全球成本最高的十部电影（看完它重新活了一次）
全球成本最高的十部电影（看完它重新活了一次）而在信仰基督教的西方国家中，救赎原本是一个宗教词语，比较重。例如西西弗斯面前有一个永远推不到山顶的巨石，他就没有得到救赎，而耶稣把人从混沌、野蛮的状态中拯救出来，人类就得到了救赎。救赎这个词有些书面化，碗哥对它的理解很简单：放下，放下执念，放过自己，心灵得到安慰，就实现了救赎。简单地说就是主人公安迪被诬陷入狱长达19年，监狱中他遇到了形形色色的人，有朋友也有敌人，但他是那只“笼子关不住的鸟”，安迪对自由心心念，长年累月暗挖隧道，最终越狱成功。关于这部电影，解读的角度很多，纵览全网评论，绕不开的有三个词：自由、希望、救赎。的确，这三个主题自人诞生以来就是永恒的话题，能揉到一起并逐一讲明白实在太难，《肖申克救赎》做到了，这也成了它跨越时间、地域、文化成为经典的最终原因。先从片名入手，说一下电影的核心概念：救赎。
看标题大家应该知道今天说的是《肖申克救赎》。
这部电影常年霸占百年影史NO.1，稳坐豆瓣、IMDb第一把交椅，92万人给它打了9.6分，如果有一部电影要带进坟墓，想必它是不二之选。正如茶小妹所言，遗憾成就了它的美：曾在佳片辈出的1994年被打入冷宫，在各大电影节全程陪跑，输的体无完肤，二十多年时间的洗练却让它重返神坛。
随着年龄增长，碗哥每年都会拿出来两个半小时来重温，每次都有不同的感受，今天用拙劣的文字整理一下这些零零散散的感受，不算成熟，期待高手在评论区指点。
剧情就不用赘述了。
简单地说就是主人公安迪被诬陷入狱长达19年，监狱中他遇到了形形色色的人，有朋友也有敌人，但他是那只“笼子关不住的鸟”，安迪对自由心心念，长年累月暗挖隧道，最终越狱成功。
关于这部电影，解读的角度很多，纵览全网评论，绕不开的有三个词：自由、希望、救赎。的确，这三个主题自人诞生以来就是永恒的话题，能揉到一起并逐一讲明白实在太难，《肖申克救赎》做到了，这也成了它跨越时间、地域、文化成为经典的最终原因。
先从片名入手，说一下电影的核心概念：救赎。
救赎这个词有些书面化，碗哥对它的理解很简单：放下，放下执念，放过自己，心灵得到安慰，就实现了救赎。
而在信仰基督教的西方国家中，救赎原本是一个宗教词语，比较重。例如西西弗斯面前有一个永远推不到山顶的巨石，他就没有得到救赎，而耶稣把人从混沌、野蛮的状态中拯救出来，人类就得到了救赎。
那么问题来了，《肖申克的救赎》中，“救赎”究竟指的是什么？谁是施救人？谁又是被救者？
从男主安迪入手，我们解答这些问题。
一方面，安迪被诬陷，后半生陷入沼泽无法挣脱，他需要被救赎。
他的心结在于：自己没杀人，从唯物论角度看他并没有犯罪行为，但自己对生活、对家庭的态度，的确造成了妻子的离开。不可否认的是，案发当晚他的确起了杀心。所以从唯心论的角度来看，安迪觉得自己是个罪犯。
懂得自省的男人总是迷人的。
因此，刚来到监狱的他，并没有像其他蒙冤者一样大喊大叫，他建立了一种审慎的态度去自我囚禁，以求达到心灵的解脱，即得到救赎。从这条线来说，电影还原了安迪的自我救赎之路。
在安迪自我救赎之路上，他也扮演了施救者的角色，施救并不是指他带头越狱，而是在他的感召下，身边以瑞德为首的狱友们得到了精神洗礼和心灵救赎。
纵观全片，安迪总是一副波澜不惊的书生状态，他没有巨大的心理起伏，因为他的信念从偶然敲掉一块泥土开始，就生根发芽并茁壮成长。反观他的狱友们，要么毛毛躁躁，要么心如死灰，瑞德的话精准地概括了狱友们的心理：在监狱里，希望是一件危险的东西。
这话有两层意思。
第一，希望代表着自由，向往自由就必然被眼前的囚禁生活所折磨；你的憧憬越饱满，受到的伤害就越大，这种精神伤害会变成一种自我谴责，随之而来的便是厌世和无望。
第二，暗示肖申克监狱不仅是身体的牢笼，也是精神的枷锁。被囚禁的人即使盼到了出狱的那天，灵魂也始终在监狱中。
如片中的老布鲁克斯，一个让人心碎的老者。
服刑几十年的老布，早已适应了监狱的体制生活。重返社会的他局促不安，外面的世界已经不是他入狱时的样子，身体的疾病也提醒着他已被社会淘汰，最终他选择了自杀。
安迪之前做金融行业，我们有理由相信他洞悉人性的自私和软弱。
于是，他通过让狱友品尝“自由的滋味”来唤醒他们沉寂已久的心，唤醒他们对外界的向往。然后我们看到电影中最温馨的一幕：一帮狱友在夕阳的照射下，在阳台毫无束缚地喝啤酒。
安迪冒着被关禁闭的风险，为狱友们播放“自由的歌声”。
他用图书和留声机滋润狱友们干涸的大脑，开班授课，为他们争取了中学文凭。
安迪像一个上帝，凭借一己之力为全美最密不透风的监狱带来了文明和光亮。
不少镜头隐喻了安迪的“上帝”身份，很多仪式感的画面给安迪戴上了神圣的光环。
比如上帝用尘土创世对应着安迪雕刻石器的爱好；
比如留声机流出的音乐象征着圣母传达的“福音”；
比如最睿智的耶稣遭受了最大的苦难：被钉死在十字架上，安迪在监狱中也是遭罪最多的一个：被强X、遭群殴、关禁闭等等......
此外，电影中还有大量关于宗教的元素。
那张经典的锤子简版海报——
基督教徒都知道，典狱长翻开的这一页，刚好是《出埃及记》的章节。
内容刚好对应安迪的行为：摩西在上帝的指引下，带领以色列人逃离奴役之地，也对应了主题：安迪完成了自我救赎。
那么被安迪救赎的人又怎么样呢？
瑞德成了这个转变群体的典型代表。
大家都记得瑞德是个苦哈哈又乐呵呵的角色，监狱中有帮派，他不站队，黑白两道都不招惹，他是肖申克监狱里的老好人，却屡次保释而不得。
在他入狱二十、三十年的时候，他跟保释官掏心窝子说，我早就洗心革面了，我想重返社会做个好人。
热脸贴了冷屁股，结果大家都知道，他被“rejected”了，很决绝，没有丝毫商量的余地。
而到了第三次，瑞德一反常态，对十年才有的一次机会满不在乎，看着文件上面容青葱的自己，他毫不恐慌，跟保释官较劲：我tm不在乎，爱咋咋地。
有人问，为什么会有这种转变？
因为瑞德已经参透。
他明白了内心的赎罪与外界的惩罚没有必然联系，牢笼里的人依然可以获得心灵上的自由，而外面行色匆匆的人也有脱不去的枷锁。
既然灵魂获得了自由和希望，那这残破不堪的身躯在哪里有何妨呢？
所以你看，电影最深层次的救赎，不单指身体出狱，也有心灵赎罪的意味。
从这个角度来说，对本片抄袭1960年的法国越狱片《洞》和大仲马的《基督山伯爵》的说法，并不贴切。
理解了影片“救赎”的含义，观众也就明白看完电影后为什么会“倍感轻松”了。
接下来分析那个听上去非常虚无的概念——自由。
这也是观众讨论最多的主题。
碗哥首先问屏幕前的各位一个问题，你自由吗？
回答大多是肯定的，但却禁不住推敲。
回忆一下每天的日常吧，早上七点起床、洗漱、早饭、挤地铁、上午在工位上随意打发下时间、午饭、下午迷迷糊糊做几页PPT坐等下班、挤地铁、回家后漫无目的地扣手机、洗漱、睡觉...
然后接下来毫无二致地重复以上程序，每个今天都在复制昨天，结束了屎一样的今天，迎接屎一样的明天。
于是有人说：有的人25岁就死了，只不过75岁才入土。
这些觉得自由的人，已经在机械化的生活中固化，他们像被套在模型里的人无法动弹，过去与未来连成一片，憧憬的力量越来越小。
这就是电影中瑞德所说的“体制化”。
所以，你还觉得自由么？
肖申克监狱中犯人们的日常，其实就是你我生命的写照。
我们回头看最先走出监狱的老头布鲁克斯。
他的自杀尽管可惜，但也是必然，他是“体制化”的牺牲品。
他麻木地度过了自己剩余的人生，他顺从着体制化，放弃了与命运的斗争，让自己的灵魂尽可能地贴合肖申克监狱这座大机器。
想明白这一点，我们或许能理解，为什么很多成功的人，年幼时都是调皮捣蛋的学渣，而一向顺从的学霸们为何向往安稳。
回过头来看安迪，他逃狱成功的那一刻，身体和灵魂都收获了自由，他打破了既定的命运和规则，他战胜了僵硬的体制化。
《肖申克的救赎》能收获广泛的赞誉，正是因为它解答了众多普通人的困境与挣扎，让无数人达到“心灵共振”，碗哥也曾多次感慨：这个社会就像一座大监狱，又能逃到哪里去呢？
影片的最后，安迪与瑞德在海洋上的一个小岛上重聚。
一个有花不完的钱，一个重新活了一次。
他们面前，碧海蓝天，椰林树影，水清沙幼。
是的，这就是自由的味道。
相对于无所不能的安迪，我们更像瑞德。
我们自出生就受到来自性格、家庭、社会的束缚，喜欢待在自己的舒适区，一生碌碌无为着，我们也曾像瑞德一样，在保释官面前假模假样地挣扎两下，然后继续回到体制里重复。但平凡人瑞德在安迪的感召下，勇敢走出了第一步，也完成了心灵救赎，最终与上帝同在。
瑞德去巴克斯顿寻找橡树的时候，刚下车时，玉米还是绿色的，但过了若干镜头后，玉米就成熟待割了。
导演通过这种手法在暗示瑞德去当地寻找了不止一次。
碗哥觉得，这也是电影的现实意义——
它用平缓的语调为观众提供了一种信念：我们并不是命运的奴隶，谁都有权力冲破心灵的束缚，生活充满着希望，我们
