秦腔舞蹈教学分解动作（舞蹈与戏曲的融合）

秦腔舞蹈教学分解动作（舞蹈与戏曲的融合）道具简约大方。一件悬挂在半空中的戏服是作品中唯一的道具，也是贯穿整个作品戏剧冲突的焦点。戏服在弹力绳的作用下，与角色一同穿梭于角色间，每次它的强行出现和它的突然离开，都巧妙地成为角色中戏剧情感的迭进和转折。真实地表达了因为爱越深，所以牵绊越深；因为爱得太深，所以至死都无法离开，终得一生追随的唯美意境。道具运用巧妙、意象虚实相生；戏服如影，像爱人，又似敌手；是牵绊，更是梦想。进而，促使舞蹈三度空间明显，舞蹈动作的“曲、圆、收”尽收眼底。既有矫健的美，也有温和的美；既有阳刚的美，也有阴柔的美；既有幽雅的美，也有活泼生动的美。表达意境令人回味，做到了形式与内容的良好结合。艺术特色明显。作品对于问题的矛盾切入和描述精巧出新、合情合理。通过一位观众喜爱的秦腔女演员，在拥有鲜花和掌声后谢幕转身的瞬间，让角色瞬间跌入自己内心构筑的牢笼且不能自拔，经过内心煎熬角斗，最终完成自我救赎的人格蜕变。作品中，传统

陕西艺术职业学院获批的2022年度国家艺术基金资助项目《大秦腔》，根据国家艺术基金舞台艺术创作资助项目的具体要求，在学校大力支持及创作团队的共同努力下，圆满完成舞蹈剧目的修改和完善工作，作品从结构、服装、音乐及表现力等方面进行了新的调整与整合，将传统戏曲与现代舞蹈相结合，将艺术要素与技术要素融汇，使舞蹈更赋予文化内涵和感召力，受到了社会各界及专家广泛关注。

近日，陕西省舞蹈家协会副主席兼秘书长瞿石明在观看群舞《大秦腔》之后感触颇深，并撰写剧评，认为该剧舞蹈与戏曲的融合，是向传统致敬，用创新的艺术表达以飨观众。全文如下：

党的十九届六中全会通过的决议指出：“新时代中国特色社会主义思想是当代中国马克思主义、二十一世纪马克思主义，是中华文化和中国精神的时代精华，实现了马克思主义中国化新的飞跃。”这一重大论断，将“中华文化”置于极其重要的位置。舞蹈与戏曲作为中华传统文化的艺术瑰宝，在保持各自艺术特征的同时，一直融汇在历史长廊中互相改良，并在不断发展中相互促进。作为戏曲艺术的源泉，舞蹈将丰富的内涵和血液注入到戏曲中，戏曲将舞蹈的特色进行融合和传承，并形成了自我表演模式，对传统中国舞蹈的形成奠定了坚实基础。

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，在中国西北的广袤大地至今仍广传。人们爱之切、责之深。受新媒体、新技术、新生态欣赏观念、欣赏视角、欣赏习惯等冲击影响，秦腔的传承发展出现了一些问题。国家艺术基金2022年度舞台艺术创作资助项目小型剧（节）目和作品创作资助项目群舞《大秦腔》的创作立意，正是将戏曲秦腔艺术进行融合和传承的有效尝试。项目团队瞄准秦腔传统艺术面临的传承“困境”，用舞蹈艺术的手法创作了一段有关传统艺术、有关秦腔的五人小群舞，以敬传统艺术，以飨观众。

作品立意深刻。编导借用秦腔表演艺术手法，刻画人物、表达思想、体现角色性格。有效地将秦腔艺术的意象表达，用舞蹈语言具象化呈现。作品以一女四男组合，用舞蹈语汇，通过提炼和美化，以生动、鲜明的表现力将人物性格刻画，用鲜活的主题创意，表达戏曲人生中动人、质朴的情感归属。借以戏曲秦腔正遭受的真实镜像：掌声、喝彩、鲜花、谢幕、落幕.......从艺术到生活，一次次最平常不过的演出谢幕，一回回嵌入在年轻的秦腔女演员内心中，怒怼积压已久的困顿。戏如人生，人生如戏。

结构紧扣主题。作品中主演无数次地从台上回归到自己的内心世界，回望千百年来秦腔发展历程，面对生活的周遭过往，通过无数次的内心争斗、痛苦纠结、孑孓徘徊，再到人生取舍；她由心而去，战胜心魔，勇敢地面对深爱的秦腔艺术，做出自己的选择。作品刻画年轻优秀的秦腔女戏曲演员，在观众热情的掌声中告别舞台，不想再次坠入到内心的迷茫、焦灼和反抗的矛盾中，最终通过自我救赎，实现人生价值的重塑和人格的升华。

描述自然豁达。作品中描述的女主人公虽然在无数个夜中看似最常态的痛苦，但却是当下众多年轻戏曲从业者内心的真实写照。其中不乏很多人正是因为经历了如此心智磨砺，成为了中国传统戏曲新时代的接班人和坚守者。作者们以舞蹈“动的绘画和活的雕塑”所呈现的美，来赞许坚守秦腔艺术演出一线的艺术家们，用舞蹈的力度、速度、幅度追逐美的思想终极高度。用哲学的思维，从个体到社会、传统与现代、艺术与现实，直面传统戏曲艺术人生，直面传承与发展矛盾，直面传统艺术与现实生活的代际关系，评述问题的现象与本质，让作品具有了社会性和思想性。

艺术特色明显。作品对于问题的矛盾切入和描述精巧出新、合情合理。通过一位观众喜爱的秦腔女演员，在拥有鲜花和掌声后谢幕转身的瞬间，让角色瞬间跌入自己内心构筑的牢笼且不能自拔，经过内心煎熬角斗，最终完成自我救赎的人格蜕变。作品中，传统戏曲的身段和现代舞的动作相互交织，时而冲突，时而呼应，时而相互转换；对情节的推进、情感的铺陈和转折都起到了良好传递作用。渐进式以点带面方式，用鲜明的人物形象和强烈的戏剧冲突，完成了人物在思想的突破和人格的飞跃。让整个作品具有了坚实的情感基础和高远的梦想格局。

道具简约大方。一件悬挂在半空中的戏服是作品中唯一的道具，也是贯穿整个作品戏剧冲突的焦点。戏服在弹力绳的作用下，与角色一同穿梭于角色间，每次它的强行出现和它的突然离开，都巧妙地成为角色中戏剧情感的迭进和转折。真实地表达了因为爱越深，所以牵绊越深；因为爱得太深，所以至死都无法离开，终得一生追随的唯美意境。道具运用巧妙、意象虚实相生；戏服如影，像爱人，又似敌手；是牵绊，更是梦想。进而，促使舞蹈三度空间明显，舞蹈动作的“曲、圆、收”尽收眼底。既有矫健的美，也有温和的美；既有阳刚的美，也有阴柔的美；既有幽雅的美，也有活泼生动的美。表达意境令人回味，做到了形式与内容的良好结合。

音乐相得益彰。作品大胆运用大提琴、小提琴等弦乐器，结合秦腔曲牌、板胡等传统乐器，珠联璧合，呈现音乐形象。中西不同的乐器旋律为角色内心的对白和冲突赋予了生动、细腻且富有质感的外化语言形象。在人物内心波动最强烈的高点，作品大胆地引用了秦腔经典剧目《二进宫》的唱段。高亢嘹亮的唱腔，成为最终唤醒角色梦想的最强音，很好的呼应了主题，又推动了剧情的发展。结尾处柔美的小提琴旋律响起，角色身着戏服再次立于台前，坦然地叩问内心，完成了一个生命的轮回。