63年经典美日电影（盘点那些你不知道的上海美影厂的神作佳片）
63年经典美日电影（盘点那些你不知道的上海美影厂的神作佳片）该作品是将窗花艺术和动画结合1959剪纸动画《渔童》所以中国的剪纸动画又被称为剪纸片，是在皮影和剪纸基础上发展起来的。1958 剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》
最近《中国奇谭》火了，尤其是第一个故事《小妖怪的夏天》更是让无数打工人泪奔，刚发布时，很多人不看好这部动画集，可看完之后，无数网友纷纷打脸，最后只能称“你上美还是你上美”，果然是国家队出马，必属精品。
其实在七八十年代，上海美术制片厂可以算是王者，当时的神作一部接一部，有很多作为90后的我都不曾看过和听过，相信你看完我的盘点，会有新的收获！
世界上最早的剪纸动画，是1926年雷妮格制作的《阿基米德王子历险记》。
1958年，万古蟾则导演了中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，造型极具民间剪纸风格，让人耳目一新，但中国的剪纸动画完全不同于外国，以“万氏兄弟”为代表的艺术家 则是将中国的剪纸，皮影，传统戏曲声音元素一起结合，创作出中国本土的动画作品。
所以中国的剪纸动画又被称为剪纸片，是在皮影和剪纸基础上发展起来的。
1958 剪纸动画《猪八戒吃西瓜》
《猪八戒吃西瓜》
1959剪纸动画《渔童》
该作品是将窗花艺术和动画结合
《渔童》
1981年剪纸动画《南郭先生》
该作品背景加入了汉代画像砖和石雕的特点，典雅浑厚，极其有古代艺术氛围。
《南郭先生》
1981剪纸动画《抬驴》
该故事很有意思，极富哲理：父子出门，子骑驴，人诽之，父骑驴，人亦诽之，父子同骑，人人诽之，最后无奈之下，父子两人只能抬驴。
《抬驴》
1981剪纸动画《猴子捞月》
这部作品一反中国传统剪纸刀刻那种明快的特点，利用特定纸张在湿润条件下，撕裂时产生边缘纤维化，毛边化，使其边缘看上去毛茸茸的，似动物皮毛。
1987年剪纸动画《葫芦娃》
较之于上面的作品更成熟，故事更加丰富曲折，新奇有看点。特别是它的配乐已经成了脍炙人口的儿童歌曲。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦。叮当咚咚当当，”
1961-1964《大闹天宫》上 下
《大闹天宫》上集问世后，国内外斩获多项大奖，但四年后的下集，却生不逢时，遇到特殊时期，沉寂了10年才面向观众播放。导演万籁鸣等相关负责人也相应受到影响，被下放。
这部动画背后是无数老艺术家努力的成果。在当时10分钟动画要绘制7000-10000张原动画，所以工作量是特别繁重的，两部作品的绘制时间就花了近2年！
当时参加创作的人员分为五组，工作内容按戏份来划分，比如A负责美猴王的相关片段，B负责太上老君相关内容，导演只给大方向，具体细节由个人想象。
据万籁鸣先生回忆，他曾经为了这部片到处游说，希望有人投资，但是换来的却是白眼相向，但是他最终还是坚持了自己的梦想，完成了这部作品。
大闹天宫的出世让全球为之惊艳，在二十二届伦敦国际电影节上，获得了最佳影片奖，在40多个国家被播放，各国的报界对它广为好评，甚至称它为是国际动画界一流作品。
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1955木偶动画《神笔马良》
这个故事由洪汛涛先生创作。先生幼年时，很渴望拥有一支钢笔，那时候的钢笔还是稀罕物件儿，于是为此他就写了一个以笔为话题的小说，一位少年拥有了一支神笔，然后发生了很多奇幻故事。
1955年，洪汛涛先生发表了这个故事。同年万氏三兄弟之一的万超尘和靳夕合作，创作了这个木偶动画片。该片在意大利，加拿大，波兰多国获奖。
《神笔马良》
《神笔马良》
1979木偶动画《阿凡提的故事》
“阿凡提”并非人名，而是一个称号，来自于突厥语，意为“先生” “老师”。
阿凡提的原型是一个叫纳斯尔丁的诗人，他才智过人，大智若愚，经常为穷苦百姓伸张正义。中东很多地方都有这个人物的传说故事。
阿凡提的标志性形象就是倒骑毛炉，这和中国神话中的张果老简直如出一辙。
《阿凡提》动画还曾获得过奥斯卡荣誉奖，不过因为资金和人才的问题，十年时间，该动画仅仅创作了13集。
这里不得不提一下“阿凡提之友”曲建方，他是阿凡提形象的设计师，为了创造一个有民族特色的阿凡提，他和剧组创作人员一同去了新疆体验生活，了解当地风俗人情。
阿凡提的眉毛，是从参观新疆博物馆，看到那些俑而得到的启发，也就是从中心化开，呈现圆弧状，增加了人物幽默感。
另外，新疆的文字就像小花小叶子一样，所以阿凡提的眉毛上方就有3个小花瓣。
阿凡提的鞭子也是一个带两绿叶的小树枝，因为他把小毛驴当成自己的朋友，所以自然不会用真正的鞭子。
阿凡提的帽子歪戴着，则体现他的调皮，背着一个葫芦状的壶，则体现他的精神亢奋，活力十足，因为大多时候，当地人都会在葫芦里边放点提神的吃食或者饮品。
这些细节的设计都体现了创作者们的用心和巧思。
《阿凡提的故事》
《阿凡提的故事》
水墨动画1960年，一批中国年轻人有了自己独特的想法，他们想让中国国画动起来，比如齐白石的虾，徐悲鸿的马，于是就有了水墨动画的想法，意在将中国传统水墨画和动画电影相结合，形成中国自己特色的艺术风格。
多次的尝试之后，就有了最具代表性的作品《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》，《山水情》等
于是中国的动画就带着这一群小小的蝌蚪轰动了全世界！甚至宫崎骏在几十年后访问上海美术制片厂时，看到《小蝌蚪找妈妈》都为之拍案叫绝，惊叹不止！
他们为什么出现这个想法呢？
那得回到五年前，《乌鸦为什么是黑的》这部动画在威尼斯获奖，很多中国动画工作者都为此感到骄傲，但当时的厂长特伟却有其它的想法，他认为我们的作品竟然被别人说像其它国家的作品，这让他很不高兴，于是提出得“探民族风格之路”的口号！
水墨动画有多难？
首先水在宣纸上晕开，墨汁随着笔尖开始铺陈，这些意蕴都是画家一念之间的行为，没有分明的界限，所以墨趣，墨的韵味，如何在动画中体现，这是一个很难的问题。
那如何制作呢？
是在宣纸上一张张画出来吗？ 肯定不是！
这项技术到现在都是属于国家二级机密，根据当时参与者透露的大致方法就是，将人员分为三组，一组是画动画的人员；一组是分版面的人员，将画分为大虚，中虚，小虚；另一组是拍摄组，根据不同数据对图片进行不同曝光，形成不同程度的虚化，然后叠加，就会有虚实结合的感觉。水墨动画到现在为止都让日本人很好奇里面的门道。
1960水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
根据同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。
据说当时该作品在外国展出时，胶片拿回来后，发现里面关于金鱼儿的片段丢失了，大概率是外国人想探究这是怎么做出来，所以偷偷做了手脚，回国后相关的人员还被严厉批评。
另外画小蝌蚪的画家称，为了让这些没有眼睛鼻子的小黑点儿能够表现出情绪，可谓煞费苦心。
为了提高效率，十几个蝌蚪的头在印章上刻出来印在纸上，然后就可以不用每次都画，既能省很多时间，并且能保持脑袋都是一样大小。
那如何表现它们的情绪呢？那是通过蝌蚪的尾巴，队形，水里游的速度来体现蝌蚪的开心，着急，调皮等等。
《小蝌蚪找妈妈》
小蝌蚪找妈妈
小蝌蚪找妈妈
1963年水墨动画《牧笛》
相较于小蝌蚪来说，该动画的剧情更加丰富，讲述的是牧童在放牛时睡着了，梦到自己牛丢了，寻牛过程中，他吹起了自己的竹笛，牛听到笛声又回到了他身边，梦醒后，他用笛声引着牛回家。
其中一个画面是水牛扑蝴蝶，为了完成这个画面，画家们费了很多心力。因为水牛很大，蝴蝶很小，如何提现这个逗趣的画面感，是很需要工匠精神的。
而且为了丰富剧情，相关团队还专门去和牧童生活了几个月。另外该动画在1979年获得丹麦某电影节金奖。
牧笛
水牛扑蝶
1988年水墨动画《山水情》
讲述了一个琴师和渔家少年的故事，琴师在路途中病倒，被少年救到自己家中修养，在养病时，渔家少年被琴师的琴艺深深吸引，于是琴师爱才心起，两人结为师徒。
为了让弟子更上一层楼，琴师带着少年去游历大川大河，然后临别时将古琴赠予少年，琴师离开时，少年抚琴相送。
山水情全场没有一句台词，却体现了一种“无声胜有声”的悠远意境。看似什么都没说，其实说了很多。老人赠古琴，是老一辈艺术家对逝去时代的留恋和薪火相传的希冀。
《山水情》背后的阵容可谓强大，其中人物和场景是由国画大师吴山明和卓鹤君先生完成的。为动画演奏的则是国家级非物质文化遗产传承人龚一先生。
这个动画还有一个很有意思的故事，在影片中有一个场景是少年抚琴送别恩师。
神奇的的是画面的笔墨也随着音乐变动而变动，就好像画家的笔墨在音符的跳动，完美的契合。
而实际情况也确是如此，吴山明老师的确是在现场作画，所以才让人感到一种风起云涌，变化无穷之美感!
《山水情》琴师生病
结为师徒
《山水情》
中国第一部彩色宽屏动画1979彩色宽屏幕动画电影《哪吒闹海》
这部作品仍然汇聚上美的精锐动画创作班底儿，邀请了大画家张仃担任美术设计，1年时间就完成了这个60分钟的巨制。
它融合了民间年画，戏曲脸谱等多元素，颜色对比特别强烈，里面的打斗戏也是请了专门的京剧团队配乐，铿锵的锣鼓节奏配合画面动作干净利落。
哪吒闹海
哪吒自刎
1980年《九色鹿》
源自敦煌壁画，莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》。
它的完成是极具艰辛的，因为这部动画是根据敦煌壁画鹿王本身改编而成，为了创作这部作品，上美厂的团队亲自走丝绸之路，来到莫高窟，呆了二十多天，临摹了五本速写本，动画很多背景都是源于此，足以看出当时的艺术家的踏实，敬业，精益求精。
鹿王本生图
该部作品在1986年加拿大获得了特别荣誉奖
《九色鹿》主要讲述一个惩恶扬善的神话故事。九色鹿经常帮助百姓，一次在帮助弄蛇人后，竟然被弄蛇人出卖，国王想用九色鹿的皮给王后做衣服，为了赏金，弄蛇人背信弃义，但九色鹿却利用自己的神力化险为夷，并且让弄蛇人受到应有的报应。
该作品从人物和形象上有很强的异域风情，背景鲜艳明亮，是部值得我们反复看的经典佳作。
1981《三个和尚》
这部作品，风格逗趣，加入中国传统乐器，不同和尚配不同的乐器，小和尚是板胡，胖和尚是“厚重”的坠胡，瘦和尚是音色“明亮”的管子。
该作品是中国的默片动画的王者，整部动画没有对白，只有背景音乐，却讲述了一个寓意很深刻的故事。
1983年《天书奇谭》
当之无愧的最耀眼的明珠，完全能够比肩《大闹天宫》这部动画。
该故事改编自《平妖传》，起初是打算和BBC合作，但是后来英方撤资，导致上美只能在资金紧张下，硬着头皮自己上。
但或许也正是因为这种意外，才保存了这部作品最纯粹的中国元素。
它融合了京剧，国画，陶瓷器，古建筑，婚俗家具，古典园林于一身，在细节的把控上到了一种极致，完全把中国元素的精髓体现的淋漓尽致！
该故事主要讲述该片看守天书的袁公私自打开天书，看到书上记载了108种法术，并且书上写着“天道无私，流传后世”，袁公认为天书能造福百姓，就私自下凡，将天书的内容刻在石洞里。后被三只狐狸偷学，狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，又被抓回了天庭。
这不是一个大团圆结局，整个故事在和三个狐狸的斗法中，揭露了社会丑恶群像，极具讽刺意味儿。
强烈建议没看过的去看看，豆瓣评分9.9
1984《黑猫警长》
是上美第一次系列剧的尝试，但可惜的是只有5集。
最出名的是第四集，螳螂新娘新郎举行婚礼，第二天新郎被吃掉，黑猫警长最后出来普及知识，原来新娘吃新郎是螳螂的习性，所以新娘无罪。
这种知识普及，寓教于乐就该是动画最初的作用。
1987年《邋遢大王》
讲述一个不爱干净又邋遢的男孩因为乱喝饮料，被缩小，带到了地下老鼠王国，在小白鼠的帮助下，和大黄狗，小花猫一起逃回地面，剧本内容非常有趣惊险。
1989《舒克和贝塔》
85年之后，上美进入画连续剧时代，《舒克和贝塔》就是代表，该动画改编自郑渊洁的同名书籍，该作品在剧情和制作上非常的精良，音乐上也突飞猛进，创造出很多脍炙人口的儿童歌曲。
这个故事讲述两只小老鼠为了证明自己，开着飞机和坦克帮助他人，战胜海盗等奇幻故事。作者将很多现实意义的东西融入到作品中，很多故事都极具讽刺意味。
其中有一集堪称成人动画，王炸剧情，反转又反转，极具现实意味！
讲两只老鼠闯入猫王国，本以为会被吃掉，而这里的猫却特别和平，所以舒克和贝塔都受到盛情款待。
后来听说猫王国的幼猫经常被黑衣怪吃掉，于是两人便合力去抓坏人，可坏人竟然是王国自卫队的守卫猫咪，无意中撞破真相的它们不能把国王守卫怎么样，所以只能放了它。
第二天舒克和贝塔又被国王邀请去城堡。可没想到猫王是一只“白鼠”，白鼠款待他们的食物竟然是猫肉，原来吃幼猫的元凶是国王！
那这只白鼠为什么能当上国王？因为它对外宣称有一颗不死的心和强力的核电池，能放电威胁到所有的猫，所以才当上猫国的国王。
白鼠还主张“猫可以吃老鼠，老鼠为什么不能吃猫”，可舒克和贝塔不愿意同流合污拒绝了食猫肉，然后就被关起来。
后来，两鼠在另一只老鼠菲菲帮助下，知道了白鼠只是从人类实验室逃出来的一只老鼠，利用自己的电池唬住了猫王国的众猫。
于是两老鼠趁机，将白鼠的电池取走，猫王国的猫看到国王失势，准备吃掉它，危急关头，舒克以德报怨，又将电池还给了白鼠，猫又四散逃走，故事最后，白鼠向它们表达了感谢。
整个故事充满了喜剧性很有趣，值得观看！
1999《宝莲灯》
1999年上美厂开始进行市场化运作，走商业化道路，《宝莲灯》就是一项尝试。
该动画片制作费就达到了一千二百多万，首次采用国际上惯用的先期音乐和对白制作手段，六道全数码立体录音技术，和电脑三维特技。
作品的配音阵容也特别的强大，配音演员有姜文，陈佩斯，宁静等等，插曲片尾曲等如《天地在我心》（刘欢），《爱就一个字》（张信哲）；《想你的365天》（李文）都是经典！
当然该作品也不负所望，当年的票房就达到的2500万，当年票房排名第二，当时的电影票可只有5元，可想而知这个动画的成功。获得19届金鸡奖等大奖，
2011年《我为歌狂》，这部剧在青少年中也赢得了不少的好评，但是其风格太像日本了，失去了自己的元素，所以也成了上海美影最后的挣扎！不过我小时候还蛮喜欢看的，充满了青春，音乐，友情，爱情等特点，符合高中生的叛逆。
上海美术影片制片厂经历了发展，巅峰，落寞，沉寂，又发展，创新，沉寂，被诟病吃老本，到如今《中国奇谭》，又让人看到了当年意气风发的上美。
这就是人生，不管是人也好，还是一个产业也好，都是一个动态浮动的过程。你不可能永远站在巅峰，你也不可能永远处在低谷，时代的发展，局势的影响，世界文化的冲击都是一次次的挑战，只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废就好！
我们中国的国漫也并不是说比不上日本，欧美，曾经得我们的动画也被称为世界一流，让外国人惊叹不已。
我们既然到达过那个位置，我们就能再次回到那个位置，这代人不行，就下一代人继续，今年不行，就明年再战。
我们吸收外国动漫的优点，同时保留和发扬自己的文化元素，那才是我们中华民族文明之所以几千年未曾中断的民族魂魄，那才是带有中国魂的作品，而不是东借西借拼凑出来的缝合品。
上面几部，你看过哪些？说实话，我小时候好像没看过几部，可怜的童年。这些都很值得家长们给自己小孩看，收藏起来吧！
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