betina摄影欣赏（日本艺术鉴赏解禁后的GInza）
betina摄影欣赏（日本艺术鉴赏解禁后的GInza）今年，以「触発／Impetus」为主题，成员将从资生堂迄今为止在椿会展览中收集的艺术收藏品中挑选出以“新世界”为灵感的作品。通过用自己的工作和方法展示所选的收藏品和对它的理解，我们将尝试为收藏品添加一个新的视角并将其与未来联系起来。2022年，画廊将与其他不同领域的专家重新互动，“探索”第一年诞生的问题和意识，并展示由他们诞生的作品。2023年，展览的最后一年，画廊将举办一场作为“升华”三年活动的展览项目。从今年开始，第八届椿会重新开始了活动。本次的成员是杉戸洋、中村竜治、Nerhol (ネルホル)、ミヤギフトシ、宮永愛子、目［mé］。这6组当代艺术家，从事超越流派、合作和团队制作的活动。与这6组艺术家一起，从今年到2023年，資生堂ギャラリー将用三年时间思考电晕后的“新世界”。每年定位为“2021启发/推动”、“2022探索/探索”和“2023升华/高潮”，将在逐步完成过程的同时寻找和深
東京美術塾
银座作为消费者的购物天堂，在这半年，一年以上可真的是“憋屈”了不少。从去年开始就有许多大小展览因为受到疫情的影响，遭到了延期甚至取消的命运今年5月份的黄金周期间，银座商圈的各大购物商场也都纷纷休业。“空无一人”的银座也一度成为了网络热度话题。
从6月份开始逐渐恢复了正常模式的银座，这些隐藏在建筑群中的画廊以及展览们也可以顺道check一下。
01
資生堂ギャラリー
资生堂画廊于2021年6月5日（周六）—8月29日（周日）举办「第八次椿会 ツバキカイ ８ このあたらしい世界」。
“椿会（Tsubakikai）”是1947年因二战而暂停的资生堂画廊活动恢复时诞生的群展。以资生堂的公司标志命名，花椿，基于艺术给人们带来希望和勇气的信念，即使世界因战争、灾难、经济衰退等而处于封闭状态，它仍抱有复兴的希望。诞生70多年以来，该展览作为资生堂画廊的代表展览继续进行，成员与时俱进，迄今为止共有86位艺术家参加。
从今年开始，第八届椿会重新开始了活动。本次的成员是杉戸洋、中村竜治、Nerhol (ネルホル)、ミヤギフトシ、宮永愛子、目［mé］。这6组当代艺术家，从事超越流派、合作和团队制作的活动。与这6组艺术家一起，从今年到2023年，資生堂ギャラリー将用三年时间思考电晕后的“新世界”。每年定位为“2021启发/推动”、“2022探索/探索”和“2023升华/高潮”，将在逐步完成过程的同时寻找和深化新问题。
今年，以「触発／Impetus」为主题，成员将从资生堂迄今为止在椿会展览中收集的艺术收藏品中挑选出以“新世界”为灵感的作品。通过用自己的工作和方法展示所选的收藏品和对它的理解，我们将尝试为收藏品添加一个新的视角并将其与未来联系起来。2022年，画廊将与其他不同领域的专家重新互动，“探索”第一年诞生的问题和意识，并展示由他们诞生的作品。2023年，展览的最后一年，画廊将举办一场作为“升华”三年活动的展览项目。
此外，資生堂ギャラリー的主页将设立第8届椿会特别页面，发布展会中没有的信息、流程、记录等，并与参观展会和主页的人们进行交流。
杉戸 洋（すぎと ひろし）
Nerhol 《Girls Reading a Newspaper》2020年
745 x 1010㎜
中村竜治《FormSWISS神戸展空間設計》2021年
撮影：Takato Miyoshi
ミヤギフトシ《The Protagonist》2021年
ラムダプリント 118x177㎜
宮永愛子《suitcase -key-》2013年
写真：木奥恵三
目［mé］《Elemental Detection》2016年
旧民俗文化センター、さいたまトリエンナーレ2016 参加作品
第八次椿会
ツバキカイ ８ このあたらしい世界
杉戸洋、中村竜治、Nerhol、
ミヤギフトシ、宮永愛子、目［mé］
展期：2021年6月5日（土）～8月29日（日）
时间：平日 11:00～19:00 日･祝 11:00～18:00
02
クリエイションギャラリーG8
クリエイションギャラリーG8诞生于1985年，当时名为「G7ギャラリー」。它在银座 7 丁目的 リクルート大楼开业， 1989年搬迁至现银座8丁目大楼1楼，正式改名为「クリエイションギャラリーG8」。
该画廊以举办平面设计等特别展览为主要内容。通过设计这样一种特别的交流手段，旨在创造更加丰富的生活模式和创造各种新的设计与人的相遇契机。
第23回亀倉雄策賞受賞記念
田中良治「光るグラフィック展 0 」
展期：2021年06月22日（火）～ 7月28日（水）
时间：11:00～19:00（日曜・祝日休廊）
亀倉雄策賞设立于1999年。
奖项由日本平面设计师协会（JAGDA）进行管理和评选，每年从年刊“Graphic Design in Japan”中出版的作品中选出最优秀的作品及其作者进行颁奖。
本次（第23回）获奖作品是田中良治先生的「Tokyo TDC ウェブサイト」作品。田中先生的职业生涯始于网页设计师，并于 2003 年创立了Semitransparent Design™。旨在追求数字媒体中的设计和信息传输通信及其新的可能性。近年来，在东京国立近代美术馆举办的「トーマス・ルフ展」、追溯近代建筑历史的「三井本館1929-2019」。除了网站的规划和制作领域，他还开展跨学科活动，如平面设计、展览策划以及在日本和海外博物馆和画廊的作品展览等。
至今为止获奖的艺术家/设计师有：
第1回 田中一光／第2回 永井一正／第3回 原 研哉／第4回 佐藤可士和／第5回 仲條正義／第6回 服部一成／第7回 勝井三雄／第8回 受賞者なし／第9回 松永 真／第10回 佐藤 卓／第11回 植原亮輔／第12回 浅葉克己／第13回 受賞者なし／第14回 澁谷克彦／第15回 平野敬子／第16回 葛西 薫／第17回 佐野研二郎／第18回 三木 健／第19回 渡邉良重／第20回 中村至男／第21回 色部義昭／第22回 菊地敦己
田中良治亀倉雄策賞受賞作品
tokyotypedirectorsclub/
03
Sony Imaging Gallery
索尼世界摄影大赛是索尼自2007年起支持的一项摄影大赛，旨在为摄影文化的不断发展做出贡献。
由“专业级别”（10个类别）、“一般”（10个类别）、“青年”（12至19岁）和“学生”4个参赛类别组成。除了这四个类别之外，表彰在摄影文化发展中取得巨大成就的个人和团体的摄影杰出贡献奖（Outstanding Contribution to Photography Award），获奖者将获得奖金和奖品、并且在年度目录中出版以及在全球范围内的媒体亮相等机会。
2021 年索尼世界摄影大赛收到了来自全球 220 个国家和地区的专业和业余摄影师的 332 000 多份参赛作品。在本次展览中，我们将分两部分介绍2021年索尼世界摄影奖各个类别的获奖作品。
Sony World Photography Award2021
受賞作品展
展期：
Part 1（一般公募・ユース・学生・日本賞）
2021年7月2日(金)～7月8日(木)
时间：11:00～18:00
Part 2（プロフェッショナル）
2021年7月9日(金)～7月15日(木)
时间：11:00～18:00
地点：
Sony Imaging Gallery - Ginza
東京都中央区銀座5-8-1 銀座プレイス6階
Coenraad Heinz Torlage作品
Pubarun Basu作品
04
銀座メゾンエルメス フォーラム
位于Hermes Japon Co. Ltd. 总部大楼8楼的艺术空间。
这座建筑的橱窗展示也是每次与艺术家合作的作品。（10楼的Le Studio会定期推出主题，而且该主题的电影也是免费放映的。）
目前在展出的是
「エキシビジョン・カッティングス」
マチュウ・コプランによる展覧会
"Exhibition Cuttings" An exhibition by Mathieu Copeland
本次展览“Exhibition Cuttings”是从“Cutting”这个词的两个含义构想出来的。一是植物的“剪/嫁接”，比喻生物人工培育生命。这可以理解为对转瞬即逝的生态系统的隐喻，在这个生态系统中，一件作品被临时剪裁，移植到展览现场，并在整个时期与观众一起培育。另一种是剪报、剪辑电影等，表现了 Copeland从过去举办的展览记录中“剪裁”并继续的创作姿态。
"Exhibition Cuttings" An exhibition
by Mathieu Copeland
展期：2021年4月23日（金）～7月18日（日）
时间：11：00～19：00（最終入場18:30）
地点：銀座メゾンエルメス フォーラム 8階
（中央区銀座5-4-1）
05
MITSUKOSHI CONTEMPORARY
GALLERY
日本桥三越总店于2020年在本馆6楼开设“MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY”，旨在发展当代艺术。画廊的设计由著名的建筑设计师石田建太朗设计，外观由灰色不锈钢制成，外覆弯曲玻璃，内部由柚木地板材料制成，呈人字形。
日本桥三越总店认为的当代是面向现代和同一时代这样的一个概念。作为反映社会的一面镜子，画廊将定期举办崭露头角的艺术家和知名艺术家的展览，旨在创造一个更新、更有趣、对不同价值观开放的画廊。
小瀬村真美 「解剖学的観察」
展期：2021年06月23日（水）～07月05日（月）
时间：10:00 ～ 19:00
地点：三越コンテンポラリーギャラリー（中央区日本橋室町1-4-1）
小瀬村真美「蝶 -Butterfly- framed version Ⅰ」 2008/2018
06
東京画廊＋BTAP
东京画廊于 2020 年迎来了 70 周年。作为日本第一家当代艺术画廊，引入了欧美的新动向，并率先将来自韩国和中国的日本战后艺术和当代艺术介绍给世界。
2002年，BTAP在北京・大山子开业。2006年，店名更名为Tokyo Gallery BTAP，以东京和北京为基地进行活动，在国内外传播多代、多地域的艺术家。
金田勝一先生时隔11年来的首次个展将在Tokyo Gallery BTAP 将举办。
金田胜一 1970 年出生于京都府。1995 年从京都市立艺术大学美术研究科（绘画专业）毕业后，一直在京都工作和创作。2009年起在京都市立艺术大学教授油画，2020年起任教授。
在本次展览中，我们将展出《Human's Own》的最新三幅作品，以及从2015年开始制作的绘画“塑料建筑”系列。
“Plastic Construction”系列是由类似于塑料的石油衍生材料制成的平面作品，例如油漆、玻璃纤维、聚酯树脂和贴纸。描述的是每天都会看到的场景，比如身边的花园，便利店，商场的屋顶停车场，京都十关高速公路，但是看起来却类似到处贴着贴纸来模仿一个信息和符号的流动性现代社会。在最新作品《Human's Own》中，踏板车的支架上也有作者制作的贴纸。在挖掘塑料的不规则特性并使用廉价和日常材料的同时，尝试将现代社会的场景倒入流动的结构形态化表现。
金田勝一「OUR HOUSE」
展期：2021年6月12日（土）～7月17日（土）
时间：11:00 ～17:00
地点：東京画廊＋BTAP（中央区銀座8-10-5 第4秀和ビル7F）
HUMAN`S OWN for kids 01
HUMAN`S OWN for kids 02
Plastic Construction 038
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