贝多芬第五首小提琴奏鸣曲风格（音乐相伴就这）

贝多芬第五首小提琴奏鸣曲风格（音乐相伴就这）整部作品延续了这种幻想性，或田园或诙谐，最终在轻巧充沛的沉思中结束。这部与前九部小提琴奏鸣曲中非常“贝多芬”的力量感和情绪张力截然不同的作品，摈弃技巧而真情显露，即兴温柔而不乏精致，也许包孕着作曲家更加多面而未被发掘的音乐性格。《第十小提琴奏鸣曲》正如它哲思玄奥的气质一般，轻盈地为贝多芬的小提琴奏鸣曲系列画上了句号。——卡尔·弗莱什听觉的消失加剧了他的自我隔绝，内外两重痛苦让贝多芬不仅有意回避亲友而选择在日记中吐露心声，他的音乐语言也变得隐微私密。但在1810年后，多位赞助人的重新支持以及书信里提及的“永恒的爱人”都又给予了贝多芬重创之外的松弛和柔情。作品以小提琴与钢琴的对话开篇，虽无复杂的演奏技法却因细腻如梦的情绪反而对演奏者提出了挑战，匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什对首乐章极为推崇：这个乐章的意义不在于它的表面上，因为浸透在这个乐章里深邃的精神实质，和给人以深刻印象的音色，从声音的表面已经

贝多芬第九小提琴奏鸣曲堪称完美的品质让不少人将目光止于这部作品，而忽略了时隔九年创作于晚期的最后一部《第十小提琴奏鸣曲》。期待值很高的人可能会对这部毫无炫技和跌宕情绪的作品感到迷惑，将它放在贝多芬的小提琴作品里，辨识度不如“春天”“克罗采”，放在晚期作品中也仿佛“平平无奇”。但是，正如第一乐章中钢琴与小提琴的对话一般，这部作品抓耳的地方恰恰是一种隐微私语的气质，作曲家不再直抒胸臆，仿佛用音乐在耳边敲击着摩斯密码。

“克罗采”后的终章

不太“贝多芬”的《第十小提琴奏鸣曲》

与“克罗采”一样，这部作品也是献给一位曾经“虐过”琴童的小提琴家罗德，他的《24首随想曲》是习琴者的必经之路。写于贝多芬创作晚期的《第十小提琴奏鸣曲》与同期作品一样，隐去了中期的英雄主义色彩。

听觉的消失加剧了他的自我隔绝，内外两重痛苦让贝多芬不仅有意回避亲友而选择在日记中吐露心声，他的音乐语言也变得隐微私密。但在1810年后，多位赞助人的重新支持以及书信里提及的“永恒的爱人”都又给予了贝多芬重创之外的松弛和柔情。

作品以小提琴与钢琴的对话开篇，虽无复杂的演奏技法却因细腻如梦的情绪反而对演奏者提出了挑战，匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什对首乐章极为推崇：

这个乐章的意义不在于它的表面上，因为浸透在这个乐章里深邃的精神实质，和给人以深刻印象的音色，从声音的表面已经几乎不可能表现出来。

——卡尔·弗莱什

整部作品延续了这种幻想性，或田园或诙谐，最终在轻巧充沛的沉思中结束。这部与前九部小提琴奏鸣曲中非常“贝多芬”的力量感和情绪张力截然不同的作品，摈弃技巧而真情显露，即兴温柔而不乏精致，也许包孕着作曲家更加多面而未被发掘的音乐性格。《第十小提琴奏鸣曲》正如它哲思玄奥的气质一般，轻盈地为贝多芬的小提琴奏鸣曲系列画上了句号。

十首小提琴奏鸣曲

你pick哪一首？

关于贝多芬的小提琴奏鸣曲，还有一则趣闻。在《傅雷家书》中，曾记录了钢琴家傅聪与父亲因为十首奏鸣曲中哪一首最重要的问题而发生争论。傅聪根据自己的音乐感受，不同意父亲认为“克罗采”最为重要的观点，而认为《第十小提琴奏鸣曲》最重要。双方争执不下，父亲认为傅聪太狂妄，倔强的傅聪甚至离家出走。

傅雷与傅聪

作为古典主义的集大成者及浪漫主义音乐的开创者，贝多芬的音乐创作几乎涵盖了18 世纪的各种音乐体裁，单将十首小提琴奏鸣曲拎出也可一瞥贝多芬从早期到晚期的创作风格转变。从初到维也纳时受海顿、莫扎特影响的前三首小提琴奏鸣曲，到最为人熟知的《第五小提琴奏鸣曲“春天”》，贝多芬的个人风格已逐渐明朗清晰，写于中期的第六至第九小提琴奏鸣曲则在技巧手法、艺术思想性上不断丰富，直到炉火纯青的《第九小提琴奏鸣曲“克罗采”》，而写于晚期的《第十小提琴奏鸣曲》正如高手满级后的风轻云淡，翻过创作技巧的山丘后隐于本真。

文案：章凡

编辑：陆晓