抽象画最著名的画家（他的画价值1.6亿元）
抽象画最著名的画家（他的画价值1.6亿元）理查德·迪本科恩《Palo Alto Circle》，布面油画，51.1×41cm，1943年。迪本科恩早期的绘画作品带有鲜明的“霍珀式风格”。这无疑给迪本科恩打开了一扇新世界的大门。在那里，他第一次亲眼目睹了塞尚、毕加索、马蒂斯等欧洲现代主义大师的杰作，而这也在他日后的创作风格中留下了深深的烙印。理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）1922年生于美国波特兰，两岁时随家人移居加利福尼亚州，在那里度过了平静的童年时光。年幼的他喜欢在卡片纸上涂涂画画，祖母关注到他显露的绘画天赋，便开始鼓励他作画，不仅给他买插画图书，还常常带他到当地画廊参观。在家人的呵护和支持下，迪本科恩顺理成章地走上了艺术道路。爱德华·霍珀《Early Sunday Morning》，布面油画，89.4×153cm，1930年，惠特尼博物馆藏1940年，迪本科恩进入斯坦福大学正式开始学习油画和水彩。在大学
理查德·迪本科恩《海洋公园 #137》，布面油画、木炭，254×205.7cm，1985年。该作品在2018年纽约佳士得拍卖上以2258.8万美元成交（约合人民币1.5亿元）。
20世纪的美国艺术家，几乎人人都可以冠以“抽象表现主义艺术家”的头衔，而理查德·迪本科恩却是例外。他的创作生涯一直徘徊在抽象和具象之间，他拒绝被定义和归类，坚持探索自己的道路，被《纽约时报》誉为“最杰出的西海岸艺术家”。
抽象画坛的新星
艺术家理查德·迪本科恩
理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）1922年生于美国波特兰，两岁时随家人移居加利福尼亚州，在那里度过了平静的童年时光。年幼的他喜欢在卡片纸上涂涂画画，祖母关注到他显露的绘画天赋，便开始鼓励他作画，不仅给他买插画图书，还常常带他到当地画廊参观。在家人的呵护和支持下，迪本科恩顺理成章地走上了艺术道路。
爱德华·霍珀《Early Sunday Morning》，布面油画，89.4×153cm，1930年，惠特尼博物馆藏
1940年，迪本科恩进入斯坦福大学正式开始学习油画和水彩。在大学期间，他遇到了影响自己绘画生涯的导师丹尼尔·曼德尔洛维兹（Daniel Mendelowitz）。这位艺术史教授引导他学习了爱德华·霍珀（Edward Hopper）等现代主义艺术家的作品，还带他参观了著名巴黎沙龙女主人格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）家的艺术收藏。
这无疑给迪本科恩打开了一扇新世界的大门。在那里，他第一次亲眼目睹了塞尚、毕加索、马蒂斯等欧洲现代主义大师的杰作，而这也在他日后的创作风格中留下了深深的烙印。
理查德·迪本科恩《Palo Alto Circle》，布面油画，51.1×41cm，1943年。迪本科恩早期的绘画作品带有鲜明的“霍珀式风格”。
二战中断了迪本科恩的学业，然而两年脱产的军旅生活并没有影响他学习的意志——当军队驻扎在弗吉尼亚州时，他还不忘趁此机会参观附近东海岸一带的博物馆、美术馆，如饥似渴地从中汲取艺术养料。
战争结束后，他和家人搬往阿尔伯克基，同时辗转到新墨西哥大学攻读硕士学位。两地奔波期间，他在频繁飞行中有了惊喜发现：高空视角下，乡村水利系统的图形与地貌特征显得格外迷人。
理查德·迪本科恩《无题（索萨利托 #3）》，布面油画，69.2×96.8cm，1951年
理查德·迪本科恩《无题（阿尔伯克基）》，布面油画，142.2×113.7cm，1951年
高空俯瞰的透视图像成为了迪本科恩想象的跳板，他将这些图形布局融入到自己的绘画中，创立了“无景深绘画平面”的抽象绘画理念。
远离纽约热闹的艺术圈后，迪本科恩并没有放缓抽象创作的步伐，反倒在没有设限的广阔天地间逐渐发展出自成一派的独特风格。彼时，年轻的他便已能创作出十分成熟的抽象绘画，他是上世纪50年代美国西海岸抽象派当之无愧的领军人物。
理查德·迪本科恩《伯克利#8》，布面油画，175.6×150.2cm，1954年
理查德·迪本科恩《伯克利#39》，布面油画，149.7×149.7cm，1955年
逆流而上
在进行了七年的抽象主义创作后，迪本科恩决心跳出舒适区，开始全新的探索。当时以纽约为中心的抽象表现主义运动进行得如火如荼，而在他的世界里，这些艺术浪潮似乎与他无关。
理查德·迪本科恩《Chabot Valley》，布面油画，49.5×47.6cm，1955年
理查德·迪本科恩《Interior with doorway》，布面油画，178.8×151.1cm，1962年
上世纪50年代的纽约画派是美国艺术的主力军，而在美国的另一端——西海岸则孕育了与之相对立的“海湾具象绘画运动”，迪本科恩便是这场运动的领军人物。当时他已是颇有名气的抽象派画家，此次转型无疑震惊了美国画坛。巨大的压力并没有阻碍他冲破桎梏，他只是觉得多年来对抽象主义的信念动摇了。
“好像有一种限制到来，我感觉到自己被一种风格约束，有太多抽象表现主义的规则笼罩在我的脑海中，我需要改变了。”迪本科恩坦言道。他拒绝被规定好的艺术实践，开始了自我的辩论与斗争。
理查德·迪本科恩《Still life with orange peel II》，布面油画，38.4×46.7cm，1955-1956年
理查德·迪本科恩《Girl on the Beach》，布面油画，132.4×145.4cm，1957年
他与另一名艺术家朋友大卫·帕克（David Park）自发组织了大量的室内静物画和人体模特写生的实践，进行黑白手稿和线描草图训练。迪本科恩的目的并不在于详细地描绘事物，而是排除它们的个性，从中提炼出形体和结构的美感。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、油墨，35.2×42.9cm，1954年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本油墨、木炭，43.2×35.6cm，约1960年
在进行了大量的室内写生后，迪本科恩开始将视线转移到室外。加州明媚的阳光、城市平坦的线条，街景绚丽的色彩给了他无穷无尽的灵感。在他的画中，阳光倾泻下的光影、起伏的山坡和公路、错落有致的低矮房屋……无一不被几何化、平面化，形成了斑斓的色块。
理查德·迪本科恩《城市景观#2》，布面油画，86.4×101.6cm，1963年
理查德·迪本科恩《城市景观#3》，布面油画，119.4×127.3cm，1963年
回归抽象
1968年，迪本科恩接任加州大学洛杉矶分校教授一职，携妻儿搬到了著名的海滨城市圣莫尼卡，在海滩附近的工作室开始了《海洋公园》系列的创作——这一画便是20年。该系列作品宣告了他的再度回归，而此时他笔下的抽象已不再是最初的面貌。在经过了抽象和具象之间的反复探索后，他发展出了自己独特的抽象语言。
理查德·迪本科恩《海洋公园#116》，布面油画、木炭，208.3×182.9cm，1979年
理查德·迪本科恩《海洋公园#126》，布面油画、木炭，236.2×205.7cm，1984年。该作品在2018年纽约佳士得拍卖上以2393.8万美元落槌（约合人民币1.6亿元）。
在常年持续的同一母题创作中，迪本科恩根据不断变化的天气，绘制了近140幅面貌各异的《海洋公园》，向观者诉说了他眼中变幻无穷的西海岸风光。
《海洋公园》系列开启的转变并非一时兴起。事实上，迪本科恩几年前的马蒂斯回顾展之行便为此次创作埋下了伏笔。这位野兽派大师被公认为是对其影响最大的艺术家，其1914年所作的《巴黎圣母院的风光》和《科利尤尔的落地窗》能在迪本科恩的《海洋公园》中看出明显的痕迹。马蒂斯笔下美妙的色彩平面和极简的笔触，是迪本科恩一生都在追求的美学效果。
亨利·马蒂斯《巴黎圣母院的风光》，布面油画，147.3×94.3cm，1914年
亨利·马蒂斯《科利尤尔的落地窗》，布面油画，116.5×88cm，1914年，巴黎现代艺术博物馆藏
他从不避讳谈及对艺术前辈们的学习和模仿，甚至还抱怨外界评论过多地强调了马蒂斯对他的影响——而忽略了其他艺术家，尤其是塞尚和蒙德里安。塞尚几何形的简化和概括奠定了他创作的基调；而蒙德里安的抽象构图则体现在他画面的布局和切割中。
亨利·马蒂斯《窗外的风景》，布面油画，115×80cm，1912年
然而，有多少艺术家能比迪本科恩更广泛而成功地学习、借鉴前人，而又不失去自己的风格？他的作品并不是对外界进行毫不遗漏的描绘，也并非对前辈不加思索地模仿，而是在个人游历的所见所感中汲取与之风格相吻合的元素。
当战后艺术将“反思”、“剧变”等主题反复把玩到倦怠时，迪本科恩的作品犹如一注清新剂，让沉重压抑的艺术氛围焕发出生机。近年来，人们对纽约之外美国战后艺术家的兴趣与日俱增，其中迪本科恩便是其中最具代表性的艺术家。他绘画生涯的巅峰之作《海洋公园》系列在2018年接连拍出上亿元高价，突破了其个人作品的拍卖纪录。
理查德·迪本科恩《列宁格勒之旅的回忆》，布面油画，185.4×213.4cm，1965年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、木炭，85.7×58.4cm，1986年
纵观迪本科恩的艺术生涯，最引人入胜的便是他的创作发展轨迹：从初入画坛时成熟的抽象绘画，到用具象手法描绘静物和风景的漫长时期，再到回归之作《海洋公园》系列。艺术批评家们都不禁思索他曲折的求变之路，以及每一阶段惊人的充实性。
理查德·迪本科恩《海洋公园#92》，布面油画，205.7×205.7cm，1976年
与大多身世跌宕的艺术家相比，迪本科恩无疑是幸运的——孤独、痛苦、撕裂……这些富有传奇色彩的注解似乎与他绝缘。平稳的成长经历、相伴一生的爱人、完满和睦的家庭都给了他足够的安全感和空间来沉淀自我，使其得以在艺术的乐土上自由驰骋、与世无争。
“平静是另一种储备的感受力，可以使创作更加有力。”迪本科恩如是说。看似轻松的画作背后，其实是严肃的思考。他究其一生反复探索，只为平衡创作信念中的困惑与矛盾。与其说他创作生涯的跳脱和转变是对绘画技巧的探索，不如说这正是创作精神的价值所在。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、石墨、油画棒，63.5×66cm，1981年
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水彩，38.1×27.9cm，1988-1992年
即使是在疾病缠身的晚年时期，迪本科恩也从未停下画笔。创作大幅的油画作品对于他来说开始变得吃力，其抽象绘画的尺寸越来越小，并逐渐转移到纸上创作。虽然饱受病痛折磨，但他仍然坚持着对绘画形式、色彩、诗学隐喻的不懈探索。
理查德·迪本科恩《无题》，纸本水粉、石墨、油画棒，63.5×66cm，1981年
当艺术界在为定义他的画派犯难时，他说：“其实我只是一名风景画家。”迪本科恩一生都在以自然为创作灵感，在战后剧变的年代坚持着自己田园牧歌式的道路。他的创作是对自然的图释，抽象和具象只是不同的出发方式，他不断重新投身于这一源头又不断从中抽离，只为追求一种更逼真的心境和更深邃的情感。
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[编辑、文/邓芸]
