一听就是春天的感觉（这是春天的声音）
一听就是春天的感觉（这是春天的声音）他不仅是一名作曲家、小提琴演奏家，还是一位神父。意大利作曲家维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）是最早用音乐表达四季的，《四季协奏曲》就是他的代表作。年华让那些经典的乐章代代流传，历久弥新的音符与节奏里，绽放着无数永不枯萎的春。我们不妨开始聆听这些古典音乐里的春之图景，畅想那柔软的春风、晶莹的春雨、斑斓的春花、摇曳的春草，耐心期待着尽情拥抱春天的那一刻。【《四季协奏曲》之《春》】
庚子年的春天似乎来得比以往都要晚一些。
春光成了窗外遥不可及的明媚温暖，房间里却仍是冬。
好在音乐里的春天并不会因为孤独和寒冷而消逝，那些温暖明媚的音乐，已经将春暖花开的温暖图景带到了我们耳边。
在古典音乐中，不乏对于春的谱写与演奏。
年华让那些经典的乐章代代流传，历久弥新的音符与节奏里，绽放着无数永不枯萎的春。
我们不妨开始聆听这些古典音乐里的春之图景，畅想那柔软的春风、晶莹的春雨、斑斓的春花、摇曳的春草，耐心期待着尽情拥抱春天的那一刻。
【《四季协奏曲》之《春》】
意大利作曲家维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）是最早用音乐表达四季的，《四季协奏曲》就是他的代表作。
他不仅是一名作曲家、小提琴演奏家，还是一位神父。
维瓦尔第出生在威尼斯，因为父亲是名小提琴手，他得以在音乐的熏陶下成长。十八岁，他正式成为了一名神职人员，因为一头的红发，也被人称作「红发神父」。
△电影《维瓦尔第》
出色的音乐才能让这位神父声名远播。甚至有人远道而来，只为在威尼斯听他的演奏。
在任神职期间，他创作了大量的音乐作品，创作速度极快，其中协奏曲就有近500首。
《四季协奏曲》之《春》节奏明快，曲调舒缓，仿佛少女穿着棉质的连衣裙，戴着淡黄色的草帽，在草地上奔跑。
【《春之歌》】
德国作曲家门德尔松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）被誉为浪漫主义杰出的「抒情风景画大师」。
在他的音符里，浪漫主义与古典主义有如天生一对的伴侣，缠绵悱恻，不分彼此。
门德尔松作品中钢琴独奏的《无词歌》大多是一些精雕细琢的温柔小品音乐。
他前前后后大约创作了十五年的时间，一共创作了约四十八首《无词歌》，曲风缱绻、妩媚。
而《春之歌》就是「无词歌」里最著名的一首。虽然本是钢琴独奏曲，但经常被改编成各种各样的音乐形式，广为流传。
它是春天的流水，流过万物苏醒的山涧，每一块石子都是它的器乐，每一只鸟儿掠过都是它在眨眼睛。
【《春之声圆舞曲》】
奥地利作曲家约翰·施特劳斯（Johann Strauss Jr.）又被称为「小约翰·施特劳斯」或「约翰·施特劳斯二世」。
他的父亲同样是一位知名音乐家，甚至在维也纳创造了属于自己的音乐王国，世人将小约翰·斯特劳斯的父亲称为「圆舞曲之父」。
父亲原本希望他成为一名银行家，但小约翰·施特劳斯对音乐的爱与才华，令他仍是走上了这条音乐传奇之路。
后来，小约翰·施特劳斯的名声与成就更胜于他的父亲，最知名的作品莫过于鼎鼎大名的《蓝色多瑙河》。
年近六旬时，小约翰·施特劳斯写下这首不朽名作《春之声圆舞曲》。
这支音乐的曲调大开大合，似乎道出了宇宙的磅礴与时间的奥秘，将春天生命破土而出的情形谱写得恢弘壮丽。
【《花之圆舞曲》】
音乐家柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский）是俄罗斯最伟大的音乐家之一，也是古典音乐浪漫主义时期重要人物，以及19世纪世界最重要的音乐家之一。
柴科夫斯基生活在沙皇专制制度腐朽没落的时代里。他既哀民生之多艰，又主张维护沙皇制度，因此他的音乐作品，大多来源于对现实生活和社会的感受与思考，有着丰富的冲突与情感。
柴可夫斯基在交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等等方面均有伟大的成就。
他写了三部举世闻名的芭蕾舞剧音乐：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。
这首《花之圆舞曲》就是《胡桃夹子》里的一篇曲目，也是柴可夫斯基众多圆舞曲中最突出的一首，他最为著名的代表作之一。
在柴可夫斯基复杂的音乐情感里，这首歌的意境显得清澈单纯。
它仿佛还带着些微早春料峭的寒意，转眼之间又是繁花似锦。在万物缤纷的幻梦世界里，一个高高荡起的秋千也有着在风中自由徜徉的愿望。
【《春》】
阿根廷作曲家皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla）在阿根廷被誉为「探戈之父」，他在古典音乐的优美旋律中，兑入激情奔放的探戈舞曲。
作曲家亚当斯曾经这样评价皮亚佐拉：「他艺术中的残忍、迷幻、感性、以及发自内心的诚实，给人们带来了强烈的震撼。他的生命中奔放的活力、宽广的情怀，对人性的直视，在经济与政治的重压下表现出的幽默等，都给了人们全新的感受。而皮亚佐拉的音乐如同一把双刃剑，在带来迷幻与兴奋的同时，又引起人们真切的悔恨。」
皮亚佐拉创作了诸多著名的探戈音乐，例如《自由探戈》《伟大的探戈》《再见诺尼诺》《天使组曲》等等。
这首《春》来自于皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。它一共包括了四首独立的音乐，即为：《春》《夏》《秋》《冬》。
布宜诺斯艾利斯也被称作「南美巴黎」 ，它是阿根廷的首都和最大城市。
四季中，最初只有《夏》一首音乐，并非描写布宜诺斯艾利斯的季节，而是展现当地与外地城市的不同之处，有着拉丁美洲的独特风采，《春》是其中最后完成的作品。
这是来自南美的暖春，这个热爱舞蹈地方，连春天也穿戴着热情的披风。风琴短促的跳跃声，夹带着钢琴的和弦与小提琴悠扬的音色，共同组成生机勃勃的春意。
【《杜鹃圆舞曲》】
挪威作曲家约纳森（Johan Emanuel Jonasson）的作品中，《杜鹃圆舞曲》最负盛名。
这是一首以挪威民间舞曲为基底的圆舞曲，据说最初是约纳森在斯德哥尔摩「金杜鹃电影院」为无声影片放映作钢琴配音时即兴而作。
这首歌衍生出多种乐器演奏版本，在简单欢快的音乐里，可以听见不一而同的乐器，都在惟妙惟肖地模仿杜鹃鸟鸣的声音。
【《春天奏鸣曲》】
世界上最著名的音乐家贝多芬（Ludwig van Beethoven）也留下了关于春的乐章。
《春天奏鸣曲》是贝多芬音乐生涯早期的作品，大约在1801年左右写成，当时贝多芬大约31岁。
这是一个包含了四个乐章的组曲，写满了贝多芬的生活热情。
不过，组曲的名字并非贝多芬所取，因为乐曲洋溢着自由、乐观与活力，甜美如风和日丽的春光，而被人们称之为「春天奏鸣曲」。
在《春天奏鸣曲》里，钢琴与小提琴一唱一和，有如势均力敌、比肩天涯的两个人，有一种温柔的激荡。
或许这样的生命热情，可以用贝多芬那句告白来解答：「我真想拥抱这个世界。」
【《在春天》】
奥地利音乐家舒伯特（Franz Schubert）被评价为「古典主义音乐的最后一位巨匠」。
他将音乐与诗歌结合在一起，谱写的乐曲多为诗人而作，诸如歌德、席勒、海涅……
《在春天》的歌词就是德国诗人舒尔策的作品：「我安静地坐在山坡上，天空是那样明朗，微风在翠谷中飘落，在那最早的春光里，啊，我曾是多么幸福……」
因此，这不仅仅是一首音符组成的曲调，更是一种由发自内心的诗朗诵，朗诵着关于春天的希冀与依恋。
而这春天又像是肆意生长、蔓延的爱情，覆盖着一触即醒的梦境。
【《春》】
奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn）与贝多芬、莫扎特合称「维也纳古典乐派三巨头」，他也是三人中最长寿的一个，被人赞誉为「交响乐之父」。
父亲的职业是修马车，母亲是个厨师，在这样的家庭中成长的海顿却依然显露出超乎常人的音乐天赋。
然而不幸的是，16岁开始，海顿的嗓音便不再甜美，因此他只能放弃他的歌唱事业。
海顿一生创作的交响乐不下百首，还创造了弦乐四重奏的曲式。他有很多声乐作品，晚年创作了《创世纪》和《四季》两部神剧。
《春》即为神剧《四季》中的一首。
虽然不再有年轻时自然迸发的激情，但《四季》里的《春》有着更为深沉的热爱与热情，展现出别样的波澜壮阔。
音乐里坚韧的美感超越了时间的桎梏，毕竟春天也从不会随时间而褪色。
【《春潮》】
挪威音乐家辛丁（Christian August Sinding）在古典音乐家中不算声名显赫，不过这首《春潮》（Rustle of Spring）却流传甚广，同时也被翻译为「春之歌」「春之絮语」「春之沙沙声」「春天的呢喃」，是他最受欢迎的一首音乐。
最初，1888年时，《春潮》还是一首钢琴独奏曲，后来在传播的时候，被改编为三重奏、长笛独奏乃至于军乐队、管弦乐等等多彩多样的表现形式。
在发行这首音乐的时候，辛丁因购买乐谱书，与出版社有些未结清的欠账。
当辛丁正筹款准备平账时，意外收到了出版社寄回的欠条和感谢信。
出版社说，因为《春潮》颇受欢迎，出版社收益颇丰，因此书款就当已抹清。
就像上面这些翻译一样，《春潮》是一首优雅、轻柔、绵密的乐曲，如同一阵吹软人心的春风，吹响枝头的新绿，吹动山涧的泉流，唤醒清晨的雀鸟，倾述恋人的絮语。
春天何其美丽，它像一首永恒吟诵的诗，在年复一年的期待中破土而出，驱赶所有的阴霾。
它是温柔的，也是勇敢的，而所有期待春天的心，都栽种着即将苏醒的种子。
因为见过春天，所以内心深处在所有阴霾的时刻，都会相信——
没有一个夜晚不会迎来黎明，
没有一个春天不会到来。
END
