豆瓣9.8分以上的电影（豆瓣评分8.5的网络谜踪）
豆瓣9.8分以上的电影（豆瓣评分8.5的网络谜踪）美籍印度裔导演阿尼什·查甘蒂在27岁之前只是一个平凡的谷歌员工，爱好科技，痴迷互联网。但日复一日的工作显然无法满足这个青年的创作欲，他总在思索“如何才能让科技演变成一个完整的故事？”没面世时，业内只将它当做笑话，首映过后，却只剩下惊艳和叹服。 小成本桌面电影的逆袭
豆瓣8.5，烂番茄新鲜度93%，这部早已在北美上映的悬疑犯罪片《网络谜踪》，终于在影迷的翘首期盼中内地上映。
这部网红电影自带标签无数，“小成本逆袭”“年度悬疑黑马”“颠覆电影语言”“桌面电影先行者”……很难想象这样一部获得无数美誉的电影，既没有明星大腕，也没有豪华特效，且只拍摄了13天。
没面世时，业内只将它当做笑话，首映过后，却只剩下惊艳和叹服。
小成本桌面电影的逆袭
美籍印度裔导演阿尼什·查甘蒂在27岁之前只是一个平凡的谷歌员工，爱好科技，痴迷互联网。但日复一日的工作显然无法满足这个青年的创作欲，他总在思索“如何才能让科技演变成一个完整的故事？”
《纸牌屋》可以让短信息出现在屏幕上，成为引导剧情发展的重要环节，现在比当时更先进，科技和电影的结合也应更加准确，具有实时性和电影感。
导演阿尼什·查甘蒂
于是，他放弃给谷歌拍短片广告的工作，和另一位年轻编剧赛弗·奥哈尼安一起，开启了以互联网为主题的电影创造。
为了拉动投资商和演员入伙，他非常疯狂的一人分饰多角，将父亲、女儿、弟弟、女警、嫌疑犯等角色演了个遍，并剪辑成了90分钟的视频，这便是《网络谜踪》的蓝本。
影片虽然只拍了13天，后期却用了两年多，就在主演约翰·赵都放弃期待时，逆风翻盘。在圣丹斯电影节上一举斩获“下一代观众奖”和“阿尔弗雷德·斯隆长片”两项大奖，索尼影业立马壕置500万拿下发行权，之后拿下了6600万美元票房（中国除外）。
而据知情人透露，影片成本不过100万美元，典型的小成本电影的胜利法则。
《网络谜踪》讲述工程师大卫·金（约翰·赵）作为单亲父亲，独自抚养16岁的女儿玛戈特。在他的观念中女儿一直乖巧听话，学习生活从不需要人费心。
直到有一天女儿突然失踪，为了查明真相，他打开了女儿的笔记本电脑，通过venmo交易、Facebook好友、家畜档案，甚至是Tumblr上的旧帖子等一切网络线索寻找破案可能。
这个搜索过程也让他发现，真实的女儿与他看到的判若两人。在经过一次次的反转后，终于抓住真相，寻回女儿，也更加了解真实鲜活的女儿。
这种完全以电脑桌面为载体，通过社交网站上的信息传达，和主人公实时接受同种信息，感受同样情绪，同时解开真相迎来结局的电影，就是我们所说的桌面电影。
早期，很多影评人并不接受桌面电影，认为这是一种投机倒巧，破坏电影美学的形式。直到三年前，俄罗斯制作公司Bazelevs的老板兼导演Bazelevs，发起了一个名为“Screen life”的项目，向全世界电影人征集优秀作品。
要求很简单：必须使用电脑桌面、手机屏幕、平板电脑等日常生活中人们惯常使用的网络设施。
这之后，《解除好友2：暗网》、《网诱惊魂》以及《网络谜踪》接连上映，彻底打破大众对桌面电影的质疑。
知名影评人詹姆斯·贝基内里更称赞：《网络谜踪》是一种紧张、节奏有效的神秘惊悚小说，带有强大的情感成分，它的电脑屏幕噱头实际上提升了它的主题。
一个小小的桌面，直接将第三者的存在感彻底消除，让观众的参与感增强。这种新颖的观影模式在收获好评后，很可能滋生出新形式的未来电影。
当然了，除了桌面电影外，还有很多不同形式的“沉浸式电影”，在确保观众跟随剧情的同时，给予了观众最大限度的自由。
打造无数可能的交互式电影
交互式电影又称数字互动电影、人机互动式电影，跟桌面电影的相似之处是要把网络社交、即时通讯与电影情节相交，不同之处在于它的多线性叙事，让观众在观影过程中实现体验“第二人生”甚至“第三人生”的目的。
世界上第一部交互式电影是1967的黑色喜剧片《Kinoautomat》，由捷克斯洛伐克导演拉杜兹所拍，英文名为“One Man and his House”（一个男人与他的房子）。
影片讲述中年男子诺瓦克曲折离奇的一天，开头第一场戏便是公寓失火，众人得救，但诺瓦克却深感歉意。
《Kinoautomat》的首映是在当年蒙特利尔的世博会上，每当影片放映到一个关键节点时都会暂停，主持人会来到荧幕前，让手持红绿按钮的观众选择自己想看的分支情节，然后继续放映投票较多的分支视频。
影片放映后大受好评，获得了该届蒙特利尔电影展的最佳影片，被业内人士认为是电影业的下一次革命，但却没能获得观众和市场的肯定，上映不到一年，就遭到捷克斯洛伐克当局的禁播，无疾而终。
此后，这种交互式游戏时长有，但交互式电影却不太多，知名的更少。《机遇之歌》算是少有的特例，获得了1987年波兰电影节的银狮奖。
讲述波兰青年威特克，因为父亲病故决定前往华沙，赶往火车站时，车已开动，威特克的命运就此分出三条支流。只是为了不那么麻烦，影片一次性将三种支线分别展现，省去了观众抉择的环节。
但随着电影技术的不断发展，市场也愈加繁荣，可以吸纳更多可能性，交互式电影再度来袭，这一次可能性将无穷大。
前不久，Signal Space Lab便宣布其制作的VR真人互动电影《Afterlife》将于2019年上映，这部影片将有29个独特的分支，所有分支的组合超过数千种。
对于越来越追求个性化观影，且想要打造独属于个人结局的观众来说，交互式电影是最好的选择。
没有传统叙事的实验电影
实验电影一般指与主流的商业和纪录片相对立的影片，大部分情况下放弃了传统的叙事环节，主要走超现实主义和抽象主义的路子。
如果说叙事电影是再现模仿现实，纪录电影是剖析升华现实，那么，实验电影就是以创作者的主观臆想自我创造，它强调的是内在冲动和情感表达。
因此，实验电影往往也被称为地下电影，早期这样的电影只能私下秘密放映，因为放映的内容大多没有限制，以性爱、同性恋、易装癖等情色糜烂为主。
但现在的实现电影在主题上更加广泛，也更加深刻，再加上大众对私密性情感的接受度更大，未来的传播度将更加良好。
近些年比较成功的实验电影是日本导演园子温的《我是桂子，但》，影片讲述女侍应桂子自从爸爸逝世后便在东京独居，慢慢地开始对时间有了情结，于是在二十岁生日到来前的三个星期，她决定开始倒数：每日、每小时、每分、每秒，她要实实在在地感受自己每一刻的存在。
影片1小时43分钟，桂子数了一小时一分钟一秒，园子温执着地讲述着自己的命题：人生虚无，用孤独证明存在。
电影从诞生开始就被认为是大众艺术，但随着时间的发展，解放天性的个人主义越来越被重视，私货满满的实验电影或许也将要迎来自己的春天。
电影技术革命除了在视觉刺激上给人以新奇，比如3D向4D的转进，《比利林恩的中场战事》的4K、120帧，在拍摄形式上的转变同样值得探究。
以《网络谜踪》为主的桌面电影的兴起，以及不断试探前行的交互式电影、实验电影的粉墨登场，使得观众的观影习惯不断更新，也令电影市场更加多彩。
