魔岩三杰现状分析（魔岩三杰别了那曾经热泪盈眶的青春）

魔岩三杰现状分析（魔岩三杰别了那曾经热泪盈眶的青春）一切都改变了，也似乎，一切都未曾改变。 时空流转了14年，足以重塑一代人的命运，也足以消耗不断翻腾的激情。让我们一起回到2008年7月5日，14年后，他们终于再度同台。只是青春年少变成了已近不惑，香港变成了上海，红勘体育馆变成了上海大舞台。一起演出的，由当年的唐朝乐队，变成了姜昕。而演唱会的名字，也由“中国摇滚乐势力”，变成了“树生长的声音”。 唐朝乐队的《国际歌》被拿来当做背景音乐，有一种超乎世俗的震撼，那个时候他们被称作“魔岩三杰”。 那是1994年12月17日，晚上，香港红勘体育馆。无数双炽热的眼睛见证了用音乐洗刷一地的爱和希望。那是“魔岩三杰”的时代，也是中国摇滚史上最辉煌的时刻，三个年轻人用他们的声音吼出了比那个时代快了一个节拍的呐喊。而我们也仿佛跟着一起长大，却忽略了那样的青春，消耗的太快，也太嚣张，以至于那一夜的美丽再也无法重建。 红磡之后，一切嘎然而止。

24年前的我们年少轻狂，怀揣梦想，目空一切。

24年前的窦唯，一张清秀的娃娃脸，仿佛还没有长大，那一年他25岁。

同样也是25岁的何勇，瘦瘦的小身板，套在有些肥大的海魂衫里，脖子上系了一根醒目的红领巾。

淡淡的烟雾中，还有26岁的张楚羞涩的面孔。

唐朝乐队的《国际歌》被拿来当做背景音乐，有一种超乎世俗的震撼，那个时候他们被称作“魔岩三杰”。

那是1994年12月17日，晚上，香港红勘体育馆。无数双炽热的眼睛见证了用音乐洗刷一地的爱和希望。那是“魔岩三杰”的时代，也是中国摇滚史上最辉煌的时刻，三个年轻人用他们的声音吼出了比那个时代快了一个节拍的呐喊。而我们也仿佛跟着一起长大，却忽略了那样的青春，消耗的太快，也太嚣张，以至于那一夜的美丽再也无法重建。

红磡之后，一切嘎然而止。

时空流转了14年，足以重塑一代人的命运，也足以消耗不断翻腾的激情。让我们一起回到2008年7月5日，14年后，他们终于再度同台。只是青春年少变成了已近不惑，香港变成了上海，红勘体育馆变成了上海大舞台。一起演出的，由当年的唐朝乐队，变成了姜昕。而演唱会的名字，也由“中国摇滚乐势力”，变成了“树生长的声音”。

一切都改变了，也似乎，一切都未曾改变。

他们终于愿意拾起久违的呐喊，而随行的我们，也终于有机会，可以重温那些，遥远而相似的青春。

2008年7月5日，气温38.8度，135年来上海最热的7月5日。晚上7点30分，这最热的一天中，最灼热的时刻也即将开场。

眼看着上海大舞台里人渐渐多了起来，直到几乎满座。总有这个或那个，穿着海魂衫、戴红领巾的人来回穿梭。总有某个地方爆发出欢呼，让人以为窦唯，或者何勇或者张楚，正从他们的身边经过。走近了才知道，那是赵传来看演唱会，他似乎也是当晚观众中唯一的明星。而观众中最多的，是和我们一样，生于70年代，已不再年轻的，曾经的“文艺青年”。心照不宣的我们，赶来赴这一场青春的集体告别仪式。

7点40分，灯光亮起。窦唯已悄然站在舞台中间，理着平头挺着小肚腩，穿着简单的蓝色T恤。没有开场白，也没有客套话，这个8年前说过，不再开口唱出歌词的男人，终于出声了，只不过依旧是些梦呓般的喃喃自语。窦唯没给现场观众任何怀旧的机会，从头到尾他没有唱一首老歌。人们无言感慨，只因为那太过浓烈的回忆。曾经的红磡上，窦唯穿着笔挺的中山装，少年翩翩，激情满怀。他曾说，自己一直生活在梦中。大屏幕上放出了1994年窦唯的采访录像，一脸青涩的他说：“每个人都有各自的梦想，在实现这些梦想的过程当中，就是在做一个梦，所以我觉得，每个人都是生活在这个梦里，各自的梦想里，我自己也一样，也是在这么一场梦当中”。

现在的窦唯，终于完全沉浸在自己的梦里，舞台上的他依旧真诚，但已经无意于释放激情。当窦唯略微清晰的吐出一个完整的句子“我早已失魂落魄，今天在你耳边唱两声”时，刹那间台下掌声雷动，一阵莫名的酸楚涌上心头。其实，他是一个想交流的人，只是我们往往不知道通向他心门的路。

在“魔岩三杰”销声匿迹的这段时间里，窦唯的曝光率算是最高的，但却都是些负面消息，不是些结婚又离婚的八卦绯闻，就是曾经闹得沸沸扬扬的“烧车事件”，没有人真正关心，这些年来他一直坚持做的音乐。这一夜的窦唯，注定会让很多人失望，但也一定会有很多人，懂得他现在的心思和音乐，最后一句他唱到“乱了，乱了，实在没什么好说”，也许这最能代表他心中所想，世人故意误解他，说什么都是错，所以，不如不说。

何勇站在舞台上，很不容易。他以一句“你好，大上海”开始了当晚的演出。同样的“姑娘漂亮”，同样的问好。何勇的开场看上去和14年前的红磡几乎一样，然而变化也更加令人伤感，头发短了，脸蛋圆了，身材走形了，红领巾不见了，那标志性的海魂衫也变成了“改良版”的红蓝两色。他看上去虚弱了不少，就像一个大病初愈的病人，透露出一种软弱无力。因为多年抑郁症的折磨和药物的副作用，三人中何勇的身体状态最差，但这些都并不妨碍他成为当晚这舞台上最耀眼的主人，就像在红磡，他依然是全场的沸点所在，微胖的身躯已无法重现当年经典的“麒麟跳”，于是何勇很努力的抱着吉他，在舞台上蹦了几下，姿势甚至有些笨拙，想笑出声来，但泪水却瞬间充满了整个眼眶。你知道什么东西最美，那是一颗躲过了俗世纷争的少年之心。再也不会有这样一位歌者，14年只出过一张专辑，十几首歌，却永远都能打动你。台上大屏幕同时放出了14年前红磡的画面，“交个女朋友，还是养条狗”的声音轮转而过，我仿佛已踏入那段岁月交织、光阴轮转的时光里。

没有了14年前丝巾裂帛般年轻而愤怒的嗓音，没有了14年前和穿着花短裤露着大腿的讴歌相互浇水飚琴技的场面，已近不惑之年的麒麟跳不起来、喊不起来、飞不起来也疯不起来了，可是，没有人在乎、没有人失望，已经朦胧的眼睛紧紧盯着舞台，发烫的耳边是震耳欲聋的吼声，酸酸的鼻子里嗅到的，却是那段早已逝去的美丽年华。

当《钟鼓楼》熟悉的旋律轻轻响起，舞台的灯光柔和的打在一位抱着三弦的老人身上，全场掌声雷动。14年前，何勇站在红磡的舞台上，骄傲的向观众大声介绍：“三弦演奏，何玉生，我的父亲”，何爸爸坐在那里，浅浅的微笑着。14年以后，何爸爸依旧坐在那里，浅浅的微笑着。全场观众大声合唱着“我的家，就在，二环路的里边”，时间仿佛凝固在了那段华美的时光里，所有的人都希望沉醉不醒，掌声热烈却掩不住那一连串的叹息。环顾四周，一张张已不再青春无限的脸上写满了感伤。现实和历史，在迅速而残酷的交错着，在闷热的上海大舞台和14年前的香港冬夜之间，人们大口大口的喘息着，唏嘘不已却又无法自拔。当悠扬的笛声再次响起，我们已遍寻不到窦唯义无反顾的身影，听到何勇在台上波澜不惊的说“这么多年，经过了很多事情，站在这里，真的很不容易”，台下的人们早已泪流满面。

当海魂衫没入黑暗，人们开始期待张楚的出现，舞台上的大屏幕上播放着“姐姐”，全场的人一起合唱，那真是当晚最美丽的一个时刻。张楚却迟迟没有出现，任凭全场观众的呐喊震天动地，他迟到了，当时的他，正在赶来的出租车上，事后他一脸无辜的说：“迟到了，没人通知我来场地啊！”。迟到的张楚，就这样开口唱了起来，没有道歉，也没有解释。不用道歉，也不用解释，张楚还是那个天塌下来都浑然不知的张楚，他穿一件再普通不过的白衬衫，黑了、瘦了，只是眼神比以往更明朗坚定了许多。

张楚是当晚状态最好的一个，甚至比14年前还要好，红磡的那一晚，他孤独的坐在舞台中央一个吧凳上，据说那是因为他不知道如果自己站起来的话，手该放在哪里。那时，他重复说了三次“荒谬”，内容一直在颠来倒去，没人明白他究竟想表达什么。

现在的张楚，自然、开朗了许多，甚至会和观众开玩笑了，不再是那个一脸孤单、眼神忧郁的张楚了，他的笑容明亮，只是歌声依旧苍凉。熟悉的小提琴声音响起，和张楚的歌声一样，让人无数次魂牵梦萦。只是物是人非，小提琴手换了，台上的乐手们都换了，是的，也早该物是人非了。对于昔日红磡时期的辉煌，现在再说起，也只是云淡风轻。

都说张楚是用灵魂来驾驭歌声的摇滚诗人，曾经他的歌词比诗篇更加豪情万丈、悲天悯人，而他现在的新作则简单优美了许多。这么多年来，他过着三个人中最健康的生活，从西安到青岛，住海边八百元的小屋，继续写着打动人心的音乐。

返场的时候，张楚唱了两首，《蚂蚁蚂蚁》和《姐姐》，都是他曾经抵触的“口水歌”。但今晚，他唱的很投入，甚至眼角有泪光在闪烁，而现场，早已变成了混合着泪水和不舍的万人大合唱。

也许有很多音乐，我们可以跟着摇摆身体，但是这样敲击着我们心灵的东西，已经和那个时代一起消失了。

一直觉得，可能不会再看到他们三个一起同时出现了，但结束的时候，原本以为肯定唱完就走的窦唯竟然领头出来集体谢幕，应该算是圆梦了吧。当我们都以为，众声喧哗的现实生活早已吞没了我们，也淹没了他们的时候，我们庆幸的发现，原来，曾经的那一份纯真和理想，依然还在我们的内心里闪闪发亮，只是生活，远比音乐来的复杂和深刻，我们可以怀旧，可以无限感慨，却再也回不到从前。

到今天，又一个10年过去了，当我们再想起“魔岩三杰”、再想起那三个名字的时候，我们只能从偶尔的新闻上能寻得他们一丝一毫的踪迹，尽管现在的人都已经不知道他们是谁。但是总有一些名字深深的烙印在我们的脑海中，总有一些声音在我们的耳旁回响，那些不灭的灵魂之火，就让他们一起埋葬在心底吧！

至此以后，再无“魔岩三杰”！！！