克拉莫练习曲41课（克拉默练习曲技术分析）

克拉莫练习曲41课（克拉默练习曲技术分析）五指练习应着重强调手指第三关节(即掌指关节)的主动灵活 它对解决速度、力度以及音质的控制很重要 手指第一二关节担负坚强稳固的支撑和更为多变的指触变化。这类练习曲要求音质均匀 五个手指必须具有良好的独立性 能稳定、独立、均匀有力地弹奏。其优势在于手法简洁 篇幅较短 结构精制 织体清晰 技术内容多样 同时训练左右手 着重于干净、清晰的手指技术 双音和保持音的比重较大 即在一只手上弹两个声部 一个声部为延留音 另一个声部有一种技术音型在不断的持续进行 这种技术对于训练手指的独立性和培养弹奏复调音乐的能力及音乐听觉都有很好的作用。在钢琴教学中 《克拉莫60首钢琴练习曲》可以从五指练习、分解和弦、双音、同音反复、装饰音、多层次织体练习、手指的伸缩、断奏、左手快速跑动等方面进行技术分类。一、五指练习

克拉莫，又译作约翰·巴普蒂斯特·克拉默(Johann Cramer，1771.2.24.-1858.4.16.)，原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师。1771年生于德国曼海姆一个著名音乐世家，是原籍德国的伦敦小提琴家、Baptist指挥家Wilhelm Cramer (1746-1799) 之子。3岁时被带往英国，后来在1782年到1784年成为当时著名作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门蒂(Muzio Clementi)的学生之一。

19世纪初期钢琴制造技术日臻完善 克拉莫充分利用钢琴已能发出较洪亮共鸣和较连贯声音的优点 创作了84首具有自己特色的练习曲。

后续，德国著名指挥家兼音乐教育家汉斯·冯·比洛(Hans von Bulow 1830-1894)从中精选出60首，编成现在的《克拉默钢琴练习曲六十首》)。

与其他练习曲相比 克拉默钢琴练习曲结构简单 每一首以特有的方式和技术训练为基础 和谐的色彩与多样化音型练习巧妙结合 因而成为欧洲钢琴教学中常用的典范教材，同时还被看作是意大利钢琴家克列门蒂《名手之道》的入门书。

其优势在于手法简洁 篇幅较短 结构精制 织体清晰 技术内容多样 同时训练左右手 着重于干净、清晰的手指技术 双音和保持音的比重较大 即在一只手上弹两个声部 一个声部为延留音 另一个声部有一种技术音型在不断的持续进行 这种技术对于训练手指的独立性和培养弹奏复调音乐的能力及音乐听觉都有很好的作用。

在钢琴教学中 《克拉莫60首钢琴练习曲》可以从五指练习、分解和弦、双音、同音反复、装饰音、多层次织体练习、手指的伸缩、断奏、左手快速跑动等方面进行技术分类。

一、五指练习

这类练习曲要求音质均匀 五个手指必须具有良好的独立性 能稳定、独立、均匀有力地弹奏。

五指练习应着重强调手指第三关节(即掌指关节)的主动灵活 它对解决速度、力度以及音质的控制很重要 手指第一二关节担负坚强稳固的支撑和更为多变的指触变化。

五指练习的弹奏要领可总结为:第一 手型稳固、手臂与手腕松弛;第二 手指灵活自如地运用 掌关节支撑要好;第三 力量在各手指间移动自如 弹奏均匀有力。

此书中涉及五指练习的有:第No.1、No.21、No.22、No.23、No.31、No.39、No.40、No.44八首。

二、分解和弦

分解和弦练习是利用不同形式的分解达到音程间伸张来熟悉键盘 练习音的排列的各种形式来加强手的灵活。

练习时可先把每个和弦的四个音在键盘上找到 用柱式和弦弹奏 熟悉位置后再用分解和弦练习。

此书中分解和弦练习的有No.3、No.7、No.8、No.10、No.18、No.19、No.20、No.30、No.35、No.37、No.38、 No.41十二首。

三、双音

双音弹奏对于每一个弹奏者来讲都是十分困难的技巧。弹奏双音最重要的是两个音发音要整齐、均匀 音响不能先后出现。

触键时手指尖要有明确的触感。手腕的灵活性、适应性和弹性是弹好双音的重要因素。

动作要领可总结为:1.手腕手臂松弛 力量通到指尖。2.触键均匀整齐。3.突出旋律声部 任何时候 双音的上声部都要保持突出些。如要连奏 首先保证上声部的连贯性。

此书中涉及双音练习的有:No.26、No.28、No.29、No.33、No.34、No.39、No.46、No.47、No.48、No.59、No.60共11首。

四、同音反复

同音反复是一种特殊的技术 要求每个音清楚而富于弹性 速度较快。

同音反复的弹奏原则上要求指尖贴键用敏捷的小动作去弹奏 像‘小鸡啄米’一样 不要一个音用力一次。弹奏要领可总结为:第一 手腕放松 手指积极挥动。第二 触键后迅速离开。

此书中同音反复的练习有No.12、No.52两首。

五、装饰音

装饰音的弹法在各个历史时期、各个代表作曲家都有独特的风格。

装饰音多是为了装饰旋律 丰富和声 增强音乐的感染力。最大特点是轻快流畅 不能影响旋律的平稳进行。轻快的装饰音弹奏要求手指非常独立、灵活、均匀 指尖要敏感而富有弹性。

此书中涉及此练习的No.14、No.15两首是颤音练习; No.53首是前倚音、廻旋音和颤音的综合练习 No.30、No.58是廻旋音的练习。

六、手指的伸缩

熟悉键盘上各种音程距离 手指自如地伸缩弹奏是钢琴演奏中非常重要的技术。

这类练习曲是训练手指触键的灵敏性和控制能力。在作伸张与收缩时应保持正确地击键 手腕要松弛、柔顺 力量随手指移动。这类练习必须先分手 分别达到要求时再合手。

此书中涉及此类练习的有No.9、No.13、No.24、No.25、No.27、No.43、No.45、No.51、No.52、No.56十首是训练手的伸张与收缩能力的。

相比较《车尔尼》练习曲系列，《克拉莫钢琴练习曲》在国内钢琴教育教材中使用相对较少，但依然会有此类干货留存！

这是贯通作曲家及其创作的历史文化背景以及现代钢琴教学下国内外音乐文化某种意义上的共通！

无论是其缘起或使用对象、创作思路、音乐逻辑、音乐风格等多方面探讨与分类，对于儿童钢琴早教理论与教材类别而言，总是需要集思广益，百家争鸣！

如音乐的共通性，如文化的包容性，如DoReMi在儿童钢琴早教行业的前瞻性；毕竟，海纳百川，有容乃大！