介绍南京竹刻作品（看竹节浮凸之间的百态众生）
介绍南京竹刻作品（看竹节浮凸之间的百态众生）家住长沙市滩头坪社区省高院宿舍的年轻雕刻师李胜得携宝庆竹刻古风，在竹雕艺术上传承着古脉。他的雕刻技艺主要体现在笔筒和臂搁上。流传至今的明代的笔筒（资料图片）过去做笔筒，多取竹子为材。明屠隆《文具雅编》:"湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品"。明文震亨《长物志》:"笔筒，湘竹，栟榈者佳"。可见湘竹是清玩雅品必备材料。笔筒是文房四宝之外最常见的置笔用具，而臂搁是过去人们写毛笔字时的用具。它们不仅是文房用品，更是清玩之物。古人常在这两个物件上雕花刻物，寄情风雅。
湘竹成就了宝庆竹刻。
明代编修的《宝庆府志》载：“宝庆府竹类楠竹即大竹，工匠积器为用”。
至明代中期，邵阳竹器走向艺术化，并形成独具一格的竹刻艺术，涌现了潘一龙、王尚贤等竹艺大师。
之后追求宝庆竹刻的人也算是前仆后继，致使宝庆竹刻幸运地流传至今……
过去做笔筒，多取竹子为材。
明屠隆《文具雅编》:"湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品"。明文震亨《长物志》:"笔筒，湘竹，栟榈者佳"。可见湘竹是清玩雅品必备材料。
笔筒是文房四宝之外最常见的置笔用具，而臂搁是过去人们写毛笔字时的用具。它们不仅是文房用品，更是清玩之物。古人常在这两个物件上雕花刻物，寄情风雅。
流传至今的明代的笔筒（资料图片）
家住长沙市滩头坪社区省高院宿舍的年轻雕刻师李胜得携宝庆竹刻古风，在竹雕艺术上传承着古脉。他的雕刻技艺主要体现在笔筒和臂搁上。
预先画好的图案附着在竹面上，下刀，锤之去大料；雕之现图章，打磨呈精细。
而真正完成一个作品，岂止如此。李胜得说，要使尽深浮雕、浅浮雕、镂空雕等多般技法才能成就一个精品。
李胜得是个80后，虽然年轻却对雕刻技艺有着特别的钟爱，18岁那年他开始从师学艺。
年轻人师古却不守古，对宝庆竹刻的技法他努力追求，但又跳出宝庆，兼学嘉定竹刻的技艺。
如果说宝庆竹刻竹簧讲究画面章法，刀法多变，融绘画、书法、金石、版画、雕刻等为一体的话，那么嘉定竹刻则以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的更多的文化气息。李胜得便是这样兼收并蓄。
学美术出身的李得胜自己作画
学美术出身的李胜得画画自然得心应手，因此他的雕刻作品都是自己先亲手绘好，再挥刀下刻。他的作品主要以表现山水人物故事为主。
特别对松树和人物的表现，更有独到之功，所刻松树苍老遒劲、千姿百态；所刻人物千人千面、形神皆备，给人一种清雅高尚之感。
有两件作品堪为李胜得的得意之作：竹刻臂搁《放风筝》和竹刻笔筒《兰亭雅集》。
李胜得《兰亭雅集》局部图
竹刻臂搁《放风筝》表现了三个天真活泼的小孩子奔跑着看着天上高高飞起的风筝，脸上都露着开心而灿烂的笑容。作品构图简单明了，苍劲的松树枝如虬龙般相互交错，层次分明。
放风筝的线从上到下粗细一致，整个一根下来如柔软的铁丝一样。竹刻笔筒《兰亭雅集》表现了参天古松，潺潺溪水，风轻云淡中，高士闲集。
每个人的表情都栩栩如生，显现出一种知音相遇、乐在其中、侃侃而谈的氛围。把“永和九年，兰亭修禊事”的盛况再次活灵活现地展现出来。
笔筒也好，臂搁也罢，在凡人看来，不过是实用之物；
在雅士看来，不过是清玩之物，而在李胜得看来是性格之物，它代表了一个人的性情，或温婉或热烈或冷峻或奔放。
林语堂说，在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
而李胜得却更愿意把清雅之性情赋予竹节浮凸之间，让自己的作品从古风，留清雅。
撰文/摄影：石冰
编辑/版式：YUYU
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