为什么肖申克的救赎成为经典（影史百佳之肖申克的救赎）
为什么肖申克的救赎成为经典（影史百佳之肖申克的救赎）“我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。”庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说「那不可能」，习惯了没有奇迹，习惯了的习惯。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，「不试试，怎么知道呢？」试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义地活着——甚至对于我们而言，它们只会愈加带来虚无感。然而我们知道我们有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个，万一，梦实现了呢？推荐这部影片理由很简单，它教会了我们信念、自由和友谊，又表现出情理之中，意料之外的悬疑性结局，看完结局，你心中只有一个大写的“我去，这样也行？”瑞德（Red）说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。他在重重挤压之下的
大家好 我是洛洛 今后我会挑选一百部人生必看的经典影片，从剧情、主旨、表现手法到人生启发等多个角度进行较为细致的解析。希望我们可以领略经典的魅力，看别人的故事，感悟自己的人生，希望大家能够喜欢。
一、影片背景第一部作品，我就挑选名头最响的一部作品，1994年的《肖申克的救赎》。这部电影的经典程度不必多说，从各个角度看，它都是影史最佳的头号种子选手。
它诞生于1994年，那是被誉为上帝想看电影的一年，因为包括《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《低俗小说》、《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》在内的36部来自世界各地的电影横空出世，且都成为日后无法超越经典之作。但在当年一众优秀作品里，《肖申克的救赎》并不是最亮眼的。它虽然也收获了7项奥斯卡提名，但这个数字在13项提名加身的《阿甘正传》面前就显得有些“微不足道”，即使和《低俗小说》相比，7项提名也只是齐平而已。最终《阿甘正传》摘取了当届3座最具重量级的奥斯卡小金人（最佳影片、最佳导演、最佳男主），而《低俗小说》以他独特的环状结构和多角度叙事手法拿走了最佳原创剧本的桂冠，而《肖申克的救赎》则在世界四大电影节颗粒无收，全程负责陪跑，票房更是惨淡。
当年该片引入台湾被翻译为《刺激1995》，引进香港被翻译作《月黑高飞》，这两个译名都严重影响了它的逼格，使它的成名之路与《阿甘正传》相比有着明显的“滞后性”。之后随着互联网时代的到来，《肖申克的救赎》被广泛传播，这部没有女主角的电影上演了我们最喜闻乐见的弯道超车戏码，它一路高歌猛进，很快在IMDb和豆瓣两大网站评分中获得了第一名。其中豆瓣评分高达9.6分，是豆瓣首部评分人数过百万的电影。
二、推荐理由（内容涉及剧透，推荐看完原影片再观看）推荐这部影片理由很简单，它教会了我们信念、自由和友谊，又表现出情理之中，意料之外的悬疑性结局，看完结局，你心中只有一个大写的“我去，这样也行？”
- 信 念
瑞德（Red）说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。他在重重挤压之下的牢狱呆了三十年，的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，「把灵魂交给上帝，把身体交给我。」除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。
然而安迪（Andy）告诉他，「记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。」有些鸟儿是不能关在笼子里的，他们的羽翼太耀眼了。安迪不可思议的谋划和隐忍，在自由与希望的驱使下，以破釜沉舟的方式，用小锤子挖掘地道，足足挖了二十年。最终爬过五百码的污水管道，忍受着常人无法想象的恶臭，一边呕吐，一边逃离了肖申克。如果说，牢房象征女人的子宫，在这个子宫里，安迪日日夜夜孕育着不屈的灵魂，那么长长的监狱污水道，就是母亲的产道，与初生的婴儿一样，他的再生，也必须通过污秽、恶臭、黑暗、挤压，破除降生时的重重艰难险阻，获得生命。他站在瓢泼大雨中情不自禁仰天之时，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在安迪张开的双臂下现形，并且颤抖。
庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说「那不可能」，习惯了没有奇迹，习惯了的习惯。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，「不试试，怎么知道呢？」试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义地活着——甚至对于我们而言，它们只会愈加带来虚无感。然而我们知道我们有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个，万一，梦实现了呢？
- 自 由
“我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。”
那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。
当安迪不顾一切地在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑、狠毒和怨怼，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。强者自救，圣者渡人。我这才明白安迪的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。
然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的布鲁克斯（Brooks），为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由本来应该是人们向往和追求的东西。可是布鲁克斯们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
「监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。」假瑞德之口，斯蒂芬·金直指卑微。
布鲁克斯得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如瑞德，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与布鲁克斯一样离开。
要么忙着生活，要么忙着等死（Busy for living or busy for death）。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。
- 友 谊
此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。瑞德和安迪的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。
这部电影很难说是什么类型，表面上看是一部监狱片，但又带有很强的惊悚悬疑色彩，而我更倾向他是一部成长电影。
安迪一出场已经是个30岁的成熟老爷们，这时候他面临的并不是青年人那种成长的烦恼，摆在他面前的是“自我的重生”这一主题，在人生的前半段，安迪是众人眼中的人生赢家，事业成功，受人敬仰，但从法官落锤的那一刹那，他从人生赢家一下变成了阶下囚，一点过渡都没有。来到监狱的安迪像一个初生的婴儿，他以前打交道的都是非富即贵上层人士，而肖申克监狱完全是另一个世界，导演自始至终都没有表现安迪的主观视角，他的大部分形象都是从瑞德这个旁观者口中描述的，这个安排并不仅仅是是为了叙事的方便，而是大有用处，这点且看往下看。
刚进监狱的时候，安迪处处谨小慎微，唯恐行差踏错，在入狱后的第一夜，那个胆小的胖子只是哭的大声了一点，就被监狱长海利三下五除二的干掉了，他死后没有一点波澜，平静的就像他从未出生在这个世界上，导演只用这一场戏就让观众感到肖申克监狱里刺骨的残酷。一开始安迪处于这个食物链的底端，三姐妹无时无刻不想爆他的菊花，而他并不打算依附任何群体，所以在第一年，安迪的处境很悲催，需要时刻提防三姐妹的骚扰。这时候，安迪迎来了他入狱以来的第一个机会，在一次外出的劳动中，他偶然间听到了海利的抱怨，说到处征税的政府简直是强盗，要吸干他刚到手的遗产，这时候安迪冒着被推下屋顶的危险走了上去，他成功的抓住了食物链上层人士的痛点， 即所谓的富贵险中求。接下来是影片中很美的一个镜头，屋顶上，狱友们正在不远处享受着他争取来的啤酒，他拒绝了狱友的好意，独自享受着短暂的自由时刻，“阳光洒肩头，仿佛自由人，就像是修缮自家的屋顶。”
他只是想重温自由，哪怕只有一瞬，经过这件事之后，他获得了别人的尊重，更重要的是，他找到了上升的阶梯，即使是在监狱里，大家还是要和钱与数字打交道，他的毕生所学现在在监狱中也派上用场了，安迪把自己打造成了一个极为有用的工具，因为这份利用价值，所以他获得了一系列的特权，调到了更轻松的岗位工作，开始靠着不断的写信建立图书馆，瑞德说有鲜艳翅膀的鸟是关不住的，既是是在监狱里，安迪照样可以实现人生的价值。当然，这并不代表他可以在监狱中做自己想干的事情，比如他把狱警锁在了厕所里，自己派去播音室去放一首莫扎特的《费加罗婚礼》，让狱友们嗅到了自由的气息，而代价是他被关了禁闭。
什么是最重要的元素呢？首先是他作为银行家的思考方式，他是个学金融的，很明白“时间”的重要性，
一件事情虽然看起来每次的获利并不多，但只要坚持不懈成年累月的去做，最后就会获得非常大的回报，类似于金融里的“复利”现象，比如当他每周给州议会写信要钱的时候，一开始大家都嘲笑他，但写了几年之后，竟然真的史无前例的把钱要来了；在他挖越狱通道的过程中 ，起决定性因素的并不是勇气和胆量，而是坚持！可以二十年如一日的坚持才是最难得的，这并不是什么奇迹，而是安迪明白时间的威力，这也是他能够成功的重要原因，另一个就是精神上的因素，也就是希望，当瑞德提醒他，在监狱里抱有希望是危险的，安迪却说希望是这个世界上最美好的东西，他不要在这里苟延残喘，他选择为自由的生活而死，希望也是本片中最外显的一个主旨，安迪二十年如一日的保留着自由的希望，最后才可以得偿所愿，但我觉得相对于这个主旨，老布鲁克斯的那条线反而更加的深刻，他从十几岁入狱，大半生都在监狱中度过，出了狱，反而选择自杀，这正是一个绝妙的反讽，这些监狱中的人，久而久之都被制度化了。
终于二十年后的一个雨夜，安迪从肖申克监狱中越狱成功，他爬过恶臭的下水道，独站在雨夜中，任雨水冲刷自己自由的身体和灵魂，这一幕成了影史永恒的经典。
四、表现手法探讨一下导演在这部电影中运用的一些表现手法，无论电影的立意多么高，没有好的电影表现手法，一切都是白搭，无数电影都在表现希望的主题，却很难达到《肖申克的救赎》的高度，首先导演遇到的第一个难题是如何把悬念保留住，导演最后经过精心的排布，将一个大悬念进行分解，抽丝剥茧版的露出真容。导演没有表现安迪的主观意识，他自始至终都没有任何内心独白，都是由瑞德说来的，这样做的用意，就是最大限度的保留住故事的悬念，如果让安迪说话，那他没有理由不说出自己的心中所想，这样就很难体现了。第一次看这部电影的观众一定会对这个结局非常的惊讶，安迪这个大招憋了两个小时，观众愣是没看出来，而且导演并没有刻意的去隐瞒信息，没有给故弄玄虚之感，比如安迪在拿着那把石锤挖墙之前，先是给了一个刻满名字墙壁的镜头，这会让观众以为安迪只是想刻一个名字，像其他的狱友一样，留个纪念，岂不知这里有双重的含义，最后导演才把后半段演了出来，电影中也有很多双关的设计，比如圣经里的话，“得救之道就在其中”这句话看起来是在教宗中寻求慰藉，但结尾当监狱长打开书，观众才会恍然大悟。请注意放锤子的这一页，正是《旧约·出埃及记》，用摩西逃出埃及，暗示安迪的逃亡。影片中几乎每一个细节都是有用的，可以说毫无废笔，一开始安迪在家门口准备杀妻子的时候，背景乐是老牌爵士乐队，THE Ink Spot的《if i did‘t care》，这首歌暗示了安迪矛盾的心情。镜头的运动，无时无刻不在塑造这人物，当监狱长向犯人训话，说道不可渎神时，镜头却切到了海利的脸上，这是一种反讽的暗示，两个无恶不作的人，却在用神的名义发号施令。
过想要的生活，本来就是件痛苦的事，它需要你去忍受无数的屈辱与磨难。安迪战胜的，不仅仅是这个世界的规则，其实还有他自己性格里所有的弱点，懒惰、恐惧和自私，用自己全部的勇气和智慧，站在世界之颠，凌驾于的规则之上，或许，这才是真正的自由。
《肖申克的救赎》是专属于安迪的传奇故事，每一个处于体制之中的我们，是否考虑过人生旅途的意义？生活中不乏有人因为没有毅力而失败的例子，却没有几个人能和安迪一样，得到自己想要的生活。从某种意义上来说，每个人皆处于肖申克之中，可以逃离的人却寥寥无几，人生的越狱，注定是最孤独的一趟旅程。好的电影会让我们每个人在其中看到自己的影子，我时常想为什么想肖申克的救赎可以如此的感动世人，可能是因为我们每个人都处于无可奈何的围墙之中，却还没有放弃飞翔的努力！
六、影片佳句片中的台词已经被许多人当作了座右铭，我摘取其中六句以共赏析：
- —Hope is a good thing maybe the best of things and no good thing ever dies.（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。）
- —Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. （懦怯囚禁人的灵魂，希望可以让你自由。）
- —It takes a strong man to save himself and a great man to save another. （强者救赎自己，圣人普度他人。）
- —I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.（生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。）
- —Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane.（希望是件危险的事，希望能叫人发疯。）
- —Some birds aren't meant to be caged that's all. Their feathers are just too bright.（有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。）
