篆书唐诗300首下集（郭赋林篆书唐诗系列篇之四）
篆书唐诗300首下集（郭赋林篆书唐诗系列篇之四）郭赋林篆书作品鉴赏---- 郭赋林先生于2014年，在钓鱼台国宾馆作为特邀嘉宾，出席中国梦，慈善中国万里行大型公益活动；为助航中国梦亲笔题写：中国梦，慈善中国万里行！其作品被纳入中共中央党校《慈善中国》大型系列丛书；同年并为中共中央党校书写《党魂》、《中国梦》、《与时俱进》、《实事求是》、《墨舞风云》等作品。2014年8月郭赋林先生作为特邀嘉宾出席，由公共外交中心举办的中外文化友好交流活动，其作品《无声》被外国使臣收藏。2015年3月日，郭赋林老师的典籍：《询道》、《问道》、《书道》、三部曲著作第一卷完成。2014年至2017年在政府相关部门的大力支持下，多次成功举办郭赋林个人书画大型展览，展览主要内容：“弘扬中国传统文化艺术，传承水墨艺术精髓”。以文化兴企结合企事业单位共同打造中国文化品牌；国内主流媒体相继报道。 郭赋林先生，不断在书法艺术的道路上探索过程中体会：书法发乎于笔， 运乎于心
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
篆书是 大篆 、 小篆 的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔"悬针"较多。大篆指 金文 、 籀文 、 六国文字 ，它们保存着古代 象形文字 的明显特点。小篆也称"秦篆"，是 秦国 的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
著名书画家郭赋林
郭赋林，1959年生人，字 釜麟；堂号：赋集堂主，慈林居士；学者、诗人、社会活动家，著名书画家、慈善家、艺术品鉴定专家。他出生于书香门第，“为东晋著名学者、文学家、游仙诗的祖师、中国风水学鼻祖郭璞”的后人，他自幼酷爱书法绘画，受父亲和祖父的启迪；秉承祖荫，长年研习各种书体、融百家之长、独树个人风格。其书法作品苍劲变幻、力透纸背、刚柔并济、五体同修！驰磅礴之气运，汲中原之灵性，慧兰亭之雅风，拓中华古韵之风范，吸华夏之精髓，堪称当代中国著名书画家。
郭赋林先生，不断在书法艺术的道路上探索过程中体会：书法发乎于笔， 运乎于心，呕心沥血，苦苦探索，深悟古意，在笔笔有宗，字字有法，章章有道中潜心精研。进而在书法的艺术基础上 ，不断追求笔墨的变化 ，并着重书出作品的意境与精髓，同时，与现代审美相融合，将传统书法精神与哲学、美学相融合，从而打造出一种全新的书法艺术风格，在创作、创新中见其深厚的笔墨功底。多年文化底蕴的积累。展现作品充满创意的艺术构思，努力追求独具个性的艺术书风。其书体真·草·隶·篆·行，无论焦墨、浓墨、淡墨、轻重、虚实、枯润都笔笔清晰，气运生动，这已经成为其书法艺术的主要特点。
郭赋林之书风，在继承古法的基础上更注重作品布局谋篇之气运。体现古人六书之意，表现精、气、神、骨、肉、血交融的理论，笔法、字法、章法、墨法、笔势追求大尺幅、震荡性、榜书的视觉效果和冲力，多以侧峰取势，横涂竖抹，满纸烟云。书体线条、墨韵处处都透着艺术之美，洋溢着独特的审美气息，颇具独到的北方豪放派风格。 他的翰墨之玄妙，章法之严谨，沉着稳健的表达隐于其作品之中，深得书法名家和书法爱好者的赞誉。在雍容中见清峻 在清峻中见挺拔 在挺拔中见英武 在英武中见儒雅。郭赋林先生他的作品予以人向上和希望、促使人不断追求、让生活变得圆满幸福的动力和感情喷发而出。
著名书画家郭赋林现为：中国书法家协会高级书法师注册教师，中国社会艺术榜书委员会会员，全国名家书画艺术界联合会主任委员，中国中央电视台大型纪录片《北方的年》总顾问，中国中央教育电视台《水墨丹青》栏目原培训部主任，《水墨丹青栏目》特约书画家，北京国博文物鉴定中心会员，中国文化艺术研究院院士，釜麟艺术馆 馆长，釜麟书画院 院长，嘉豪典藏（北京）国际文化传媒有限公司 董事长。
郭赋林先生于2014年，在钓鱼台国宾馆作为特邀嘉宾，出席中国梦，慈善中国万里行大型公益活动；为助航中国梦亲笔题写：中国梦，慈善中国万里行！其作品被纳入中共中央党校《慈善中国》大型系列丛书；同年并为中共中央党校书写《党魂》、《中国梦》、《与时俱进》、《实事求是》、《墨舞风云》等作品。2014年8月郭赋林先生作为特邀嘉宾出席，由公共外交中心举办的中外文化友好交流活动，其作品《无声》被外国使臣收藏。2015年3月日，郭赋林老师的典籍：《询道》、《问道》、《书道》、三部曲著作第一卷完成。2014年至2017年在政府相关部门的大力支持下，多次成功举办郭赋林个人书画大型展览，展览主要内容：“弘扬中国传统文化艺术，传承水墨艺术精髓”。以文化兴企结合企事业单位共同打造中国文化品牌；国内主流媒体相继报道。
郭赋林篆书作品鉴赏----
田园乐七首 【其六】
作者：王维【唐】
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
郭赋林篆书
《田园乐七首》是唐代诗人王维的一组六言诗，为作者退隐辋川时所作，故一题作“辋川六言”。
这组诗表现了作者退居辋川之后与大自然相亲相近的无穷乐趣，同时也集中体现出作者山水田园诗歌创作的艺术化境与归隐自然之后的心迹轨道，充分体现了王维”诗中有画“的诗歌特色，是不可多得的艺术珍品，也是后人研究王维思想发展与诗歌创作的重要资料。
译文：其六
桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早上的烟雾之中。
被雨打落得花瓣洒满庭园 ，家童还未打扫，黄莺啼鸣，山客还在酣睡。
创作背景
《田园乐七首》是王维后期的作品。王维后期对现实基本是抱着一种"无可无不可"的漠不关心的态度。最初隐居终南山，后来在蓝田辋川得到宋之问的别墅，生活更为悠闲，"与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗"，并吃斋念佛，"退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事"。这组诗就是作于王维退居蓝田 辋川别业 时期，故又称"辋川六言"。
作品鉴赏
这组诗共七首，各首独立成章，联缀起来又是一个整体，都是描写大自然和田园生活的美好。组诗从不同的角度展示了辋川田园生活与自然景致，深婉委曲地表现了诗人的生活态度与精神境界。组诗写辋川山居的景致，重点不在外观景物的描写，而是着眼于体现内在精神生活的意蕴，这恰恰是王维山水诗最显著的特点。因为写山、写水，其意当不在山水，而在于借山水抒怀明志。当代著名学者陆侃如先生指出，从王维的"寂寥天地暮，心与广川闲"（《登河北城楼》）与"我心已闲，清川澹如此"（《青溪》）这几句作品中，"便好似找到了开发王维诗的钥匙了，这钥匙就是个'静'字。……唯其他能静，故他能领略到一切的自然的美。"
王维诗歌美学的核心就是一个"静"字，而这组诗表现的也正是这个"静"字。他的静境，并非是一味能写环境的静谧，而重点在于抒写心境的宁静。这种心境的闲静，非思想修养达到极致而不可为的。在《田园乐》组诗中，尽管大多写得寂静清幽，描写的环境是一种冷色，表现的心境是一种空寂。但是，诗中所描绘的景色却是美的，所体现出来的感情无一不是对大自然的热爱与赞美。因此，王维对"静"境的向往，是与他个人热爱自然、热爱生活的秉性分不开的。
作者简介
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713-741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称"王孟"。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《 王右丞集 》。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
