王家卫阿飞正传好在哪里（豆瓣8.4阿飞正传）
王家卫阿飞正传好在哪里（豆瓣8.4阿飞正传）表现了60年代的复古情调，突出了旭仔和继母的矛盾心理，内心坚定，站在继母的对立面，突出旭仔的放荡不羁，孤傲的形象。在旭仔和继母对话的时候，画面中有很多橙黄色。黄色给人友好，智慧，活泼，让人感到愉快的颜色，是最明亮的色彩，橙色是辉煌的色彩，给人温暖，具有活力，生气勃勃的感觉，但是橙色也是虚伪的色彩，容易让人产生妒忌心理。这两种颜色在一起时，具有最大的辉煌度，配合昏暗的电影画面，这时的橙黄色最有力量，最强烈，不妥协的色彩。《阿飞正传》中很多镜头运用了绿色，绿色代表着生命，希望，美好的事物，在色相环中，绿色在中间的位置，属于中性色，往左边是暖色，往右边是冷色， 当绿色的明度变暗，带有黄色时，给人一种很丧，虚无慵懒的感觉。用绿色来表现人物的悲丧，在现实中纠结，挣扎，病态的心理状态，自我意识很强，塑造一个具有悲剧色彩的“无脚鸟”形象。2.橙黄色的应用
《阿飞正传》是由王家卫执导，张国荣，张曼玉，刘德华主演的文艺电影，1990年上映，获得次年的香港电影金像奖，被认为是王家卫风格初成的开山之作，也是张国荣转向影坛的代表作品。
王家卫的电影不多，几乎每一部都是精品，他说电影可大可小，但一定要精致。对于观众来说，精致就是要有观赏价值，文艺电影特别注重细节，包含各个层面，摄影，配乐，场景等，这篇文章将站在色彩影调的角度来分析这部电影。
一：独特的色应用王家卫电影的色彩独树一帜，简直是一部色彩美学。罗杰·迪金斯说：“让色彩看起来美要容易些，但要让它讲故事服务就很难了”。
1.绿色调的应用
《阿飞正传》中很多镜头运用了绿色，绿色代表着生命，希望，美好的事物，在色相环中，绿色在中间的位置，属于中性色，往左边是暖色，往右边是冷色， 当绿色的明度变暗，带有黄色时，给人一种很丧，虚无慵懒的感觉。
用绿色来表现人物的悲丧，在现实中纠结，挣扎，病态的心理状态，自我意识很强，塑造一个具有悲剧色彩的“无脚鸟”形象。
2.橙黄色的应用
在旭仔和继母对话的时候，画面中有很多橙黄色。黄色给人友好，智慧，活泼，让人感到愉快的颜色，是最明亮的色彩，橙色是辉煌的色彩，给人温暖，具有活力，生气勃勃的感觉，但是橙色也是虚伪的色彩，容易让人产生妒忌心理。这两种颜色在一起时，具有最大的辉煌度，配合昏暗的电影画面，这时的橙黄色最有力量，最强烈，不妥协的色彩。
表现了60年代的复古情调，突出了旭仔和继母的矛盾心理，内心坚定，站在继母的对立面，突出旭仔的放荡不羁，孤傲的形象。
康定斯基说：“当你扫视一组色彩的时候，你有两种感受。首先是一种纯感官的效果，即：眼睛本身被色彩的美和其他特性的魅力所吸引，你感到满足和愉快，仿佛像一个食品品尝家品尝了美食，或者感受到一种类似美味佳肴对舌头的刺激。然后，眼睛感到平静和凉爽，犹如碰过了冰块的手指。”
二：影调中的低中调应用《阿飞正传》讲述的是年轻人扭曲的心理，表面上光鲜亮丽，内心却非常黑暗，电影的很多画面都是大面积的暗色调，加强面部的光线对比，来加强人物的心理状态，内心情绪，影片中很多镜头运用了低中调。
1.什么叫影调
影调是影像的基调，词语来自音乐，后来用于摄影中。“影”就是光影关系，黑白关系，画面中的明暗层次。“调”就是色调，色彩关系，大的色彩效果，主旋律。
画面中的黑白明暗层次，虚实对比和色彩纯度之间的对比。通过这样来表现影片中人物与场景的光线变化与流动，让观众感受节奏韵律带来的视觉美感。
2.影调的划分
我们把画面的明暗层次关系从黑到白分成11个区域，在这11个区域中，0代表纯黑，10代表纯白，中间代表不同程度的灰色，把11个区域分成低明度，中明度，高明度3个级别。
0~3区域为低明度，调性叫低调，画面中非常黑暗，我们叫它暗调。让人联想到黑夜，含蓄，庄重，力量的感受。
4~6区域为中明度，调性叫中调，画面中灰色比较多，我们叫它灰调，缺少视觉冲击力。让人觉得贴近生活，不显得张扬，主体感强。
7~10区域为高明度，调性叫高调，画面中亮色比较多，我们叫它亮调。让人联想到天空，白墙，画面中也会带一点灰色或者黑色，给人纯洁，明朗，淡雅舒适的感觉。
在影像中，如果明暗灰阶达到5阶及以上，我们叫它“长调”，画面中明暗对比很强烈。如果灰阶在3~5阶之间，我们叫它中调，画面对比适中。如果灰阶相差在3级以内，我们叫它短调，画面对比较弱，整体层次较平淡。
综上所述，我们可以把画面整体调性的高、中、低和灰阶相差等级的长、中、短，可以用横竖坐标矩阵来表现出来，分出9种常见的影调形态。依次为高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调，这9中调性。还有一种全长调，主要以黑白两色为主，灰色极少。
这10种影调关系不光是黑白影像的理念，在彩色影像中也一样，只不过加上了颜色属性。每一种影调都给人不一样的视觉感受。
3.影调在影片中的应用
在《阿飞正传》中，大量镜头都很黑暗，很少有亮色，画面感觉很潮湿，低中调的应用表现人物细腻的情绪变化，复杂的心理波动，表现人物内心的黑暗空虚，黑暗代表死亡，暗示旭仔这只无脚鸟迟早是会落地的，传递出压抑沉重的气氛。
影片有种厚重感，传递着阴郁压抑的基调。表现年轻人扭曲的心理，对现实的挣扎与纠结，是王家卫影像风格的重要标志。
三：独特的影像标签王家卫独特的影像风格是他的标签，他不太用事物的原本色彩，把原本的色彩饱和度降得很低，给整体画面一种色调，制造人物的情绪，颓废，迷茫，虚无的情绪表现了出来，王家卫的影调色彩是他作品的灵魂。画面中还有很多的颗粒感，达到一种意外的效果，颗粒感传递出人物复杂情感中的难以自拔与世事无常，显得厚重，对影片的气氛有烘托作用，更好的表现人物的情绪。
好的电影就是这样，不需要过多的台词，光是画面就足够欣赏了。
《阿飞正传》中的色彩影调传递出很多情绪，带来丰富的心理感受，不是王家卫随便想象出来的，基于人的行为，心理等，自然而然产生的一种自然生理机制。人的生理机制通过复杂的心理变化，影像也就随着变化，渐渐形成了独特的个人风格。这种风格可以成为了解一个人内心的窗口，可以看懂他人，也可以看懂自己。
王家卫独特的艺术表现形式成为了他的标志，具有独树一帜的个人特点，在画面上制造情绪是他的强项。如果在拍摄时不能把指导思想放在感染观众上，电影就会变得死板单调，魅力的大小取决于导演对主题感受程度的深浅，这是个人风格区别于别人的重要因素，显示了导演以独特形式表现内容的巨大才能。
作者：枫墨君，一个喜欢写作，热爱自由的90后。
