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西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)那么刘莎的整部作品中提现了舞蹈家赋予作品一种文学和精神上的格局,她的脸上妙笔生花,一种知识女性的自信,温情和婉约,雅致,洒脱自如,错落有致,很能让我们陷入沉思和相思中的美好当中去。这个世界上像我们这样的人终极目标就是爱,爱可以让我们获得真知和真理同在,你不会活着没有心念,一种精神世界里的信仰填充着你任何物质世界里的一切。文学和艺术都是我们最好的表达方式,不管是遭遇多大的打击,或者说是在在灾难面前不退缩,只有你心中有爱,那么一切都是可以被战胜,或者说是被化解的矛盾。西洲曲的诗歌是一种文学本身的魅力和魔力,但刘莎的舞蹈作品在文学作品《西洲曲》基础上提出更高的要求,更加宽泛化,不拘泥于一种情情爱爱,而是上升到舞蹈的一种精神追求当中去。模仿性史是很多艺术家的心理学行为本身,它有着一种历史感,或者说是跨度,一个创作者向另一个创作者的飞跃。往往原创性和提升性需要一种精神的重组,重组就会发生结构性的语言

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(1)

西洲曲是中国南北朝时期一首乐府诗,也是一首民俗风格民歌,有着北朝鲜卑族相似的风貌,同样有着和敕勒歌一样的节奏和写实的精神,饱满度很高,那就是我们中国史诗史上的南北朝民歌,民歌源于一种直抒胸臆的歌曲,有歌也有曲,歌和曲融合的过程就是我们的生活面貌和精神深处无以名状的声音。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(2)

记得我很早的时候就特别喜欢这首诗,那么真的让我记忆犹新的还是要说由中国青年舞蹈家刘莎演绎的《西洲曲》,真的就是让我格外的敬佩和佩服。那个时期,我也正好开始要对于关于民俗学研究和推进的时候,一下子戳中了我所有的要害,民俗学是一门很重要的学术方向和思想高度,民俗是我们了解古典文学和音乐的最初的突破口,只有我们真正的在民俗学方面取得突破,那么我们才可以真正的解析中国古典音乐和文学的魅力。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(3)

基于很多原因吧。还好吧,应该说是王黎光老师是最初让我对于民俗和民歌产生兴趣的地方。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(4)

这首《西洲曲》的音乐和舞蹈这种艺术风格往往是很好的能够穿透性很强,有着四种乐器(七弦古琴、琵笆和古筝、大鼓)构筑整个音乐本身,七弦古琴来给音乐背景打底上色的功能;琵琶和古筝为曲目融色,能够做到遥相呼应,就好比琴瑟和鸣;大鼓辅助使得音乐更加宽宏和厚度饱满。一般好的曲风就好比一道菜,配饰不必太多,三种载体恰好,其他的物质和香料如随跟进就可以了。构筑音乐的本身都是舞蹈家对于作品的把握度和力度,以及深度的自我创作和融合唯一,那么往往一部曲子的驾驭能力就是舞蹈家心与神融合的过程。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(5)

怎么说呢?刘莎这部作品融合了一种自我的高度和宽度,她的专注和专心不在于技巧上,而在于心中的那种夙愿和情深意切流畅度挥散自如,就像笔墨田耕使得自我的供给和填充精神的沟壑。百转千回也是一种深情厚意,对于丈夫的思念,对于日月星辰扭转乾坤,对于一个知识女性的相思赋写尽了甘和甜,但恰恰的一个度更好,那就是一种素洁。一般好的情感恰恰就是内心里的一种素洁和高洁,优雅朴实无华,动人心弦的是我们的心,心与神的融合唯一就是一个知识女性的愿望和境界,和我们的真心真意的爱人。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(6)

在中国古典诗歌史上能够把爱写实的精神佳作也很多,能够饱满度高的也很多,唯一能够把心与神融合才是文学的价值和音乐的本身。我们会想起薛涛的诗句,谁言千里自今夕,离梦杳如关塞长;也会想起李清照写给赵明诚的诗句,吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚;唐嫣儿对于陆游的情感更是如此,桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托,莫、莫、莫。中国的音乐其实上就是诗和歌的一种自我的表达,贵在传情达意,说尽心底里的那点无以名状的声音和旋律,美只是一种形式。美和美学往往没有心和神的填充就没有意义。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(7)

那么我们再回到西洲曲的诗歌本身中来说,西洲暗指哪里,至今也没有人能够说的明白,西洲曲只是一种词牌名。诗人也是自问自答,西洲在何处?古代的恋人去了哪里?心就在哪里便是西洲。至于我们会根据南北朝的分治,常年战乱频频,或许女子的爱人长期服役在军中,常年奔袭,居住不定,也很难知道此时此刻的爱人在哪里?不确定,同样写实了女子心中无限美好和期望,期望丈夫的安全,早日归来的一种期许。这首诗中女子的服饰语言值得我们欣赏和住脚,单衫杏子红,多好看的颜色呢?我们少少结合刘莎舞蹈中哪件纱裙涟漪如相思。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(8)

西洲曲的诗歌是一种文学本身的魅力和魔力,但刘莎的舞蹈作品在文学作品《西洲曲》基础上提出更高的要求,更加宽泛化,不拘泥于一种情情爱爱,而是上升到舞蹈的一种精神追求当中去。模仿性史是很多艺术家的心理学行为本身,它有着一种历史感,或者说是跨度,一个创作者向另一个创作者的飞跃。往往原创性和提升性需要一种精神的重组,重组就会发生结构性的语言变化,语言的变异是一种文学语言进化和演绎的过程,那么就要强调一种人格的属性和精神层次分明不一。相信诗歌是诗歌,舞蹈是舞蹈,诗歌是脚本,舞蹈是呈现了一种舞台艺术的综合实力,不是单一化。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(9)

那么刘莎的整部作品中提现了舞蹈家赋予作品一种文学和精神上的格局,她的脸上妙笔生花,一种知识女性的自信,温情和婉约,雅致,洒脱自如,错落有致,很能让我们陷入沉思和相思中的美好当中去。这个世界上像我们这样的人终极目标就是爱,爱可以让我们获得真知和真理同在,你不会活着没有心念,一种精神世界里的信仰填充着你任何物质世界里的一切。文学和艺术都是我们最好的表达方式,不管是遭遇多大的打击,或者说是在在灾难面前不退缩,只有你心中有爱,那么一切都是可以被战胜,或者说是被化解的矛盾。

精神就是心念。

西洲曲描写的是(古曲西洲曲的自我鉴赏)(10)

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