自然大调音阶练习对照表（这篇文章教你演奏出生动的顿音）

自然大调音阶练习对照表（这篇文章教你演奏出生动的顿音）第三，换弦时不阻碍弓子的跳跃；第二，左手按弦及离弦要和弓子的起落同步；这些练习培养的是起奏的感觉，把弓子放在弦上并迅速运弓的本领和空中掌握弓子的本领都十分重要，这可以使手臂放松、使动作自如。初学者可能会发现，虽然已经准确地按照上面的方法去做了，然而奏出的效果非常生硬。这没关系，因为即使有人为你亲自做示范，你也未必能立即奏得很好，想演奏得好还需要刻苦的练习。在练习跳弓和击弦这两种弓法时，要熟知以下四个要素：第一，弓子在琴弦上连续地反复地跳跃；

小提琴的演奏方法虽然繁多，然而总括起来，小提琴弓法所产生的基本效果，不外乎两种即“连音”(legato)和“顿音”(staccato)的方法，其他再多再复杂的方法也都是由这两种最基本的方法演变而来的，所以怎样掌握这两种最基本的方法，是小提琴演奏方法中的关键，本篇文章来为大家讲解“顿音”。

起初练习顿音时，最好演奏时把弓子的中心紧紧放在弦上，弓毛便紧紧地抓在琴弦上，仿佛猫用它的爪子抓住一件东西，或“小鸟站在电线上”的感觉，一旦抓住之后，把弓子由弦上迅速地拉下，到弓子的尖端为止，突然停顿下来，中间休止片刻，给弓毛重新抓住琴弦的时间，然后以同样的方法奏上弓。这个动作不是从弦上开始的，而是从空中开始的。

这些练习培养的是起奏的感觉，把弓子放在弦上并迅速运弓的本领和空中掌握弓子的本领都十分重要，这可以使手臂放松、使动作自如。初学者可能会发现，虽然已经准确地按照上面的方法去做了，然而奏出的效果非常生硬。这没关系，因为即使有人为你亲自做示范，你也未必能立即奏得很好，想演奏得好还需要刻苦的练习。

在练习跳弓和击弦这两种弓法时，要熟知以下四个要素：

第一，弓子在琴弦上连续地反复地跳跃；

第二，左手按弦及离弦要和弓子的起落同步；

第三，换弦时不阻碍弓子的跳跃；

第四，换把位时不阻碍弓子的跳跃。

起初练习这种方法时，最好先就上面所列的各要素依次分别加以练习，在没有独立把一个要素掌握时，最好不要分开练习。

让弓子跳动的目的是使肩部放松。拉跳弓时应注意，平指不宜掌握弓子，另外弓子不要太紧贴在弦上，用小段弓子做分弓练习，按照扬凯列维奇的观点，这样可以寻求高质量的方法，即决定弓子起跳的最好地点(它取决于弓子的重量和弓杆的弹性)，考虑到速度(速度较快时应该在高弓根远些的地方拉)，改变弓的倾斜(原则上弓毛对琴弦的倾斜应当保持一致，但是对某些弓子来说，也许弓杆倾斜更好一些)。

练习时，将左手第一指按住A弦，然后以腕子、手部的运动为主练习，初学者要将右手第二指或第四指从弓杆上抬起，臂部抬到较平时稍高一点的位置(须演奏固定方法时臂部的位置略高)。

这样弓子跳跃自如，如此的练习可清晰感觉到弓子的跳跃性，然后每个音符反复奏四次，然后奏三次、二次，最后奏一次。在每次奏一个音符时常有弓子不能连续跳跃或各音不够清晰的情况，这大都是因为左手和右手不能一致的缘故，所以这一点应特别注意。

击弦是用弓击弦而发出来的一种声音效果，也是和弓子靠近1/3部分拉奏的，这是较复杂的，是要把放松和瞬间起动结合起来。此方法持弓稳固，因为每一弓都需要控制，但不能影响手腕的灵活度。因为这种方法正是和跳弓一样，也是靠灵活的手腕运动完成的。

击弦方法中，在一次拉好几个音符时，要连续击弦。这种方法最难的是不容易发出清晰的声音来，因为使用这种方法时全靠弓子对琴弦的撞击，不像跳弓，在弓子和琴弦接触后，稍稍有些摩擦琴弦的力量，所以练习时应特别注意，弓子每次击在琴弦上都要使它发出清晰的声音来。

对于各种演奏方法的应用，最重要的一点是要根据乐曲在演奏中的需要进行运用，而不是为了表现技巧而表现技巧。我们掌握各种方法的技巧，就应该适当准确地表现在演奏中，怎样运用我们所掌握的方法，怎样理解它的应用，这是一个较为主要的环节。

扬凯列维奇说：“在练习中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的艺术意义。”所以对方法的理解是我们能否应用好技术的关健，因为每一种方法，在不同作品中运用起来都会有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中应该用哪一种方法，变化是很大的。即使是同一种跳弓或顿弓，每一个人根据自己对它的不同理解，都会奏出截然不同的效果。

方法的运用，不是生搬硬套的，而是非常灵活的。演奏者明确掌握了各种方法的性质，随时加以斟酌，并在日常的练习中多多思考，由经验和理解中求得一种合乎艺术作品要求的判断力。方法的运用是“手段”，并非“目的”，所有的方法都是为表现艺术作品而服务的。

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