乔建国素描简历（本人对素描的理解）

乔建国素描简历（本人对素描的理解）总体来讲 素描是很理性的 素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥 充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性 生动、鲜活 但常常出现片面与误差:手只是实现脑眼商量的结果的工具 只要听话就行了 属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考 只有思考才会有创新 会思考是人区别于动物的最大特征。首先 要学美术史 了解美术的发展过程 了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达 经过不断评判思考后才能给自己正确地定位 促使自己更好地发展 从而避免茫然失措和重复浪费:学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫 仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素 而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握 比如:表现一个人 仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行

本人对素描的理解一

主讲:乔建国

素描是绘画的基础 是造型艺术表现形式之一 有其独特的文化内涵和审美价值。素描是一种比较理性的思维方式 作者的感受艺术素养越深 在对人物形象美及精神美的情感表达上 越能展现画面的感染

首先要掌握正确的观察方法 “素描画的不是形体 而是对形体的观察”。画素描时不要只是简单的去画体面转折和黑白灰关系 要去理解内在的形体。着眼整体 对人物进行有感情的表达。多看大师作品 学习大师的整体画面的驾驭能力及绘画技巧。

其次养成良好的作画习惯和作画理念 端正态度 保持心态平和 认真对待自己的每幅画:对形的把握贯穿于作画始终 大胆的取舍画面因素 恰当的处理画面松紧及空间关系。多和优秀作品对比 弥补自己的不足。

要有正确的作画步骤 每一步停下来尽量使画面相对完整 画面的完整不是绝对的是相对而言的。根据时间和本身程度来确定画的步骤和深入程度 把握整体—一局部—一整体和简——繁—一简的作画理念和步骤。

作画要“不择手段“ 无论从作画工具还是表现手法 不要拘于一格。要不断探索和尝试不同的材料和作画方法 用来提高和激发自己对绘画神秘性的兴趣爱好。又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉 这是素描的综合性决定的 每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面 它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少

总体来讲 素描是很理性的 素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥 充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性 生动、鲜活 但常常出现片面与误差:手只是实现脑眼商量的结果的工具 只要听话就行了 属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考 只有思考才会有创新 会思考是人区别于动物的最大特征。首先 要学美术史 了解美术的发展过程 了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达 经过不断评判思考后才能给自己正确地定位 促使自己更好地发展 从而避免茫然失措和重复浪费:学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫 仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素 而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握 比如:表现一个人 仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的:每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识 这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化 更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭 无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用 几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来 从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间 素描更呈现多元风貌。显然 拥有如此丰厚的知识储备 你就要做个优秀的指挥家 而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2.基础能力.素质

素描是造型艺术的基础 素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力 宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质 就如同高大厦的根基 厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功 站都站不稳 “功夫”也只是个花架子。

初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞 要能吃苦 要有难度意识 冰冻三尺非一日之寒 古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的 要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较 如:眯着眼睛看大体 在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察 而且你描绘的如是正面 最好从侧面或顶部来观察物象 这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质 能从平凡中发现美的形式、美的的味 并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式 有其自身的艺术生命力 单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义 它不单是打基础那么简单。有时 培养良好的审美素质 可以为一生的艺术活动奠定基础。

3.基本功与创造力

基本功好 是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实” 特别在艺术走出现代派进入后现代的当今 创新观念成为主流。但在我国 那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在 这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育 现在又要推进基础教育的课程改革 主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功 而且可以说世界领先 我们缺的是领引世界的原创力。所以 处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在 有必要更新我们的基础观 打基础不只是死记硬背、机械重复训练