赵孟頫精美小楷（赵孟頫最上神品）
赵孟頫精美小楷（赵孟頫最上神品）此帖笔法纵逸，又是自家风貌，肥不没骨，瘦不露筯，姿媚隽逸，出神入化，可谓人书俱老，炉火纯青，是赵氏书法的精品之作。元延佑三年，赵孟頫为瞿泽民书。此时，赵氏年已六十有三，可谓人书俱老，炉火纯青。历来书家，豪放之时，爱书此颂。｜赵孟頫《酒德颂》｜▲元·赵孟頫《酒德颂》
以天地为一朝，以万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。行无辙迹，居无室庐，幕天席地，纵意所如。......
这是何等放荡不羁的魏晋风度——《酒德颂》正是魏晋“竹林七贤”之一刘伶所创作的一篇具有这种气度的骈文。
文章虚拟了两种人物，一是“唯酒是务”的大人形象，一是贵介公子和缙绅处士，他们代表了两种处世态度。大人先生纵情任性，沉醉于酒中，睥睨万物，不受羁绊；而贵介公子和缙绅处士则拘泥礼教，死守礼法，不敢越雷池半步。
虽以颂酒为名，实则表达超脱世俗、敢逾规制的态度。
历来书家，豪放之时，爱书此颂。
｜赵孟頫《酒德颂》｜
▲元·赵孟頫《酒德颂》
元延佑三年，赵孟頫为瞿泽民书。此时，赵氏年已六十有三，可谓人书俱老，炉火纯青。
此帖笔法纵逸，又是自家风貌，肥不没骨，瘦不露筯，姿媚隽逸，出神入化，可谓人书俱老，炉火纯青，是赵氏书法的精品之作。
正如帖后文彭跋所云：“信手拈来，头头是佛，若必曰兰亭，恐不必以此论松雪。”而清代名家翁方纲评说，此书为赵书最上神品。
赵氏书法自不待言，而各家留于其后的跋，也不乏颇值审读的佳作。
｜十四家跋｜
▲【跋】徐有贞（1407~1472），字元玉，号天全，明宣德进士，累官华盖殿大学士，封武功伯。书法善行草，名重当时，传世墨迹少见。此跋书于成化二年（1466），为晚年手笔。徐有贞跋语中称赵孟頫《酒德颂》为“无意”学王羲之《兰亭序》，却“自然而契其真。”
▲【跋】刘珏（1419~1472），字廷美，号完庵。明宣德中官山西按察司佥事。工诗，善绘画。书法学赵孟頫。精鉴赏，访求甚富。有《完庵集》。
▲【跋】陈鑑（1415~1471），字贞明，一字缉熙，明正统进士，官至国子祭酒。工诗文，好藏古书画器物，善临摹古帖，曾摹刻《兰亭序》上石。陈鑑与徐有贞、刘珏同观《酒德颂》，三人先后跋于卷后。陈鑑称赞松雪此卷“皆褉帖布聚”。
▲【跋】杨循吉（1456~1544），字君谦，吴县人，与徐有贞同乡。明成化进士，官礼部主事。好读书，善乐府小令。有《松筹堂集》。跋中对徐有贞极为推重。
▲【跋】文彭（1498~1573），字寿承，号三桥，文征明长子，承家学，为明代著名书画家、篆刻家。
▲【跋】王稺登（1535~1612），字伯毂，文征明弟子。明代著名文人、书法家。王稺登于万历五年（1577）在虎丘舟中观摩赵孟頫《酒德颂》。
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▲【跋】赵怀玉（1747~1823），字亿孙，又字味辛，清乾隆举人。工诗，与同里孙星衍、洪亮吉、黄景仁并称孙洪黄赵。有《亦有生斋集》。乾隆五十八年（1793）赵怀玉为孙星衍跋。
▲【跋】陈廷庆，字兆同，号古华，又号桂堂，清乾隆进士，官辰州知府。有《谦受堂集》。称赵孟頫所书《酒德颂》与《洛神赋》相比，帖意秀劲过之。还透露了孙星衍欲转售《酒德颂》的信息。
▲【跋】张焘
▲【跋】孙冯翼：孙星衍之弟凤卿。自称素好临摹古人旧迹，对《酒德颂》爱玩不舍，清嘉庆五年（1800），兄长孙星衍持以相赠。援引《艺文类聚》、《晋书》、《文选》、《初学记》、《说文解字》、《广韵》、《北堂书钞》等，详细考证了赵氏所书《酒德颂》与诸书的不同之处。
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▲孙冯翼 跋
▲【跋】陈鱣（1753~1817），字仲鱼，号简莊。清嘉庆初举孝廉方正，旋举乡荐。藏书甚富。此跋书于嘉庆六年，当时《酒德颂》已归孙凤卿。
▲翁方纲 跋
晚明大轴五家，各有新风尚
晚明时期，市民阶层的购买力不断提高，其审美品味也随之大涨，案头手卷这一单一的形式已经不能满足审美需求。明代的造纸术，在宋元基础上进入传统技术的总结性阶段，原料、技术、设备、加工等方面都达到集大成的高度。再者明代以后的房子逐渐向高、大、宽发展，加之启蒙运动使人的思想得到了宣泄与解放，放则“大”，从而导致了作品尺幅的新调整，出现了大幅式立轴这种书法的创新形式。
明清浪漫书风可遥接唐人，是继唐代狂草之后，又一个草书发展的高峰，造就了一批各具特色、风格强烈的书家。今天我们看看晚明诸书家对大幅式立轴这一形式的解决办法：
01/
徐渭
▲ 徐渭/草书七言诗，纸本立轴
徐渭尝试的是“以满治大”，多用回环缠绕的办法处理单字，在格式上采用堵死堵满策略，通篇字迹呈密不透风的态势，粘做一团，没有字距，亦没有行距。笔画上以枯笔为主，粗细、轻重、浓淡的变化还是很强烈的，给人以较强的视觉冲击力，但其躁动之气也会让人觉得不舒服。这种字总体呈现疯癫之状，一如徐渭的为人。
02/
倪元璐
草书 故人隔天风五言律诗轴
倪元璐的书法相对属于清爽一路，其并不过分粘连环绕，也没有夸张的涨墨。行距较宽松，字距相对紧密，有留白的特意设计，加强了松紧的对比度。但是单字的处理却不尽如人意，略显随便，结构算不上精严。
03/
黄道周
草书 海色五言诗轴
黄道周和倪元璐相仿，有行距没字距，但在单字的处理上不太一样，连笔连字偏多，倾斜之势明显，整体上给人以欹侧之感。且不合古人笔法之处甚多，显然是任意下笔，不拘一格，写到哪里算哪里的状态。
04/
张瑞图
草书 王维终南山诗轴
张瑞图用笔偏扁，导致横画多粗于竖画，通篇字的大小趋于一致，正是唐楷中“拿大字促小，拿小字展大”这一手法在行书中的应用。
05/
傅山
草书《双寿诗》
傅山和徐渭接近，在通篇的处理上强调满字当先。加上用墨较浓重，给人以“黑云压城”之势。且连绵字居多，向两边摆动的也不大，所以纵贯之气顺畅，但容易让人喘不上气来。由于傅山的审美理想异于常人，所以体现在其书法中，也难以用一个“美”字来形容。
06/
董其昌
董其昌书法基本是从二王、杨凝式、米芾处习得，其继承了中国书法法统中最核心的精髓“中庸和谐”。主体风格清雅俊逸，疏朗而富于美感，而面对大幅式立轴这种新形式，也巧妙地利用了这一风格。董其昌在创作上首先选用的字体还是行草书。但也有小字正楷书，表现了董其昌善于将手卷创作移植到大幅式上的特点，可以说，小字整齐划一，排好格后即可书写，不用担心行气上的麻烦，虽然成品不会有多大的气势，但佳作成功率较高，能认识到这一点，可见董氏有过人之处。
董其昌的行草书中明显单字多于连绵，回环缠绕的手法只是适可而止的应用，没有过分的夸张。行间有距，字间亦有距，给人感觉轻盈疏朗。在用墨上没有过多的变化，燥笔几乎不见，正是典型书卷气的体现。单字结体上董氏谨承二王一系书风传统，结构精严，亦从无懈怠之处。
录王维五言绝句诗轴
一言以蔽之，董其昌正是拿手卷式书写中轻盈的小字直接搬到了大幅式立轴上，经过相应的处理才取得了绝好的效果，看他的立轴作品犹如在欣赏手卷，清新怡人。这种处理方法在同一时期的书家中是独树一帜的。
甲骨文书法，如何写出“刀笔味”
审美风格
在世界上以古埃及的圣书字、古代两河流域的楔形文字和中国的古文字为主的各国古文字中，汉字则是唯一的从产生到现在延续使用数千年还依然充满生命活力的一棵长青树。
虽然由于文字演变和古今审美意趣变化，厚今文字字体而薄古文字书法的倾向的产生自属“势在必然”，但是古文字书法和今文字书法所能体现的审美范畴，所能造就的艺术意境是完全不同的，更是不能相互替代的。
罗振玉甲骨文书法
解放后，尤其是文革结束以来，甲骨文书法迎来了一个发展的高潮，甲骨文书法越来越得到广大书法爱好者的喜爱，出现了甲骨文书法创作热，众多作者在继承前贤作品优秀传统的基础上，不断拓宽视野、涵养学识，可以说是精品荟萃，大师辈出。
甲骨文的基本风格特征，如钟明善先生在《中国书法简史》中所说：“甲骨文字大体可分为两大类型：一类是瘦劲挺拔的细笔道的；一类是浑厚雄壮的粗笔道的。”
甲骨文是刀刻的，刀有钝锐，骨有细、硬、疏松之别，所成笔画有粗有细，有方有圆。由刀刻形成的笔画多方折，笔画交叉处剥落粗重，给后世书法，篆刻留下了不少用笔，用刀的方法。
罗振玉甲骨文书法
甲骨文书法的基本的风格特征是“刀笔味”。
甲骨文笔墨书法创作“以笔代刀”，写出甲骨文的“刀笔味”，主要体现在以下几方面：
线条，用瘦笔书写，刚劲、挺拔、犀利、朴茂、雄健，力度均匀，清润朗健，整肃峻峭；用肥笔书写，凝重遒劲，厚实壮观，如凿如雕，豪迈奔放，气势磅礴，聚神、气、势、力于一体；
当时甲骨占卜是有着严密的程序和分工的，而在细致的分工中也包括专门的具有高度的篆刻技巧的契刻者，也就是甲骨文的专门书写人员，他们 “精通文字、擅长书写、谙熟旧典、兼通历法”，有着深厚的刻字功底和契刻经验，是一批具有较高文化和丰富知识的专业工作者，古人早就说过，“笔迹者界也，流美者人也”，“书则一字已见其心。”为能取得神与统治者的欢心，他们自然会去认真考虑如何才能使自己刻写的卜辞更为美观和悦目。
罗振玉甲骨文书法
书写甲骨文的理想境界应该是以具有很强表现力的毛笔的软毫韵味，以其极为丰富的笔法为主导，以甲骨文的刀笔味为基调，在宣纸上写出甲骨文“刀刻”的本色，从而实现刀笔味与软毫韵味的自然和谐的统一。
成为艺术
可以说线条挺拔遒劲，字形古朴空灵的甲骨文字包含着书法艺术的诸多因素，它奠定了中国书法艺术的基本形式，是后世篆隶楷之先宗，历代书契之鼻祖，他们无疑是书法艺术迈出的第一步。
最先将甲骨文作为一种书法艺术来对待，那应该是1921年著名学者罗振玉在研究之余，首先集甲骨文字用毛笔写成楹联，并于1921年以《集殷墟文字楹联》为书名付印。他曾说：“取殷契文字可识者，集为偶语。三日夕得百联，存之巾笥，用佐临池”，这不仅是一部最早的甲骨文书法集，同时这也标志着甲骨文书法艺术转换的开端。
董作宾甲骨文书法
罗振玉的甲骨文书法一改甲骨刻辞恣肆放纵的瘦劲，用笔秀润、格调清丽、隽雅而质朴。“既有盎然的古意，又能别具心裁，成为用笔成功地阐释契刻刀法意蕴的杰出代表，即使在今天，也是很难企及的境界。”
甲骨文本身首先是文字，是表达概念或某种特定意义的视觉语言符号，但是在其简洁的笔画之间，我们可以清晰的看出当时人们于字里行间中对整齐美、技巧美、均衡美的追求。其书写的技巧、工具的运用，制作的程式都具有艺术的特质。
郭沫若先生对甲骨文的书法成就，就曾经这样高度的赞叹道：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈千载后人神往。文字作风且因人因世而异，大抵武丁之世，字多雄浑，帝乙之世，文咸秀丽……足知存世契文，实一代法书，而书之契文者，乃殷世之钟、王、颜、柳也。”
董作宾甲骨文书法
发展至今
新时期的甲骨文说法创作尽管也是沿着罗振玉、董作宾、丁辅之和简经纶等近现代著名书家的风格而逐渐演进的，但在表现形式的多样化和创作手法的灵活性方面已经有了较为明显的突破。
就甲骨文书法的具体创作方法而言，大体有以下几大类：
一、恪守甲骨字型类，即依照契刻效果，笔中见刀，刀中见笔，风格瘦硬挺拔，这也是是甲骨文书法创作的主流风格，这种风格在写稍小一些的字时，特点尤为突出；
二、借鉴金文笔法，改劲直为凝重，厚实壮观、气韵轩昂；
三、采用小篆笔法，整齐划一、圆润畅通，追求工稳精致的格调；
四、借鉴行草笔法，将行草书的干湿、浓淡、粗细、疏密等变化用到甲骨文中，突出写意性、抒情性，率意浪漫、自然天成，突出天真稚拙的意趣，求欹侧恣肆的境界；
五、写意风格，夸张对比、大开大合、信手写来、自由随意，虽然在点画上、结构、章法上变化离奇，也常有一些争议，但也不失为一种颇具有视觉效果的另类书法。
潘主兰甲骨文书法
甲骨文因其自身的天然美质和原始艺术特征，吸引了一代代书法家的兴趣，他们用笔情墨趣去表现甲骨文的独特魅力，以达到原始再现和艺术再现的完美结合，为书法艺苑中又增植了一株高雅多姿的奇葩。
其实，很多老古董，都有属于它们的时代，也都曾经辉煌过。然而时过境迁，它们可能被新的事物湮没，渐渐被遗忘……
可是，当我们再次发现它们时，因为时空的距离，必然产生新的意义、新的生命。
端看我们如何看待它们，如何赋予它们新的面貌。
潘主兰甲骨文书法
