华阴老腔是什么唱法（戏曲百科华阴老腔）

华阴老腔是什么唱法（戏曲百科华阴老腔）华阴老腔的崛起弦板腔主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有"慢板"、"紧板"、"滚板"、"气死人板"、"撇板"、"二六板"等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多。弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，"二次板"与紧板更似说唱性的"板壳子"。其相同板式的"板头"和"放板"后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变化和延长。华阴老腔的分类华阴老腔分阿宫腔和弦板腔两个大类。阿宫腔也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。流行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼等地。阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍

什么是华阴老腔？

华阴老腔是明末清初，以陕西省华阴市，久为华阴市泉店村张家户族的家族戏(只传本姓本族，不传外人)。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，非常追求自在、随兴的痛快感，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨，此类表演方式也被誉为黄土高坡上"最早的摇滚"。华阴老腔是中国最古老的剧种之一，它从西汉滥觞至今己有两千多年的历史。由于它特殊的艺术审美价值和历史价值，使其在百花竞艳的奇苑中独芳异彩。2006年6月华阴老腔被国务院列入首批国家级非物质文化遗产。

华阴老腔的起源

老腔名称的来源说法有二，一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔;二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。

华阴老腔的分类

华阴老腔分阿宫腔和弦板腔两个大类。

阿宫腔也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。流行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼等地。阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。其特点是娴雅婉转，钢劲有力，缠绵激昂，拖腔带有"噫咽"之音，并以假嗓翻高唱出。阿宫腔角色行当生、旦、净、丑俱全;表演基本沿袭了秦腔程式，并采用了皮影某些特有的表演动作，显得独特别致。同时，在表演上有塌城、剑出鞘、踢打等武打特技。

弦板腔主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有"慢板"、"紧板"、"滚板"、"气死人板"、"撇板"、"二六板"等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多。弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，"二次板"与紧板更似说唱性的"板壳子"。其相同板式的"板头"和"放板"后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变化和延长。

华阴老腔的崛起

1993年，张艺谋拍摄影片《活着》就有华阴老腔的出镜，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调被大家熟知。北京人艺在排演话剧《白鹿原》时，导演林兆华将仅有的十一位老腔艺人请到北京，参与剧组演出，其浑璞天成、感人心悬的艺术魅力深深的征服了在座观众。中国中央电视台、法国国家电视台、中国文化报、人民日报等一百余家媒体相继报道，并给予高度评价。除此之外，最让华阴老腔受人关注的还是谭维维在春晚以及综艺节目《中国之星》上对于华阴老腔的演绎。在《中国之星》中，谭维维演绎的《给你一点颜色》让这个古老的曲调进入更多人的视野之中。2016年春晚，谭维维的一首《华阴老腔一声喊》让华阴老腔一夜之间红遍大江南北，浑厚的嗓音、粗犷的呐喊、震撼的气势，让观众都为之折服。（本文图文来自网络，如有侵权联系删）