一块去了上海。

到了上海以后，金少山风调云转，在上海皇后大戏院一举唱红，客满的牌子天天高挂，长达半年之久。在这期间我祖父与金少山合作演出的《连环套》非同凡响。据我祖父说：“他们在这个期间还有一个笑话，一天半夜，我祖父与我的曾祖父正准备休息，忽然传来一阵敲门声。我祖父忙去开门，只见金少山手提“护手双钩”（戏中道具）来到家中，我祖父不知道是怎么回事吓了一跳。一问，才知道金老板是喝醉了酒，来找我祖父对戏的。我祖父和我曾祖父明白了以后，是哈哈大笑。”

我祖父很受上海观众喜爱，在演出《虫八蜡庙》时，我祖父的黄天霸、白玉昆的储彪，金少山的金大力，每个演员都身怀绝技，那真是强强联合。有意思的是，当时盖叫天同时也在另一个剧场演出，演出的也是同样的剧目。所以我祖父在上海被誉为，“能与盖叫天打对台而不落下风的好武生”——这在中国京剧史中有记载的，“赵鸿林三战盖叫天”中的“第一战”。

唐韵笙成祖父妹婿

1925年初，我祖父和孟小冬、白玉昆在天津排演了《狸猫换太子》和《七擒孟获》这两出大戏，在升平舞台（就是后来的黄河戏院）长期演出，天津的舆论界惊呼不止，热烈非凡。我祖父在天津演出过的剧场挺多，比如普乐茶园、下天仙、上光明、中原公司和天桂茶园等等。

1925年4月，有“关外唐”之称的唐韵笙从东北初次来到天津，在广和楼、东天仙等剧场演出期间和我祖父认识了。唐韵笙到家里看望我曾祖父时，得到了我曾祖父赵永贵的很多教诲。这年，上海爆发“五卅惨案”，五卅，即5月30号，6月20号，我祖父和唐韵笙就举行了大型募捐义演，为声援上海而捐款。

图|唐韵笙（左）与赵鸿林合影

这个时期，可以说，天津，既是唐韵笙初试锋芒之所，也是他求师请益的好学校。1926年，唐韵笙南下到上海大舞台演出，我们家还为他置办两套行头。所以说，当时关系走得很近。这时候呢，唐韵笙的干娘唐老太，惦着给唐韵笙在天津选个姑娘成亲，就看中了赵鸿林的妹妹了，也就是我的姑奶奶，叫赵慧贞(赵式筠)。我姑奶奶上过学，会画画，会绣花，有教养，经武花脸闻子芳穿针引线做媒，唐、赵两家几番磋商，订下这门亲事。

婚典是在鸿宾楼办的，因为唐韵笙和赵鸿林的名望，当时在天津的伶界名流几乎都到了，像李吉瑞、尚和玉、荀慧生、金仲仁、郭仲衡、韩长宝、黄俊卿、吴铁庵等等悉数尽到。

图|唐韵笙先生与女儿唐紫菱、唐碧莲和赵万鹏先生合影

我祖父赵鸿林和我姑爷唐韵笙性格相投，艺术观念相同，后来，我祖父帮助唐韵笙创作了《后羿射日》，“九·一八”事变后改名叫《扫除日害》，同期还创作了《驱军战将》等戏，并为我姑爷唐韵笙设计了，赵云戴黑三的昆曲《截江夺斗》。可以说，在我姑爷唐韵笙的艺术道路发展过程，我祖父曾给予了我姑爷唐韵笙一定的帮助和指导，促进了我姑爷唐韵笙在舞台艺术发展中，改革创新，自成体系，创立了举世闻名的唐派。

祖父三战盖叫天

1926年的时候，盖叫天离开上海到天津演出。正巧，我祖父和周信芳、孟小冬合作在天津下天仙演出《七擒孟获》，由周信芳演马岱，孟小冬演诸葛亮。海报一出戏票就抢没了。这是我祖父又一次和盖叫天，同在一个城市中的两个剧场，同时上演一个剧目。这就是所谓 “赵鸿林三战盖叫天”中的“第二战”。

随后，盖叫天去北京演出。可是呢，北京第一舞台也约了我祖父和周信芳、孟小冬来北京，还是以《七擒孟获》为主，这等于是在北京，又和盖叫天老先生，来了回对台戏，这是第三次了，前两次是上海，天津。所以，中国京剧史中有记载的，就是“赵鸿林三战盖叫天”。

当然，这其实是一种巧合，并不是说俩人故意而为，后来，我祖父和盖叫天老先生，彼此相互竞争、取长补短，互敬互佩，也成了良师益友。

60年代初期，盖叫天老先生回乡省亲，在路过保定市时，还特地在保定逗留，前往河北省戏曲学校看望我的祖父。当时我正在河北省戏曲学校上学，我祖父向盖叫天老先生介绍我时，我向盖老深鞠一躬，盖叫天老先生高兴地说：“好孩子，多好的条件，好好跟你爷爷学戏，将来一定有出息。”

全国武生头面人物

刚说到，我祖父到了北京演出，那是1927年，他当时曾同台合作演出的有梅兰芳、杨小楼、余叔岩、程砚秋、荀慧生、高庆奎、龚云莆、麒麟童、王凤卿、尚和玉、侯喜瑞、姜妙香、陈德林、马连良、白玉昆、赵君玉、方连元等名家。周信芳回上海以后，我祖父还留在北京。

图|赵鸿林演出戏报

我珍存了一张1927年8月25日拍摄的一米多长的老照片，是一张大合影（见下图），都是北京梨园行的头面人物，聚集在富连成大院，欢迎上海伶界联合会会长、京剧名家夏月润。照片里前排就座的，武生行的只有杨小楼和我祖父赵鸿林。可见，他当时在京剧界的地位还是很受尊崇的。这张照片承载了京剧史中的很多重要信息，能保存下来，实属难得可贵！

京剧名家袁世海在他的回忆录《艺海无涯》中，有这样一段记载：“就在这个阶段，上海的白玉昆、赵君玉、赵鸿林等人带领班社来到北京。我的隔壁邻居，以武二花脸应工的闻子芳大哥（现大连艺校闻彦萍校长的养父）参加他们的演出。依靠这层关系，我和盛戎几乎天天都去第一舞台，安然地看他们的戏。白玉昆是位文武老生，赵君玉是青衣，又能兼演武旦，赵鸿林是纯武生，功底极深（中国京剧院武生俞大陆是他女婿）。他们上演的剧目较新颖，……也更为轰动。”

袁世海先生说：“为了看他们的演出，我们是风雨无阻哇。记得有一天，我和盛戎去看他们演出。无意中发现后台帐桌上立着一个牙笏，上面还用墨笔写着：‘白玉昆老板误场，罚香伍拾封。赵鸿林具’。遗憾，‘误’字和‘罚’字认识我们，我们不认识它们。我们特地询问了闻大哥。闻大哥告诉我们，一个念‘误’，一个念‘罚’。这算是轻罚，重罚的，还要跪香呢。就是在祖师爷神位前罚跪，直罚到买的香都点完，才许起来。我们俩听了闻大哥的话，不由得都倒吸一口气，吐出了舌头。”

袁世海先生以上的记述，足以说明当时的行业管理之严，对待舞台演出艺术之严谨，这种对待舞台艺术严格要求的内涵，是值得我们认真思考和学习的。

不断创新京剧艺术

据史料记载：民国十六年（1927）左右，天津日租界开了一个六层楼的百货公司，名"中原公司"，在当时已是大型建筑了。五楼设一个国剧剧场，称为"妙舞台"。如荀慧生、雪艳琴等都在此演过，谭富英在搭班唱戏时期，曾搭"妙舞台"的长班儿，演了足有两三个月。同台合作演出中的老生是谭富英、青衣是坤伶胡碧兰、武生赵鸿林、小生陈桐云、花脸金寿臣、小花脸王少奎。

中国《戏曲艺术》于2008年11月刊登了甄光俊 ( 原天津戏剧研究所所长、现天津文史研究馆馆员 ) 撰文，题为《天津历史上的彩头戏》一文记述：二十年代中期，彩头班在天津形成热潮。像赵美英、白玉昆、赵鸿林合演的《薛礼出世》，唐韵笙等人合演的《红粉骷髅》，所用的机关布景都别具心裁，各有特色。那些年，天津人对赵美英、赵鸿林所演的彩头戏颇感兴趣。一提起彩头戏，首先就想到他们俩。他们合演的《七擒孟获》，至今还为当年看过演出的人们所乐道。赵鸿林饰演的孟获，所唱徽腔反调为其新创，脱离传统较远。“水战”一折，孟获与祝融夫人边歌边舞，舞姿和路数也是土洋结合。孟获追杀诸葛亮(由孟小冬扮演)追至一道写有“骄兵必败”字样的石碑前，顿时呈现山颤树摇之状，不知何时，从何处突然变出一个假诸葛亮，观众为之瞠目。

图|赵鸿林《龙抬头》剧照

30年代前后我祖父久占天津，30年代后期郑瑞阶成立中原公司游艺场，聘请我祖父赵鸿林挑班主演，并担任剧场后台经理，与编辑刘寒香合作，编演了大量的连台戏和单本戏。其中我祖父与孙淑娴主演的《土行孙三戏邓婵玉》、《月老系红丝》、《天河配》均成为保留剧目。尤其是《释迦摩尼出世》对京、津、沪的连台本戏影响极大。我祖父演释迦摩尼，北洋画报上对这个戏有个介绍，说当时各艺员服装，均按照剧中人身份，特别制做。全场布景，新奇变幻，场内遍悬名家所画佛像，为全国各戏园之创举。

图|赵鸿林《释迦摩尼》剧照

“七·七事变”后，我祖父和京剧表演艺术家梁一鸣、张德发组织“迪音社”，在上光明剧院演出，他编剧、导演的《乾坤斗法》、《火烧红莲寺》，也曾盛极一时。

40年代初，京胡名家徐兰沅，邀请我祖父去北京在广德楼戏院，和几个人合资组织成立了“勤节社”。我祖父担任编剧、导演和主演，排演了《八仙得道》、《包公案》、《七侠五义》等等这些连台本戏，上演以后一炮而红。所以，徐兰沅建议我祖父将全家迁到北京，这样，我祖父又把全家从天津迁到北京安家。

就是从我祖父编创的《八仙得道》开始，“八仙”题材的折子戏，开始传播到全国各地。后来还到天津北洋剧院演出，也很受欢迎，连演了一年。如今我们经常上演的《八仙过海》等戏，均是源于《八仙得道》连台本戏中的一折。

而且我祖父还是最早把《八仙》的戏推出国门，是在国外演出最受欢迎的剧目。那是抗战胜利后，我祖父和上海名旦金素雯、老生刘文魁、花脸王永昌合作，远赴菲律宾等国演出。演出的剧目以《八仙得道》，和《挑华车)》、《四杰村》等戏为主，在菲律宾首都马尼拉，就连演半年多。这在京剧史上也是首次以武戏为主的演出团体，在国外做商业性的访问演出。

晚年致力于戏曲教学

新中国成立以后，我祖父在北京“太平京剧团”和“北京京剧二团”担任编剧和导演。为裘盛戎创作、改编、导演了《铁面无私清官谱》，为谭富英创作、改编、导演了《正气歌》。

50年代中期，我祖父把多年珍藏的《陵母伏剑》等剧本无偿的捐赠给国家。这部多达几百出戏的《京剧汇编》，是京剧艺术宝库中的珍贵文献。

50年代中后期，我祖父借调到河北省京昆剧院帮助工作。此后，成立了河北省戏曲学校，首次招收京剧科学生。我祖父放弃了在北京的优厚待遇，再次来到保定，在河北省戏曲学校京剧科任教，同时担任河北省京昆剧院的编剧和导演工作。

跟我祖父学戏的人，从20年代开始就没断过，人数就太多了，比如大家熟悉的，李宗义、谭元寿、厉慧良等等。真正的入室弟子有：佟伯扬、杨麟玉、小崔盛斌、张三全 ……戏校里的课堂授艺的学生就更多了。

当今京剧舞台上，颇能体现我祖父当年舞台演出路数的，应属京剧武生名家王立军。王立军所学的武生戏，是我师叔杨麟玉手把手、一招一式教出来的。杨麟玉早年叩头拜在我祖父门下，跟随我祖父多年。

我祖父是被公认为集演、编、导、教于一身的表演艺术家、京剧艺术创作家、戏曲教育家。他病逝于1979年，享年79岁，直到临终之前还在和他的挚友沈玉秋、李洪春探讨着京剧艺术发展的未来 ……

赵鸿林先生日常如何？

经过精心、细致准备，赵一昆先生为听友提供了详实的资料，让我们了解京剧表演艺术家、京剧艺术创作家、戏曲教育家赵鸿林先生的艺术人生。不过，我们也更想知道老人平日里是个什么样子？有没有什么业余爱好等等？结果，赵一昆赵先生想来想去，说我的祖父在家里头除了吃饭、睡觉，除了戏，他还是戏！

忠厚朴实 乐善好施

我从小跟着我祖父从小学戏，因为我爷爷那人他不是很老的那种作风，他新、老都能结合，所以他吃中餐、吃西餐，对他来讲没有排斥的。

我祖父这个人忠厚朴实、乐善好施，他一生当中帮助了好多人，尤其是戏班的，只要是有困难，他都出手相助。当时的行内，给我祖父赠了一个叫“赵抱打不平的”那么一个绰号，只要有人受欺负了，我祖父，因为鉴于他当时的那种社会名望和地位，所以他总要出面，把这个事儿帮助人解决了。

其实在公益事业上，我祖父也做了好多这些方面的工作，你像天津有一个叫崔捷三的，也是一个热爱公益事业的人。凡是有赈灾义演，凡是有什么需要捐款的事儿，他和我祖父两个人就是一拍即合。我祖父在业内，他们在票友界，两个人出面一协调，这就是说“搭桌演戏、赈灾捐款”。

授艺课徒 毫无保留

再者说，就是在授艺课徒这方面，我祖父是从来不保守，而且他教完了以后还说，如果你们有什么感受，好的这种感觉，可以揉进去，不要拘泥在某一个固定的成式当中。所以你像《沙家浜》演刁德一的马长礼，当时他是陪着我父亲，他们俩曾经搭伙一段时间，正好北京谭富英和裘盛戎身边，恰巧缺少一个算里子老生吧，就是二路，我祖父问我父亲去不去，因为当时马连良先生也希望我父亲傍马先生，但是我父亲因为他自己唱戏很随意，就不愿意在角儿身边受拘谨，正好就推荐了马长礼。我祖父一看马长礼条件还挺好，所以就把他弄到北京去了，后来他就一直在北京京剧团，发挥了马长礼叔叔的艺术特长。

图|马长礼先生（左）与赵万鹏先生

再就是一个，上海京剧院的沈金波，也就是《智取威虎山》中演邵剑波的，他跟我父亲两个人是光屁股长起来的。因为我爷爷跟沈金波的爸爸沈玉秋和沈玉才他们哥仨是磕头兄弟，所以沈金波从小就在我们家，跟我爷爷学戏。

图|赵万鹏先生与沈金波先生（右）抗美援朝时于安东合影

再还有，《红灯记》演磨刀人的，他叫谷春章。原来他陪着我父亲唱戏，那时候，有他，还有马长礼，他们在一块，经济条件都不是太好，有时候袜子破了，我妈看他们都露着脚后跟，就让他们脱下来，然后我妈给他补完以后再给他们。所以，谷春章跟我爷爷也学了不少的戏。你像谷春章后来调到中国京剧院，陪着李少春演《三岔口》，好多重头戏。他这个人特别要强，老想唱中间的。其实他的武小花脸戏特别好，后来他又想往武生里头拱，所以老到家里去，跟我爷爷像学《乾坤圈》这一系列的武生戏。

图|民国报纸曾对赵鸿林先生《乾坤圈》这出戏评价为“空前绝后”

爱戏如命 吃苦用功

你像有时候，在冬天的时候，谷春章他在屋里头，我爷爷跟他说完之后，但是我爷爷给人说戏有一个特点——不含糊，要给你说戏，你就必须一招一式，我怎么说的，你怎么给我走出来，变了样儿，那可不行。

所以，谷春章学完以后，在院子里头，谷春章就把我爷爷教他的内容从头再走一遍。冬天天有点冷，谷春章就过意不去，非得让我爷爷上屋里去，我爷爷在屋里头，当时，四合院那个门是有玻璃的，我爷爷就站在玻璃那看，看着看着他自己看不下去了，就赶紧出来，不管这个天冷还是天热的，只要说戏，我爷爷他是不在乎，都70来岁了，走起东西来还是干净利落，就好像一教起戏来、一走起动作来，他已经不是他70多岁的人了。只要教戏那一过，又回到老人的这种状态当中去，尤其是动起来的时候，那真是给我们留下了很震撼的记忆。

你像李宗义，还没下海的时候，就经常往戏班里头，就往我爷爷他们的团里往里拱，因为我爷爷当时在天津还是很有威望的，所以李宗义只要他想学的，我爷爷不管他是票友还是什么，都热心地去帮助他，所以李宗义跟我祖父来说，也算是他的一个学生。后来李宗义调到中国京剧院以后，自己想排戏了，他就想到我爷爷，所以好多剧本都是让我爷爷给他改了以后，他再到台上去演出，所以说，在京剧界来说，我祖父就鼎盛时期，那时候威望很高。

就从戏报来看，一个武生能跟李吉瑞挂头牌，能跟高庆奎和荀慧生并膀子在戏报上刊登出来，那你没有两下子，你做不到这个呀，都是吃苦用功。这一点，我挺佩服我爷爷的。

父亲也为戏剧舞台留下财富

后来上了年纪以后，逐渐地他就往后撤了，就把我父亲赵万鹏推出来。对于我父亲来讲，虽然他不太如意，但在他的顶峰时期，也在京剧史上留下了很大的一笔财富。

图|赵万鹏先生

你像他写了好多本子，你像我父亲排的戏体现得最突出的，那就是《农奴》。这个《农奴》，老戏迷都知道，在天津也是轰动一时，《赤道战鼓》，那是描写黑人的！你说在拍黑人戏，可这剧本都是我父亲写的。《赤道战鼓》是我父亲就凭空写出这么一个剧本来。

图|由赵万鹏先生编剧的《赤道战鼓》及1965年华非砖刻的报

《农奴》也是根据电影，有那么个影子，然后把它搬到京剧舞台上，那是很不容易的，就是说创新。

图|这帧照片是《农奴》所留存的唯一图像资料，杨荣环扮演兰尕和B组强巴马少良在演出时拍摄的

所以说，过去为什么剧目那么频繁、那么多，产量那么高，其实就是社会需求和经济需求，两者都需要，都是变着法地让观众高兴、让票房价值有更大的收获。因此来讲，现在的舞台要跟过去来讲，可能是……这个咱就不说了吧。

挚爱京剧 守正创新

反正在艺术创作上来讲，我祖父他是一个守正创新。你像在当初在中原公司搞的那么多的这些新戏，演出的剧目一列出上百出，让观众看完之后，心里老惦着下边可能有更好的戏，这就是艺术她生存的必然。否则地话，就一潭死水了，就跟现在是一年演不了两场戏，还是老先生那点精品。其实，已经不是精品了，一代传一代都变了样了，而且这个戏是这样，不是本人创作，本人演的，她就融入不进去，就两张皮。

反正说，对我祖父来讲，他真没有嗜好，没有什么爱好。在家里，除了唱戏，研究戏以外，还就是谈戏。在他去世以前，他还写了两三个本子，你像《潞安州》，他选了这么几出戏，为了是留下那些珍贵的老的艺术家们，留下这点精华，他觉得扔了怪可惜，所以千方百计地在本子上下功夫，把过去这些好的舞台的戏核和武功的那种展现、好的技巧，把它融在新改编的戏里头去。这一点，我祖父跟沈玉秋、李洪春他们在晚年的时候确实在一块的老哥几个，只要一见面，那就聊起就没完。大部分还都是谈戏，而且谈戏改，而且还谈现在的舞台和过去舞台的比较。反正来说，我爷爷他这一辈子把他的精力都贡献在京剧发展上了。

（本文照片由赵一昆先生特别提供，特此致谢！）

未完待续……

《话说天津卫》有关梨园内外的话题讲述仍在进行中，敬请期待……

资料来源：天津新闻广播《话说天津卫》节目

图片提供：赵一昆、京剧三鼎甲、唐文权、陈硕、张翔

片头题字：唐文权

编辑、整理：刘长虹