河南京胡民间艺人（一簇马尾两根丝弦）
河南京胡民间艺人（一簇马尾两根丝弦）旋律、节奏、和声是构成音乐的三要素，京胡作为传统的单音乐器，在演奏中是无法单独完成“和声”的。而燕守平先生首开先河，将京胡独奏和大型现代交响乐融为一体，实现了这件古老乐器在“和声”上的突破，在京剧音乐发展史上书写了标志性新篇章。在此次的70周年音乐会上，特别安排了交响京剧的演出。燕守平先生携三位弟子演奏了交响曲牌《梅花新调》。古曲新调，韵味别具，让观众再次全面欣赏到京胡艺术独特的艺术感染力和不同的艺术魅力。京剧名家杨少彭、窦晓璇、张慧芳三位的倾情精彩献唱，全面展示了现代京剧的艺术风采，博得了现场观众满堂的掌声。燕守平先生在京胡艺术上的不断探索、不断发展、不断创新的艺术实践和成果也在伴奏中得到完美展现，在遵循传统的基础上有时代的烙印和风骨，为京剧艺术在新时代的发展做出了重要贡献。青年新秀王瀛政的一曲《锁五龙》唱得气韵饱满，遒劲刚正；燕守平先生的伴奏灵动轻盈，控制的恰到好处，为演唱者平添亮色。
北京日报客户端 | 作者 李红根
燕守平先生作为新中国培养起来的新一代京胡表演艺术大家，在梨园界享有颇高声誉，倍受观众的喜爱和拥戴。他以炉火纯青的京胡演奏艺术功力、勤勉谦逊的艺术作风、守正创新的艺术风格和行稳致远的不辍艺术追求成为全国文艺界的榜样人物。9月9日晚，社会各界翘首以待的《燕落花枝——燕守平从艺七十周年音乐会》在北京长安大戏院华彩绽放、火爆上演。当代“京胡圣手”燕守平先生携多位艺术家和弟子们同台献艺、共襄盛举，令现场观众深切感悟到中国戏曲艺术所蕴含的文化力量。这场别具艺术风采和艺术特色的文化盛宴得到业内专家和广大戏迷观众的高度评价。
燕守平先生在70年的艺术生涯中秉承初心、始志不渝，苦心钻研、锐意创新，深谙艺无止境的真谛，刻苦钻研京胡演奏技法与原理，认真探究京剧演奏与京剧演唱的艺术规律，将京剧艺术与京剧流派发展和京剧创新紧密结合，加之涵养深厚的京胡演奏功底，在继承传统京胡演奏技艺技巧的基础上，不断丰富创新京胡演奏的艺术表演力和感染力，逐步形成“琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美”的京胡演奏艺术风格，已成为当今公认的 “京胡圣手”。
燕守平先生学艺至今七十载，把毕生的精力全部奉献给了挚爱的戏曲，不断弘扬和光大京胡艺术。70年前，他由北京市戏曲艺术学校踏入京剧的艺术殿堂，自此潜心学艺，得遇多位京胡名师前辈的赏识和关爱，加之天赋聪颖、虚心好学，打下了扎实牢靠的专业基础，逐步将武乐、文乐的各种演奏技法娴熟于胸。在随后的几十年艺术生涯中，燕守平先生孜孜以求、砥砺进取，向多位京胡大家问艺求教，着力挖掘京胡艺术的丰富内涵与内在精髓，取得了丰硕的艺术成果。
在多年的舞台艺术历程中，燕守平先生曾先后为张君秋、赵燕侠、谭元寿、马长礼、杨春霞、张学津等京剧表演艺术家操琴伴奏。他在不同行当和流派的伴奏中，严格遵循其艺术规律和声腔特色，结合演唱者的声腔特点和演唱风格，研究创新操琴技法，垫衬烘托技巧更是练达巧妙。为提升演唱者的声腔艺术水平和感染力保驾护航，有独到的艺术处理方式，为多位艺术家的风格确立起到了至关重要的作用。燕守平先生在不断地探索中进一步升华了艺术造诣，逐步形成了鲜明的艺术风格。
近些年来，燕守平先生虽已渐渐淡出舞台，但扛起了传承京胡艺术的重任，把全部心思都用在了教育和培养新一代京胡演奏人才上。他把多年来苦心钻研的京胡演奏技法和在舞台艺术实践中积累的宝贵艺术经验都毫无保留地传授给学生和弟子们。他已先后收徒五十多人，遍及各大京剧院团和专业院校，他们已成为戏曲演奏、伴奏和教学的骨干力量，为京剧艺术的传承发展做出了卓越贡献。
燕守平先生携十位亲传弟子裘新、孙倩、左旭、汪佳颖、赵旭、艾兵、甄瑞芬、秦勤、苏牧、蒋奇和三位再传弟子吕勋福、袁明钰、刘学洋举办了此次音乐会。以一曲经典京胡曲目《迎春》拉开了音乐会的序幕。燕守平先生和弟子们用京胡演奏出的绝美音色响亮全场，娴熟的技艺、过硬的技法和融入情感的演奏配合默契、行云流水，用京胡独有的艺术语言表达出作品的绝佳意境，全景展现出春回大地、百鸟争鸣、万象更新的音乐画面，给观众带来完美的艺术体验，喝彩声响彻全场。由燕守平先生亲自操琴、来自北京京剧院的九位京剧艺术家的轮番倾情精彩献唱，更成为当晚音乐会最激动人心的时段。燕守平先生对不同流派、不同风格唱段曲目的超然驾驭和自如把控，令人叹为观止。
青年新秀王瀛政的一曲《锁五龙》唱得气韵饱满，遒劲刚正；燕守平先生的伴奏灵动轻盈，控制的恰到好处，为演唱者平添亮色。梅派三代传人胡文阁一曲《凤还巢》中正贵气，燕守平先生的胡琴音色甜美，情感充沛，细腻动人，托保的天衣无缝，令声腔大为增色。马派名家朱强的一段《借东风》唱得潇洒飘逸，从容舒展；燕守平先生的引领衬垫，深入浅出，极见功力。程派名家迟小秋的一曲《锁麟囊》博得阵阵掌声；燕守平先生托保的幽咽和鸣，丝丝入扣，跌宕起伏，淋漓尽致。叶派小生名家李宏图以《四郎探母》中“巡营”的名段献唱龙凤之音辅以燕守平先生富有情感的伴奏，有穿云破雾响动九霄之韵味，将叶派的声腔魅力尽情绽放。京剧名家杜镇杰先生的一段《李陵碑》如泣如诉，荡气回肠，感人至深；燕守平先生将反二黄的凄美演绎到了极致，琴音醇净，韵味独到，技艺卓然，令听者极为过瘾。张派名家王蓉蓉《女起解》的演唱燃爆全场。燕守平先生的伴奏结合王蓉蓉清脆嘹亮，饱满圆润的演唱风格，将张派独有的唱腔魅力托衬的烘云托月、气韵天成；他的抑扬收放、领带接续，使张派独有的“点唱法”更显摇曳生姿，尤其是过门儿上处理得俏丽多变、新颖别致。京剧表演艺术家赵葆秀的《打龙袍》唱段嗓音高亢嘹亮，韵味十足，字字入耳；燕先生的伴奏撷取古调，飞白间彩，令观众欢呼过瘾。作为谭派掌门人谭孝增先生的艺术造诣深厚，一段《空城计》韵味老道独具风采；燕守平先生的京胡伴奏中正平和、干净练达，拿捏的恰到好处，将谭派特色完美呈现。
旋律、节奏、和声是构成音乐的三要素，京胡作为传统的单音乐器，在演奏中是无法单独完成“和声”的。而燕守平先生首开先河，将京胡独奏和大型现代交响乐融为一体，实现了这件古老乐器在“和声”上的突破，在京剧音乐发展史上书写了标志性新篇章。在此次的70周年音乐会上，特别安排了交响京剧的演出。燕守平先生携三位弟子演奏了交响曲牌《梅花新调》。古曲新调，韵味别具，让观众再次全面欣赏到京胡艺术独特的艺术感染力和不同的艺术魅力。京剧名家杨少彭、窦晓璇、张慧芳三位的倾情精彩献唱，全面展示了现代京剧的艺术风采，博得了现场观众满堂的掌声。燕守平先生在京胡艺术上的不断探索、不断发展、不断创新的艺术实践和成果也在伴奏中得到完美展现，在遵循传统的基础上有时代的烙印和风骨，为京剧艺术在新时代的发展做出了重要贡献。
燕守平先生及其弟子们，以及来自北京交响乐团的多位艺术家共同奏响交响曲牌《夜深沉》，再次将全场推向高潮！这首经典曲目虽广为传唱，但是今晚的演奏却别有深意。它饱含着燕守平先生对戏曲艺术的挚爱和追求，承载的是燕守平先生矢志不渝，守正创新的七十载京胡情缘，昭示的是戏曲艺术所蕴含的文化力量与自信。正是有一代又一代艺术家的倾情奉献，赓续了戏曲艺术的血脉，点滴汇聚成中华文化的璀璨星河。
一簇马尾，两根丝弦，牵动了多少人挥之不去的眷恋。惟愿德艺双馨的燕守平先生，艺术长青，风采永驻，为我国戏曲事业的繁荣发展多育新苗，再谱华章！（本文作者：李红根 中国教育电视台科教思政中心主任）
