《青藏高原》演唱难度是什么水平（青藏高原演唱难度是什么水平）
《青藏高原》演唱难度是什么水平（青藏高原演唱难度是什么水平）以上四点，是《青藏高原》硬性标准的翻唱门槛，极高极高，亿分之一的几率。但唱的了《青藏高原》的人还是不少，比如说：谭维维、阿兰、巴桑、索朗旺姆等人。但是质量、通俗传播度不够，因为硬性标准仅仅是职业歌手翻唱基本的一环，还有翻唱第二环和第三环。而后两环的能力需求比第一环更难。4：原调难度极高极高，但是降调拥有两个八度的歌手尚有。比如说常石磊就演唱过降调整整小六度的《青藏高原》，帮助全场混子萨顶顶合唱撑场。但是降调会导致音区的美感瞬间消失，歌曲的听感会大打折扣。1：99.99%的男歌手不可能演唱原调《青藏高原》，因为青藏高原的音区高度大大超出了男生发音系统的生理性上限，这是人体结构的声乐局限性，也是女生声带结构的生理优势，在调式音区上碾压了男性歌手。除了维塔斯。这也是为什么翻唱《青藏高原》的绝大部分都是女歌手：谭晶、韩红等。2：99%的女歌手也不具备原调的音区能力，普通的华语T3女歌手音域是C5，
粉丝提问：李娜《青藏高原》的演唱难度是什么水平？
答：十级声乐曲目，中文魔王难度，Ab5强咬字，B5点触，韩红Live也需躲高音
目前为止，《青藏高原》，Live除原唱李娜外，只有谭晶在金色维也纳翻唱合格，韩红Live不合格。而CD唱片质量翻唱上，韩红的翻唱有流行化的突破，一定程度上取代了李娜的标签。全国20多年，仅有三人算得上拥有质量演唱《青藏高原》的能力：李娜、谭晶、韩红。约莫4.6亿分之一的能力概率。
歌曲翻唱的硬性标准，主要是体现在音域的广度、音区的高度、调式的还原三点。不考虑音色情感的硬性标准，《青藏高原》这首歌的音域广度是：两个八度，高水平要求，但非天花板；音区的高度是B3-Ab5，这就属于人类音域天花板的难度水平。调式为高八度E调，音色为基于真声听感的五组高音咬字，加上中文咬字的难度附加，就是中文咬字天花板。
大白话的意思如下：
1：99.99%的男歌手不可能演唱原调《青藏高原》，因为青藏高原的音区高度大大超出了男生发音系统的生理性上限，这是人体结构的声乐局限性，也是女生声带结构的生理优势，在调式音区上碾压了男性歌手。除了维塔斯。这也是为什么翻唱《青藏高原》的绝大部分都是女歌手：谭晶、韩红等。
2：99%的女歌手也不具备原调的音区能力，普通的华语T3女歌手音域是C5，T2女歌手可以来到D5，T1可以来到E5，但是Ab5的质量咬字，那就是T0或者超越T0的音区能力，凤毛麟角都难以描述。这两条直接导致了，大部分职业歌手都没有能力可以窥探《青藏高原》的想法，哼都哼不上去，何谈咬字。
3：大部分歌手不具备两个八度的音域能力，无法拥有同时演唱青藏高原的最低音和最高音的能力。这种音域能力不足的情况下，在职业市场，是不会有翻唱的欲望，否则就是天崩地裂的临时跑调。
4：原调难度极高极高，但是降调拥有两个八度的歌手尚有。比如说常石磊就演唱过降调整整小六度的《青藏高原》，帮助全场混子萨顶顶合唱撑场。但是降调会导致音区的美感瞬间消失，歌曲的听感会大打折扣。
以上四点，是《青藏高原》硬性标准的翻唱门槛，极高极高，亿分之一的几率。但唱的了《青藏高原》的人还是不少，比如说：谭维维、阿兰、巴桑、索朗旺姆等人。但是质量、通俗传播度不够，因为硬性标准仅仅是职业歌手翻唱基本的一环，还有翻唱第二环和第三环。而后两环的能力需求比第一环更难。
翻唱第二环：音色、音域、腔体的技巧性满足；在满足翻唱硬性标准下，《青藏高原》的翻唱就需要考虑进阶的声乐能力，主要是音色、腔体的技巧性满足。真声演唱的《青藏高原》，和假声演唱《青藏高原》的差异，足矣让歌手一个封神，一个飙高音噱头，属于音色和音域质量的技巧性。民族唱法的《青藏高原》和流行唱法的《青藏高原》，就属于腔体流派的技巧性。
对于音色而言，在《青藏高原》的高音区要求下，五组的真声听感咬字永远比假声听感咬字更难，也更好听。而音色往往和声乐唱法挂钩，比如说山歌的民族唱法，真声咬字的音色偏向于咽音化，而流行唱法的真声咬字偏向于混声的强混和平衡混。
原唱李娜的音色被定性为“通俗唱法”，这个通俗唱法，在2008年被改名为流行唱法。我们现在理解的流行唱法是官方的阶段性理解，当时的官方基本上就是以《青藏高原》来给通俗唱法下定义：真声偏向于自然，非民族唱法的靠前咬字，高音咬字比民族唱法多了可以利用的假声化唱法。
而李娜的原版之中，对于音色的运用较为复杂，是一种混合态：中低音区音色具有混声的自然雏形听感，但在高音区又切入了山歌的腔体形式，走咽壁的咽音芯体对抗为主。而在超高音上，又偏向于混声头声的弱化哼鸣点触。这个路子也成为了后来韩红、谭晶等人的翻唱标准化。其中的难点则是藏族山歌唱法，或者说咽音的通俗演义。
基于超高五组真声咬字这一点，混声唱法的优势很弱，民族唱法的优势很大，这也是《青藏高原》成为了大部分民族唱法的音乐生和歌手展示自己唱功的主要歌曲，而真正的流行唱法很少有人去翻唱。因为《青藏高原》的基调和主旋律，本身就是一种基于民族审美的通俗化，和当代的流行审美有较大的时代割裂。
而李娜原唱的学习藏族山歌唱法，也成为了其他歌手模仿的核心唱法，比如谭晶、谭维维、阿兰、韩红等人，其中的底色实际上还是偏向于民族唱法的技术支撑。尤其是谭晶的翻唱，民族唱法的韵味非常浓郁，尤其是超过低喉位后，次高音区和高音区，基本上就是山歌的民族咽音为主。
这也导致了，谭晶在金色维也纳演唱《青藏高原》时出现了一定的音色割裂，低音的低喉位通俗唱法和中高音的民族化，听感不是很统一。但实际上这也是谭晶的亮点——跨界唱法。虽然个人觉得跨界唱法的概念性大于声乐艺术魅力。
不管是李娜，还是韩红、还是谭晶，《青藏高原》的音色唱法，在最高潮的高音区必须要具有真声质感，才具有充沛的情感。但实际上，不管是李娜，还是韩红，他们对于《青藏高原》的最佳状态都只是CD之中的演绎，在Live之中，韩红的《青藏高原》现场次数是最多的，但是大部分都是高音递麦。
但是即使拥有藏族唱法，他人也仅仅是翻唱，永远没有原唱李娜的悸动和诠释性。因为翻唱的难点，恰恰是打破原创的固有思维，在这一点上，不管是谭晶没有做到，但是韩红做到了。这也是翻唱的第三部分：情感感染力的突破性艺术处理。
翻唱第三步：情感感染力的突破性，韩红成为《青藏高原》的代言人，盖过李娜的关键。
当下说起《青藏高原》，基本上大部分人都会下意识想起——韩红的名字。我问了我的亲人，五个人有四个人都是是韩红原唱。这一点恰恰说明了，韩红对于李娜《青藏高原》的翻唱是极为成功的，起码在流行化上远比李娜原版的民族山歌思维更具有市场流行性。
那么翻唱的第三步就在这里：打破原唱的时代局限性思维。前文说过，2008年通俗唱法被取代了，改名为流行唱法。而官方对于《青藏高原》的定性是通俗，但是基于时代局限性，当时的通俗本质就是民族流行化的附庸，并不具有流行化的传播度。通俗在严肃声乐上，是学术派的咬文嚼字，是美声和民族唱法的附庸，是流行声乐市场并未兴起的基础产物。
韩红做的事情，就是将流行化赋于给《青藏高原》，也是翻唱的意义所在——审美进步性。
在韩红的翻唱之中，《青藏高原》的编曲风格大改，从浓郁的山歌民族风，改变为新时代的摩登流行风。这里审美进步巨大，鼓点、钢琴、吉他、风铃等等现代摩登流行配器的魅力，完全让所谓民族和世界融合，而不是浓郁的隔阂感。凭借这一点，韩红的处理直接引爆市场，将《青藏高原》的代言人从原唱李娜，拉回给自己。
除了编曲审美进步外，韩红的唱法也做了大量的流行化——发音点的旋律美感直接拉满，声带边缘化、弱化、平衡混和强混的层次感堪称完美。李娜的原版像是一个山歌的颗粒感，而韩红更为注重流行化的声线旋律美感，声线的丝滑度这个东西，是流行唱法的灵魂，也是民族唱法的弱项。
虽然韩红的Live无法做到李娜和谭晶的稳定，但是韩红的翻唱CD是较好的，硬性标准满足，音色技巧满足，艺术感染力有所突破。这样的翻唱才是韩红她占据市场的关键点。
综上，《青藏高原》的翻唱可听性声乐难度在4.6亿分之一，是较为合理的。
