乐队的青春期（乐队是音乐永远的青春期）
乐队的青春期（乐队是音乐永远的青春期）那时候，优秀的国产剧井喷，《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《仙剑奇侠传》都成了暑期档必须重温的经典。 那时候，论国民度，街头巷尾都是邓丽君的歌声，她的磁带总是轻易就断货；那时候，提起乐队，唐朝、黑豹、零点、面孔信手拈来，谁不会唱一句崔健的《一无所有》？
毫无疑问，乐队火了。
曾经一部《乐夏》，携多场视听盛宴，在每个周六准时登场。
如今你方唱罢，周六的精彩，谁能给你带来惊喜？
这份“精彩”不止点燃了爱乐队人的激情，也打开了属于我们的“光阴的故事”——
那时候，论国民度，街头巷尾都是邓丽君的歌声，她的磁带总是轻易就断货；
那时候，提起乐队，唐朝、黑豹、零点、面孔信手拈来，谁不会唱一句崔健的《一无所有》？
那时候，优秀的国产剧井喷，《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《仙剑奇侠传》都成了暑期档必须重温的经典。
那时候，懵懂还不知愁滋味，喜欢的人只对视一眼就能笑好几天......
属于每个人的青春记忆不尽相同，也许是乐队，也许是剧集，又或许是其他……
可尽管承载记忆的载体不同，青春的体现也有多种维度，但你发现没？
每个人的青春里，一定都有一点点乐队的身影在。
温婉甜美的邓丽君竟是中国摇滚第一启蒙，郑钧、臧天朔、轮回、黑豹、唐朝等联合推出的《告别的摇滚（纪念邓丽君）》就是为了铭记她；
从beyond到现在的苏打绿、五月天，变的是时代，不变的是乐队精神；
而传遍大街小巷的《还珠格格》主题曲《当》、《仙剑》的片尾曲《终于明白》，亦都是由动力火车乐队演唱的。
汪峰老师说过“乐队是音乐永远的青春期”，我想，乐队也属于我们的青春。
只要有一个契机，我们就能秒回“那时候”——
《一起乐队吧》
是的，这又是一部关于乐队的综艺。
在《乐夏》之后，迎来《一起乐队吧》，并不是偶然。
小众摇滚乐队借助前者成功闯入大众视线，风光一时无两，可是这样的热度又能持续多久呢？
在大家都以为嘻哈已经成功出圈时，却连《中国有嘻哈》第三季播了都不知道；《我是歌手》连续几季推出了那么多实力唱将，可大家记得的就那么几个。
可我却犹记《这就是街舞》一出，线上线下的热闹，也追过受众更多、热度更高的第二季。我承认，在把年轻垂直文化做到极致这一点上，优酷是“可”的。
就像今夏的乐队热潮，如果没有《一起乐队吧》恰如其分地“加把火”，这点儿热度大概很快就消散了吧？
不过，虽然都与乐队有关，《一起乐队吧》和《乐夏》，仍有区别。
后者是找来现成的乐队battle，前者呢？
我得说，《一起乐队吧》胆子挺大的。
这个号称“为年轻音乐人量身打造的全新音乐节目”赛制很是出人意料——选拔优秀的天才乐手，通过他们的重新组合，然后看会产生什么样的作品。
是的，这个节目要“组乐队”。
这里的乐手有很多是2000年左右出生的，与那些成熟乐队的成员相比，算是两代人了。
可《一起乐队吧》就是想要展现，当代的年轻人、正青春的这帮人，当他们拿起乐器想要玩音乐的时候，他们是如何去组建一支乐队，以及，在组建乐队过程中究竟会发生怎样的故事。
要知道，正常情况下是看不到一支乐队的组成形态。我们看到的，从来都只是一支完整的乐队，而《一起乐队吧》却罕见地，向我们展现了乐队成立之前的碰撞过程。
可能有人会问，短时间组成的“临时乐队”会有默契吗？
这就要涉及到赛制的另一条规则了：拆分。
乐手将经历四次拆分重组，乐队才会最终成型，并以团战的形式进行角逐。
就像总导演林一迅说的，“我们的概念是希望他们经过几次不断地拆分之后，找到自己真正合拍的人，就是你不谈过几次恋爱怎么能随便结婚呢？”
另外，虽然今夏掀起了乐队的复古热潮，可在大多数人心中，依旧觉得“无摇滚，不乐队”。
但其实，摇滚只是广义乐队里面的一部分而已。
《一起乐队吧》的出现，就是为了打破这样“窄”的理解。
用林导的话来说，就是“希望通过这个节目告诉观众，乐队不仅仅是摇滚...想告诉大家其实乐队可以玩很多不一样的东西，甚至是通过不同的组合，会有一些很神奇的化学元素产生。”
这也是乐手如此多样化的原因之一。
为了使大众更容易塑造出对于乐队的概念、树立领队他们的标准，所以就有了把相同类型的乐器放在一组进行比较、进行选择的赛制。
就，类似于街舞中的同舞种battle~
大提琴手林耿铭在超长预告中，就让我记住了。
毕竟，说到乐队，大家心里想的估计都是狂放不羁、炸裂范儿。
而林耿铭这一款，还真是新鲜呐~
一身笔挺的白色西装，轻轻遮住眼睛的王子头，说话斯斯文文，十分腼腆。
安安静静坐在那儿，一开始拉大提琴整个人就沉浸在里面，好像什么纷纷扰扰都打断不了。
就说这样的男孩子谁不爱，谁不爱？！！
用李荣浩的话来说，这就是“所有家长脑海里自己儿子将来的样子”。
不止女孩子喜欢，男孩子看了都羡慕~
我对吉他组的表演印象也很深。
校长（林朔）一件皱巴巴的粉色T恤，一条大裤衩，拿着吉他齁着背就上台了。
握着话筒拘谨模样，停不下来的左右晃动，说话还嘴瓢。
这......怎么看都不像大神啊？？？
可正儿八经弹起吉他，校长瞬间就像变了个人。
之前的散漫立马有了不羁的味道，只看他手指飞舞，“八度混拨”“琶音扫拨”...字幕组科普的花字都快跟不上了。
对不起，是我有眼不识泰山了~
当我原以为，校长的演奏已经够牛了，估计这一组他最抢手的时候。
没想到，啪啪打脸，立马上来一个更厉害的（校长表示不赞同）羊驼老师（苗一凡）。
他竟然是两届“Ibanez Flying Fingers”的冠军（就.....大概是高考冠军、全国状元那般厉害的水平吧），真·大神~
Ibanez Flying Fingers：是全球最大的吉他比赛之一，赛区分为美国、欧洲、印尼和中国四大区，影响力正逐渐扩大中。
苗一凡上台之后，竟然在接线的时候，就现场弹了之前“校长”弹的《简单爱》的旋律！！
搞事情啊！！！！
校长diss他就只会弹一句，人家也没在怕的说“我就是挑衅”，然后接着弹。
校长怼他“你够了啊”，他马上就是一首《burn it down》震撼全场。
傲吗？
可他就是有足够的资本这么傲气。
他那么纹丝不动地站在那儿，就能把目光全吸引到他身上，哦不，手上。
相信我，你根本不会想要去观察除他的手指以外的任何东西。
但是！就算你眼睛再大，你也看不清他的手是到底是怎么动的。
兴致上来了，还不忘与校长来一场即兴battle，实力完全不相上下。
看两人沉醉其中的样子，忽然觉得认真做自己喜欢的事，原来这么纯粹美好。
哦对了，这俩大神竟然还是认识的，就平时没事儿就一起看电影的那种（别问！）
哦呦，这俩个怎么选啊，真替领队着急~
敢唱郑钧的歌的“叫我小刘（刘硕涵）”，也很叫人意外。
郑钧的歌有多难唱？
用高晓松的话来说“能够真正唱到那种重金属，那种铁嗓的，我只见过郑钧一个人。”
小刘选了郑钧的《长安长安》，竟然得到了汪峰“你有这首歌本身的这股劲儿...这首歌的原始气质，你有”的评价。
想来，能让汪峰陷入纠结两难的境地，然后放弃爱徒转而选择他，小刘的实力不言而喻~
不过，我最爱的，还是吹唢呐的阿圣。
在看这部综艺之前，你如果和我说，乐队里面有个人是吹唢呐的。
大概只能得到我一句：开什么玩笑？
也许在其他表演里，确实出现过唢呐，但不能不承认，这样的配置还是属于比较少见的（反正，目前我是没见过的）。
可阿圣的唢呐一响，我就被震住了。
他竟然用唢呐，吹了一首我最爱的《despacito》，还很好听！！！
迄今为止，我听过各个版本的演奏，可要不是亲耳听到，我根本没法儿相信，那支“从出生吹到头七”的唢呐，竟然可以吹出这么高级的歌曲。
嗯，不愧是乐器中的“流氓”......
当然，还有很多乐手精彩的演绎，我都没提到，这些都要你们自己去看了。
就第一集来说，《一起乐队吧》是达到我的预期的。
有的节目选择聚焦经典、引发情怀，而《一起乐队吧》则侧重的是未来，是执着音乐的纯粹和青春。
无论是《中国新歌声》冠军蒋敦豪的重新起航，还是前丢火车乐队贝斯手周骏的打破自我，亦或是在自身领域已有成就的专业乐手的登场......他们的参赛，统统都指向一个目标——组乐队。
就像刺猬乐队在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里唱到的，“一代人终将老去，但总有人正年轻”。
李荣浩在领队大秀里也唱过，“我们的青春留在了乐团。”
青春正当时，梦想亦在不远方。
因为年轻，我们追逐梦想，我们敢于突破，我们不怕失败。
因为音乐，我们四海相聚，我们合力前行，我们共创未来。
