中世纪艺术的主要阶段特征（中世纪艺术是否完全陷入了黑暗时期）

中世纪艺术的主要阶段特征（中世纪艺术是否完全陷入了黑暗时期）其中，爱尔兰凯尔特人，在欧洲中世纪早期，用自己民族的艺术宣扬基督教教义，发挥引导欧洲精神和文化的作用。拉丁人、日尔曼人、斯拉夫人和凯尔特人是欧洲最大的四个民族。其实古典的传统并没有消失，而是融进了中世纪的文化和统治中。而曾被罗马帝国视为“野蛮人”的各个民族相继涌入，也带来了各自独特的文化艺术，与植根欧洲大地的基督教融合在一起，形成了各种风格的艺术混合并行的局面。手抄本插画

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西罗马帝国灭亡后，欧洲陷入了大混乱。中世纪由此拉开序幕。

我们说随着基督教地位的上升，图像的功能发生变化，开始为传教服务，甚至牺牲了古希腊对自然的观察描摹，以及古罗马对运动和表情的表现。似乎这时的艺术停滞不前了。

事实果真如此吗？

其实古典的传统并没有消失，而是融进了中世纪的文化和统治中。

而曾被罗马帝国视为“野蛮人”的各个民族相继涌入，也带来了各自独特的文化艺术，与植根欧洲大地的基督教融合在一起，形成了各种风格的艺术混合并行的局面。

手抄本插画

拉丁人、日尔曼人、斯拉夫人和凯尔特人是欧洲最大的四个民族。

其中，爱尔兰凯尔特人，在欧洲中世纪早期，用自己民族的艺术宣扬基督教教义，发挥引导欧洲精神和文化的作用。

当时没有印刷技术，纯靠羊皮纸手抄本流传。羊皮纸装订成册，就是是现代书籍的样式。

林迪斯法恩福音书是爱尔兰手抄本插图艺术的顶峰。其中的十字架图案，超复杂，各种缠绕交织。但是整体效果并不混乱，有统一的秩序和节奏。

这种精巧的构思，有设计感的构图，为西方艺术注入新的成分，也使欧洲的基督教艺术有别于之前讲过的拜占庭基督教艺术。

当然这些插图的目的是传递教义，以图画代替写作，并不注重真实。

如士瓦本福音书中的插图，圣母领报。画面没有空间感，而是用花边框架围住，以金色背景凸显人物，这是中世纪绘画的惯用手法。

放弃画所见的事物，而注重安排神圣的象征物。

奥托三世福音书中的约翰福音插图，表现基督在最后的晚餐之后给门徒洗脚的场景。

同样用的金色背景，不画房间以避免分散对中心含义的注意力。而把注意力集中在基督和门徒的形象和动作，足以体会到姿势的含义。

其实这也是对希腊艺术的继承：用人物动态姿势表现心灵的活动和情感。

这是希腊瓶绘，老乳母认出尤利西斯。这位希腊英雄在外19年后，化妆成叫花子回家。老乳母给他洗脚时，通过脚上熟悉的伤疤认出了他。

彩色玻璃窗画和雕塑

创作意图上摆脱对自然的描摹，方便了构图上用装饰性的方法安排形状，牺牲了人物的真实感。

而色彩上不再效仿自然后，画家可以选择灿烂的金色和浓丽的彩色。

我们可以回顾一下哥特式教堂的玻璃花窗上和谐而鲜明的色彩。深蓝、鲜红、浓绿……营造出超自然的光线和迷人的效果。

⬆️保存最好的沙特主教堂玻璃花窗。

哥特式美术时期，教堂的雕塑也发生了变化。

在这之前，罗马式的雕塑和壁画不考虑模仿自然，更严格的遵守等级制造型，人物形象大小根据身份重要性决定。

浮雕起装饰作用，双腿比例拉长，不自然地交叉。

而哥特式建筑上的雕塑开始重新观察自然，向写实迈进。

雕像不仅象征神圣和庄严，而且还是一个个真正的独立形象。

圣母长眠 13C

文艺复兴的曙光

雕像毕竟是三维的，表现自然空间有天然的优势。而在二维的绘画中要表现立体的真实，则要难上许多。

圣母领报 12世纪

和12世纪表现庄严的罗马式手抄本插图相比，13世纪哥特式插画更注重表现感情。

哀悼基督 13世纪

埃及人画所知，希腊人画所见，而中世纪的艺术家开始画“所感”，在画中表现感受到的东西，这不伐为他们的成功之处。

但真正将哥特式雕塑富有生命力的形象，在绘画中实现的关键人物，是乔托。

同样表现哀悼基督，乔托用明暗渐变和透视使人物立体起来。

构图类似，但人物之间有空间。他不追求把每个人物都表现出来，即使背对的人物也能感受到他的悲哀。

“乔托重新发现了在平面上创造深度错觉的艺术。” 绘画的观念也随之改变。

图画不再不顾真实只用来写作，而要让人感到仿佛看见真实事件在眼前发生。

随着乔托声名远扬，艺术家学习乔托，有了签名的意识。艺术史成了伟大艺术家的历史。