博尔赫斯的迷宫英文作品名（玛丽赫尔曼Mary）

博尔赫斯的迷宫英文作品名（玛丽赫尔曼Mary）看到玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）的作品，心情总会为之一振。她的展览和作品色彩缤纷，犹如东日里灿烂的阳光，充满着跳跃的生命力，使人心情大乐。玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《玫瑰花蕾》（Rosebud），1983，油彩 画布，152.4 x 106.7 厘米“我的每一幅绘画都可被看作一个自传式的记号或线索，由此赋予心理现实以物质形态，从而展现我过往的瞬间，又或是对未来的期许。”——玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）美国当代艺术家，她的作品涉及油画、纸上作品、陶瓷以及家具。玛丽·赫尔曼的绘画色彩明艳，光泽而欢快的画面令人注目，就如抽象的音符跃然纸间。玛丽·赫尔曼的作品多是在俏皮的多彩画板上呈现出松散的姿态和几何形状 你以为很简单能从色域绘画、极简主义和抽象主义这些条条框框的流派里跳脱出来 对于艺术家来说也算是件难能可贵

玛丽·赫尔曼

Mary Heilmann

1940年生于美国旧金山，现工作生活于纽约。赫尔曼于1962年在加州大学圣塔芭芭拉分校获文学学士学位，1967年在加州大学伯克利分校获得瓷器与雕塑艺术硕士学位。赫尔曼被认为是当代抽象绘画的领军人物，其艺术实践融合了极简主义的分析几何学、“垮掉的一代”（Beat Generation）的自发精神，同时受到了美国流行文化的影响。赫尔曼的每件作品背后——从抽象绘画到陶瓷再到家具——都有一段故事或回忆，如她最喜爱的风景、流行歌曲和墨西哥编织品。而这些都源自于她对色彩关系、自然、媒体、音乐、美学以及梦境的极富想象力的诠释。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《货车站旅行（洛斯特希尔斯-布莱克威尔之角）》（Lost Hills-Blackwell’s Corner），2007，油彩 画布，双联画 各：76.2 x 115.6 厘米

“我的每一幅绘画都可被看作一个自传式的记号或线索，由此赋予心理现实以物质形态，从而展现我过往的瞬间，又或是对未来的期许。”

——玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）美国当代艺术家，她的作品涉及油画、纸上作品、陶瓷以及家具。玛丽·赫尔曼的绘画色彩明艳，光泽而欢快的画面令人注目，就如抽象的音符跃然纸间。玛丽·赫尔曼的作品多是在俏皮的多彩画板上呈现出松散的姿态和几何形状 你以为很简单能从色域绘画、极简主义和抽象主义这些条条框框的流派里跳脱出来 对于艺术家来说也算是件难能可贵的事情。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《玫瑰花蕾》（Rosebud），1983，油彩 画布，152.4 x 106.7 厘米

看到玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）的作品，心情总会为之一振。她的展览和作品色彩缤纷，犹如东日里灿烂的阳光，充满着跳跃的生命力，使人心情大乐。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《明》（Ming），1986，丙烯 水彩 画布，152.4 x 106.7 x 3.8 厘米

赫尔曼1940年出生于美国加利福尼亚州旧金山，1960年初在洛杉矶和伯克利学习制陶和写作，1968年定居纽约，任教于纽约视觉艺术学院。她的画看去画得很草率，像一个人无心写下的日记，但明快雀跃，结构、色调，都是经过多番实验的结果。在鲜艳而稀薄的颜色下，可看到她涂改的过程。从实验的过程中，几乎把色彩变成了自由的能量，散发在整个空间里。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《幻觉织布4号》（Psychedelic Serape #4），1982，水彩 纸上，76.4 x 56.6 厘米

在抽象派绘画领域，赫尔曼始终占据着重要位置。她的作品融合了抽象主义和表现主义的特性，通过颜色与形状的搭配，反映出流行文化和西方生活方式。她是安迪·沃霍尔早期的崇拜者，有时也被称为后现代主义艺术的先驱者，但她的作品并没有后现代作品的磨蚀感。有评论家曾经称她的作品充满“愉快的粗俗和华丽的肉感”，也有人赞扬她“能够将一滴颜料、一块松散的污迹或一大团颜色都创作成像样的作品”。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《内外颠倒》（Outside In），2006，油彩 画布，121.9 x 91.44 厘米

玛丽·赫尔曼最初接受的是雕塑教育，她研究了现代主义世界观中的不足和盲区。她在自己的作品中注入了个人记忆，这种注入不仅体现在与作品的对话和抽象风格的原则，还在于她对标题的选择，她的标题能唤起联想和回忆。赫尔曼的形式风格引用了风格派（De Stijl）、构成主义和极简艺术。赫尔曼已75岁，中国人说七十而从心欲不逾矩，这大概是描述她最好的说法了。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《公路游》（Road Trip），2010，油彩 画布，76.2 x 76.2 厘米

玛丽·海尔曼是后现代抽象绘画的先驱，她把现代主义的“自我指涉”（self-referentiality）与个人叙事结合起来，在俏皮的多彩画板上呈现出松散的姿态和几何形状。她曾描述1986年时帕特·赫恩（Pat Hearn）站在她的作品《玫瑰花蕾》（Rosebud）前与她达成了一个“艺术家与经销商”合作承诺，其中充满了“浪漫、魔幻与爱的真实感觉。”

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《撞击的海浪》（Crashing Wave），2011，油彩 画布，127 x 101.6 厘米

位于纽约中央公园东侧、第五大道上的古根海姆艺术馆收藏丰富，其中不乏夏卡尔、米罗、布朗库西等名家的作品。在50岁生日之际，古根海姆推出了一个全新的年度艺术奖项，而玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）曾获2009年度艺术家殊荣。

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《第九波浪》（9th Wave），1988，油彩 画布，152 x 213 厘米

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《将最后一支舞留给我》（Save the Last Dance for Me 1979），1979

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《葛饰北斋》（Hokusai），2004，油彩 画布，190.5 x 304.8 厘米

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《剪切与混合》（Cut and Mix），2005，油彩 画布，双联画 左：137.2 x 50.8 厘米，右：137.2 x 91.4 厘米

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《双车道柏油路》（Two-Lane Blacktop），2008，油彩 画布，双联画 各：107 x 106.7 厘米

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《吧椅39号》（Clubchair 39），2007，未上色木头 聚丙烯织带，63.5 x 42.6 x 46.4 厘米

玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《薄荷色桌子》（Mint Table），2012，上色木头，64.8 x 121.9 x 121.9 厘米

2015年在纽约惠特尼美术馆的「玛丽·赫尔曼：日落」（Mary Heilmann: Sunset）展览现场图，摄影：Marco Anelli

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