日本对cosplay的评价（如果你认为cosplay起源于日本）
日本对cosplay的评价（如果你认为cosplay起源于日本）古代中华的舞龙，祈求甘露时的祭祀表演，到明末清初的舞狮，这些都是某种程度上的角色扮演。古代舞龙一大波coser聚会如果我问你们cosplay是哪里诞生的，我相信多数读者会回答：“日本”。毕竟日本有着世界上最蓬勃动漫产业和游戏产业，也诞生了数不胜数又闻名遐迩的“虚拟人物”，而cosplay不正是通过服装、饰品、道具、化妆来扮演动漫、游戏等作品中的虚拟人物，在现实世界进行二次元角色扮演吗？事实上，现今我们在线上、线下看到的cosplay也大多如此，这是现代的狭义的cosplay。若要把cosplay往广义上延伸，在人类历史上，神话角色的模仿、古代图腾的扮演以及戏剧文艺作品的演绎。古人也会利用服装、道具和化妆，比如古希腊有祭祀的装扮，后续衍生出游吟诗人们扮演史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的角色。
记得在前两年，网路上有段地铁上阿姨训斥女Coser衣着暴露的视频，曾引发争议。
地铁上阿姨训斥“王昭君”女coser
当时阿姨训斥这位装扮成“王昭君”的女Coser：“我孙女就是学你这个样子都不学习了”。无论这段视频是否是炒作，其内容都暗示了部分长辈对cosplay的误解。
所以@美国日志 想用一篇文章，来讲讲cosplay的这一文化现象的本源，即使不能排除误解，也算是普及知识了。
一大波coser聚会
如果我问你们cosplay是哪里诞生的，我相信多数读者会回答：“日本”。毕竟日本有着世界上最蓬勃动漫产业和游戏产业，也诞生了数不胜数又闻名遐迩的“虚拟人物”，而cosplay不正是通过服装、饰品、道具、化妆来扮演动漫、游戏等作品中的虚拟人物，在现实世界进行二次元角色扮演吗？事实上，现今我们在线上、线下看到的cosplay也大多如此，这是现代的狭义的cosplay。
若要把cosplay往广义上延伸，在人类历史上，神话角色的模仿、古代图腾的扮演以及戏剧文艺作品的演绎。古人也会利用服装、道具和化妆，比如古希腊有祭祀的装扮，后续衍生出游吟诗人们扮演史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的角色。
古代舞龙
古代中华的舞龙，祈求甘露时的祭祀表演，到明末清初的舞狮，这些都是某种程度上的角色扮演。
所以无论中西，人类文明如何演变分化，不同社会各自都呈现着逻辑相似的“cosplay”启蒙和雏形。
那么现代意义的cosplay到底诞生于哪里呢？答案是：起源于美国，日本人将其规范化、产业化并将cosplay这一文化概念推广至全球各地，cosplay这个名词也是日本人高桥信之发明的。
日本大神级coser，御伽Nekomu
cosplay实际起源于美国
美国早在19世纪就有了关于“角色扮演活动”的记载，有媒体记载称1876年4月科幻作家朱勒在家里举办了一场“假面派对”，记录称有300位客人参加这个派对，来客都打扮成他书中的人物样貌。
《来自火星的斯盖凯克》
1907年，漫画家康多的作品《来自火星的斯盖凯克》面世，这个漫画里讲述一个外星人“斯盖凯克”在地球上定居和生活的奇特故事，当时这部被称为世界第一部科幻漫画的作品热受追捧，甚至有粉丝穿着整套斯盖凯克的服装参加假面滑冰舞会。
1910年，华盛顿州一位名女性，因打扮成斯盖凯克这一角色获得了化妆舞会的头奖。
美国的世界科幻大会，是现代cosplay产业的发源地
现代cosplay的前身，来源于对美国科幻作品里人物的现实扮演。美国弗雷斯特·奥克曼在1939年穿着科幻人物制服，参加第一届世界科幻大会，他的这一举动正式为这项事业开了个头。因为当时的他看上去就像是一个“真正的超级英雄”，为他制作服装装备的是默特尔·道格拉斯，道格拉斯可谓是公开记载的第一位cosplay服装设计师，他是cosplay服装设计的奠基人，而弗雷斯特·奥克曼后来则成为了美国著名科幻作家，所以美国人对科幻的狂热，推动了“角色扮演”事业，此时的“角色扮演”更像是“cosplay”文化的早期实践部分。
美国1934DC漫画公司成立，38年超人大热，39年蝙蝠侠诞生。1960年代是漫威的爆发期，一口气拿出了X战警、神奇四侠、夜魔侠、雷神、浩克、钢铁侠、蜘蛛侠等人气英雄。
漫画英雄的热潮推动美国cosplay界的发展，在60、70年代美国cos界开始流行装扮超人。此时日本动漫崛起，并开始影响美国。1980年前后，宇宙海贼哈洛克船长是第一个在美国被制作成cosplay的动漫人物，卡伦·施瑙贝尔特在1980年世界科幻大会因此夺得大赛冠军。
随着世界科幻大会一届又一届的举办，cosplay的服装品质和造型逼真度也在不断提升，随着参加人数的逐年增多，比赛规则和赛制也从简单粗暴变得丰富规范，例如1981年世界科幻大会就开始将化妆舞会参赛者分成业余组、半专业组和专业组分开进行比赛。
大神级coser，AlysonTabitha
日本人正式定义此类角色扮演叫做cosplay，将其概念化、规范化、产业化并推广至全球
在1983年以前，美国人已经在“角色扮演”产业的实践部分走了很多年，就在这一年日本人高桥信之，为这项事业注入了新的基因，那就是“文化和精神”。
高桥信之在1983年参加世界科幻大会，北美科幻展会上化妆舞会的创意给他带来灵感。高桥感受到展会上各类角色扮演人物打扮带来的视觉冲击，回到日本后，高桥根据自己对这类科幻和漫画虚拟人物角色扮演的研究经验，选择了costume和play这两个词，创造了cosplay这个新词，从此角色扮演有了全新的名字和概念。
这项本身就充满魅力和乐趣的活动，在高桥注入“cosplay”这个灵魂之词后，变得生机勃勃，从此开始在全世界蔓延生长。
美国和日本无疑cosplay产业起步最早、积累最深的两个国家。他们在产业生态的完善度、制作能力还是创作思想上，都是世界最前沿、最专业的，这得益于他们在动漫、游戏、影视等艺术文化领域的统治地位，毕竟coser扮演的人物也来源于二次元作品里的人物和角色。
大神级coser，AlysonTabitha
大神级coser，AlysonTabitha
当然日本的优势在于动漫，美国在超级英雄等电影作品上更胜一筹，游戏方面各有千秋。因为东西方文化差异，还有身材体型、五官轮廓等外貌条件上的差异，日本coser和美国coser在风格和视觉感受上是不太一样的，这一点从本文中两位大神级coser的配图上应该能感受到...
日本大神级coser，御伽Nekomu
如今动漫已是日本第三大产业，产值在几年前就超过了230万亿日元，而cosplay作为动漫产业中重要的一环，其可以直接带动服装、配饰设计及制造，延伸发展文化和品牌。cosplay产业在经济效益和文化影响力方面的前景十分乐观。
本文来自@美国日志
以言必有物的精神，说原汁原味的美国。
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