怎么看待周星驰功夫（为什么说功夫是周星驰的巅峰之作）
怎么看待周星驰功夫（为什么说功夫是周星驰的巅峰之作）本片的社会背景虽然没有交代，但是从斧头帮和各种布景设计不难看出这是那个风起云涌的上海滩时代，也是弱肉强食的残酷时代。而主视角设定在“猪笼城寨”，这个城寨就像我们的现实生活，里面的每个人都有自己的一方小天地，他们之间相互交融而互不影响，他们生活贫苦但充满着温暖。而周星驰将本片人物主角设定为一个街头小混混，通过一个生活在社会底层本性善良却误入歧途的小人物视角，揭露了当时社会的种种不公，同样也映射出了现实社会的种种规则。这种“小人物，大情怀”的设定也是周星驰一贯的风格。其次，本片的剧情构架与现实意义还有就是本片的武术指导，这部电影的武术指导有两位，他们分别是洪金宝和袁和平。洪金宝不用多说，连成龙见他都要叫声大哥的，而袁和平更是被称为“天下第一武指”，因此他们两位都是大名鼎鼎。按道理来说，如此功力的武术指导要一位就行，为什么会同时有两个，这也是出于周星驰对这部作品及其严格的态度。不过这倒不是说洪金
周星驰作为中国的喜剧之王，深受广大观众的喜爱。他主演的电影不仅充满无厘头的搞笑幽默，而且往往还能有很深的内涵。纵横影坛多年的他，也是有着数不清的经典电影。其中，《功夫》更是被大多数人认为是其巅峰之作，而至于为什么《功夫》会达到如此高度，答案就隐藏在这部电影方方面面的细节之中。
首先，角色人物方面
影片中，出演“包租婆” 一角的演员名叫元秋。她是圈内少有的女武行，还曾演过007系列电影。不过在出演《功夫》之前，她并没有多大的知名度。但是周星驰在勾画好角色以后，心中已是认定了一定要她来出演，因此，在周星驰的再三邀请之下，已经息影多年的她才决定重出江湖。而事实证明，周星驰的坚持是没错的，元秋也确实是值得让他“三顾茅庐”的一位好演员。
片中饰演“裁缝”的这位也是大有来头，他名叫赵志凌，他的父亲是是林世荣(猪肉荣)的嫡传弟子，因此他也算是林世荣的再传弟子、大名鼎鼎的黄飞鸿的徒孙。他是当今世界首屈一指的洪拳大师，他创立的国际赵志凌洪拳总会，全世界弟子超过20万人，在海外也是拥有极大的影响力。而他在片中所饰演的“裁缝”，其看家本领，也正是洪家铁线拳。
还有就是本片的武术指导，这部电影的武术指导有两位，他们分别是洪金宝和袁和平。洪金宝不用多说，连成龙见他都要叫声大哥的，而袁和平更是被称为“天下第一武指”，因此他们两位都是大名鼎鼎。按道理来说，如此功力的武术指导要一位就行，为什么会同时有两个，这也是出于周星驰对这部作品及其严格的态度。不过这倒不是说洪金宝能力不行，沉浸功夫片多年的洪金宝，其武指功力肯定是顶尖的。但是周星驰和洪金宝都是很偏执的人，他们两个在片场常常意见不和，周星驰想要拍出自己的风格，而洪金宝作为影坛大佬级人物，自然也是容不得别人来指点自己，因此对电影不同风格的态度，造成了两个人分道扬镳的结局。本片中三个高手别离切磋之前的武打戏都是洪金宝拍的，而之后的全都是袁和平指导的。这件事情也证明了星爷对这部作品每个细节的严苛程度。
另外，本片名为《功夫》，而片中星爷的扮相，也充满着对自己偶像“功夫之王”李小龙的致敬，包括其他的有些角色，也与李小龙有着些许的联系。片中饰演“包租公”的元华曾做过李小龙的替身，饰演斧头帮老大的陈国坤与李小龙的样貌十分相似，还有饰演金牌打手的丁小龙是李小龙的第四代传人，种种的许多都与李小龙有关。
因此，从各个人物角色方面来说，周星驰可谓是用心良苦。他没有去选择最贵的，最有名气的，而是选择最好的，最合适的。在这些种种的人物细节方面，周星驰可谓是下足了功夫。
其次，本片的剧情构架与现实意义
本片的社会背景虽然没有交代，但是从斧头帮和各种布景设计不难看出这是那个风起云涌的上海滩时代，也是弱肉强食的残酷时代。而主视角设定在“猪笼城寨”，这个城寨就像我们的现实生活，里面的每个人都有自己的一方小天地，他们之间相互交融而互不影响，他们生活贫苦但充满着温暖。而周星驰将本片人物主角设定为一个街头小混混，通过一个生活在社会底层本性善良却误入歧途的小人物视角，揭露了当时社会的种种不公，同样也映射出了现实社会的种种规则。这种“小人物，大情怀”的设定也是周星驰一贯的风格。
其实不只是主角本身，本片中对于种种边缘人物的刻画也是相当细腻。看似霸道实则善良的包租婆，有这侠义心肠的三大高手以及卑微但富有正义感的酱爆等等。虽然都只是普通的社会底层人物，但是通过对他们一个个的刻画，反映出每个人骨子里都有着独特与平等的人格。
影片中的“猪笼城寨”虽是一个充满市井气和社会底层的地方，但是里面的人却都朴实善良，有担当，有正义感，也勇于与恶势力作斗争，这些都反映出了社会底层人物的立体形象以及精神面貌。而片中的那些上流人士和黑帮势力，他们过着逍遥自在的日子的同时，还压迫这这些社会底层人物的利益与生命，片中主角也因此被逼迫着加入了恶势力。这更是对现实社会赤裸裸的讽刺与批判，通过这些种种揭露了人性的黑暗与光彩。
因此，周星驰对本片中剧情框架的设计也是颇为用心，在演绎与表达喜剧的同时，也注重于去表达对现实社会的讽刺，通过小人物的视角去作为切入点，也更能引起人们的共鸣。
最后，影片中本身的细节设计
首先是这部影片中融入了许多漫画风格的设定，这样的设定对片中气氛的渲染和对时代背景的烘托可谓是恰到好处。首先这张海报就是漫画版，设计的也是相当有内涵，棒棒糖和斧头分别代表善良与邪恶，最重要的是，拿棒棒糖的那只手在外面，压着拿斧头的那只手，这就代表着邪不压正，仅仅一个海报的设计就非常的考究。
另外，不管是片中斧头帮初入城寨时黑云压境的场面，还是在周星驰即将进入精神病院营救火云邪神时狂风大作，雷云密布的特效布置，亦或是两个高手琴音杀人的画面和周星驰看到关火云邪神房间时的血海滔天，都是运用极富漫画效果的画面渲染出了当时情境与气氛。
还有就是，本片的广告植入也都是用漫画风格所设计，使得这些植入看起来毫无违和感，甚至更增几分色彩。如果不仔细看，可能很多人根本就不会发现这些其实是广告植入。片中的这些漫画风格融入的恰到好处，这些天马行空的漫画想象也成为了这部片子的点睛之笔。
最后，对于片中的一些情节画面细节的设计，周星驰也是十分用心。影片一开始周星驰先是秀了一段球技，之后便踩烂了小孩们的足球，这个镜头细节表明了主人公阿星本来也是和这些小孩一样天真无邪，但现在的他却变成了一个坏人。没有露脸就将主人公的身份性格交代的一清二楚，这样的拍摄手法是十分的高明。同时“画外之音”周星驰可能也是想表达，他的上一部作品《少林足球》已成过去式，现在他的新篇章要到来了。
而在周星驰二人进入城寨的这个画面，可以看到，之前被打下楼的包租公依然在原来的位置趴着，这个细节可能观众们都不会太注意，但周星驰却十分用心的做到了。
还有这里，在斧头帮二当家被打到桶里之前与之后，酱爆脑门前那根头发的位置是不一样的。细想一下也是，即便不是酱爆打的二当家，就是别人打的，从他身前动手，他的这根头发位置有些变化也才合理。其实如果不看到这个细节的话，根本不会有人去在意。但周星驰就是这样，连一根头发的细节他都要做到完美。
在这里，苦力强即将被杀的时候，他旁边房顶上的那只猫，随琴音而断成两截，血溅墙壁。这个细节处理将这整个画面的气氛烘托到了极致，下一秒苦力强直接被斩，简短而精致，使人回味无穷。
还有在这个画面不知道大家有没有注意到什么，小男孩手臂上的那只苍蝇其实不是本来就有的，而是星爷后来让人制作上去的。因为星爷觉得，在夏天的草坪上，有一两只苍蝇才算正常合理。
在影片中，阿星这个角色一开始是极富正义感的，他正是在听到老乞丐说“我不入地狱，谁入地狱”的时候，把自己的所有家当拿出来买了《如来神掌》，下定决心维护正义。而在后来包租婆说到这句话的时候，又特别给了星爷一个镜头，可以看到，这时候星爷的眼神是充满着情绪的。这也是为什么之后星爷会帮助包租婆他们的原因。
片中阿星童年生活的画面与包租婆他们现在生活的画面都出现了“十零丹”这个药房的字样，再加上片中阿星无父无母，包租婆他们儿子比武被打死和阿星每次受伤后强大的自愈能力（同时伴随着失忆）这样的铺垫描述，这个镜头的细节设计就非常耐人寻味了。
最后就是片中结尾的镜头，主角过往所接触的所有人物都变成了形形色色的陌生路人出现在同一个画面中。这个镜头也是留给人很大的想象空间，究竟一切都是一个小孩的幻想还是真实发生的，这就要看每个人对这部影片的不同见解了。不过这些一个个抽丝剥茧的细节处理，足以证明周星驰对这部影片质量的追求以及他呕心沥血的创作过程。
其实影片中的细节处理还有很多，可以说周星驰真正的做到了每一帧每一秒的细致处理。影片中融入了金庸古龙式的武侠风格，依托现实背景，再加上各种天马行空的想象，形成了《功夫》独有的世界框架。而且你再去回顾的话，就会发现这部电影从编剧到主演、监制以及导演全部都是周星驰。所以说，这是最富周星驰个人色彩的一部作品，是周星驰集大成的最优秀的产物。这也是为什么《功夫》会被称为是周星驰的巅峰之作的原因，它讲的不仅仅是武侠功夫，它讲的是真正的周星驰！
