g大调小奏鸣曲贝多芬赏析（降E大调奏鸣曲第一乐章）

g大调小奏鸣曲贝多芬赏析（降E大调奏鸣曲第一乐章）2. 断奏。断奏或跳音（Staccato）时，手指要控制好，下键仿佛弹一半，有节制地触键，要文雅地断开，不要太短太跳，展现端庄典雅的音乐气质。1. 连奏。巴洛克时期作品中的连奏，其奏法和浪漫时期的连奏方式不同，浪漫时期的连奏加入了更多手腕和手臂的分量，声音比较绵长，效果更柔和、更抒情。而这首作品的连奏需要颗粒清晰，手指触键灵敏，发声较少用手臂、手腕去帮忙。节拍 作品带有强烈的舞曲特征，韵律感很强，节奏虽活泼但十分严谨，弹奏时内心一直要控制好节奏。作品开头提示活泼的（Vivace），这是音乐的基本情绪，“活泼的”感觉主要靠节拍来表现，因此我们特别要注意节拍的韵律是“强—弱—弱”，弹奏时内心要保持这种感觉。不过值得注意的是，不要过多地弹出“强拍”，只是内心有感觉就可以了。奏法 巴洛克音乐的奏法是非常讲究的，每一小节都在变化之中，有连奏、断奏，长连线、短连线、保持音，等等，弹奏时要非常仔细地研究

常 桦

B项：《幻想曲》（泰勒曼）

泰勒曼（G.P.Telemann）是与巴赫同时代的德国作曲家，他的音乐属于巴洛克时期。他创作了大量复调风格的作品，是一位多产的音乐家，如六百多首法国序曲、十二套康塔塔、清唱剧及其他教堂音乐等。①这首《幻想曲》选自《三十六首大键琴幻想曲》，是一首复调作品，因此我们要按照复调风格的要求来弹奏，比如节奏、奏法、分句等是注意的重点。

节拍 作品带有强烈的舞曲特征，韵律感很强，节奏虽活泼但十分严谨，弹奏时内心一直要控制好节奏。作品开头提示活泼的（Vivace），这是音乐的基本情绪，“活泼的”感觉主要靠节拍来表现，因此我们特别要注意

节拍的韵律是“强—弱—弱”，弹奏时内心要保持这种感觉。不过值得注意的是，不要过多地弹出“强拍”，只是内心有感觉就可以了。

奏法 巴洛克音乐的奏法是非常讲究的，每一小节都在变化之中，有连奏、断奏，长连线、短连线、保持音，等等，弹奏时要非常仔细地研究，每一个小细节都要奏出来。

1. 连奏。巴洛克时期作品中的连奏，其奏法和浪漫时期的连奏方式不同，浪漫时期的连奏加入了更多手腕和手臂的分量，声音比较绵长，效果更柔和、更抒情。而这首作品的连奏需要颗粒清晰，手指触键灵敏，发声较少用手臂、手腕去帮忙。

2. 断奏。断奏或跳音（Staccato）时，手指要控制好，下键仿佛弹一半，有节制地触键，要文雅地断开，不要太短太跳，展现端庄典雅的音乐气质。

3. 连线。作品中有长连线、短连线，每一条连线都需要精细地弹奏，尤其要注意连线的起点和终点，连线第一个音的位置很重要，有“起头”的语气，要判断准确。而连线结束的音，又要有“结尾”的语气，轻轻收一下。

4. 保持音。我们发现有些音符的上方有短短的小横线，这个小横线是保持（Tenuto）的意思，原意是“充分保持音符的时值”，当具体弹奏时则注意音符不要太短，下键手指要站稳，声音踏实稳重（见例1）。

例1 第4至7小节

模进 “模进”是复调作品中最常见的写作手法，有时上行模进，有时下行模进，弹奏时可以根据声音的方向来渐强或渐弱。巴洛克时期的音乐，渐强或渐弱很像“阶梯式”，而不是“斜坡式”，要一层一层力度变化分明（见例2）。

例2 第13至15小节

踏板 建议可以根据每个人自己的需要，在句头、重音等地方适当加上踏板，不是为了延长某个音，而是起到丰富声音或强化语气的作用。不过，踏板要少、要短，尽量不要让人察觉到。

B项：《降E大调奏鸣曲》第一乐章（贝多芬，WoO 47/1）

这是一首贝多芬少年时期的作品，创作于1782至1783年，那时的贝多芬仅仅13岁左右。作品虽然短小稚嫩，却充满朝气，一派生机勃勃的景象。音乐遵循了古典风格的一切规则：工整的节拍、对称的句法、模仿小型乐队所发出的声响，等等，其间总能感觉到莫扎特和海顿的气息。

节拍 严谨、准确的节拍是古典音乐的特征之一，特别是贝多芬，在他成熟时期的作品中，“动力型”节奏是非常典型的特征，比如《“月光”奏鸣曲》第三乐章和《“热情”奏鸣曲》第一、三乐章等，而这首早期的奏鸣曲就已经显示出“动力性”的律动。作品中，左手声部非常重要，练习时我们可以单独弹奏左手，感觉一下朝气蓬勃、源源不断的动力。

奏法 这首作品中，主要的奏法是连奏（Legato）和断奏（Staccato），只要掌握好基本的原则，音乐的性格特点就八九不离十了。连奏，需要声音清晰，不能含糊不清，主要靠手指运动，而手腕、手臂较少帮忙，但请注意手腕和手臂不能僵硬。

再说说断奏，作品中有很多跳音符号，有时动作轻盈，有时动作文雅，需要根据音符的长短来决定弹奏的感觉。例如第1至3小节，这里的八分音符要断奏，我们根据前后音乐感觉来判断，此处动作应该端庄、典雅地断开，符合音乐开场“神气的”感觉，动作不能太短、太尖锐；再比如第25和第27小节，左手的四分音符要断奏，它也不能太短、太轻盈，由于这里的力度是强（f），音乐如同“乐队全体齐奏”，骄傲而神气，因此手指下键要有分量，庄严地断开；此外，十六分音符的弹法则不同，例如第19至21小节，十六分音符又连又跳，这里的跳音就要非常短促、灵敏，仅用指尖轻快触键即可。

分句 无论是大作品，还是小作品，音乐都是由一个一个的句子组成，因此我们首先要从句子开始，先要分好句，才知道标点符号都在哪里。在这首奏鸣曲中有很多连线，它们并不代表分句，而是代表要“连奏”，在连线与连线之间要轻微抬手，这样连线就有了弹奏的语气、腔调。真正的分句要靠耳朵去听，哪里有句尾的停顿感，或哪里像句子的开头？下面我们来看看具体例子，这是呈示部的主题部分，共十个小节。

例3 第1至10小节

力度 古典风格的作品，力度变化很直接，很少有暗示或过渡，强力度f和弱力度p之间产生对比，如同“乐队齐奏”与“独奏”的区别，我们可以想象“齐奏”很神气、雄壮，而“独奏”则轻巧、活泼，音乐主要展现性格对比，并不仅仅是强弱区别（见例3）。

装饰音 在贝多芬成熟时期的奏鸣曲中，装饰音已经有了较大变化，比如倚音，它的奏法就比较自由。而这首早期的奏鸣曲，还是应该要严格遵循17、18世纪的演奏习惯，需要分清楚每一种符号的具体奏法。下面，我们特别介绍一下倚音的奏法：倚音，它就是一个小音符倚靠着大音符，通常有两种记谱方式，其中一种是这样的

，这样的小音符弹奏时要平均速度弹

=

，而不要快弹。例如第5、6、7、10小节，装饰音都要平均演奏；另一种倚音则必须要快弹，它的记谱是

，二者的区别是小音符的尾部有一撇。当然，我们发现有时钢琴家的录音当中装饰音似乎和乐谱并不完全一致，是因为巴洛克时期的装饰音有自己的一套规则，允许演奏者的即兴或自由，当演奏者具有极高的学术修养时，他（她）可以基于旋律走向、和声发展及节奏切换等综合感觉来进行个性化的演奏。但当我们还是初学者时，应该以遵守规则为主。

注 释：

①汪启璋、顾连理、吴佩华编译，钱仁康校订，《外国音乐词典》，上海音乐出版社，1988年。