电音节舞台怎么登上（电音节中最神秘的副舞台真的不如主舞台吗）
电音节舞台怎么登上（电音节中最神秘的副舞台真的不如主舞台吗）就功能性上来说，副舞台主要的作用就是能够岔开各个艺人的演出时间。先来搞清楚，副舞台到底是什么相信很多朋友都有过同样的疑问，那个又偏又小的副舞台到底是个什么样的存在？副舞台真的就不如主舞台吗？今天我们就来给大家解解惑
我们搞音乐节的
经常会被问起一些五花八门的问题
前阵子有位刚入坑的迪友就跑来问我们，
“你们丛林电音节的副舞台是干嘛用的？DJ我都不认识，是不是没有主舞台嗨啊？”
相信很多朋友都有过同样的疑问，那个又偏又小的副舞台到底是个什么样的存在？
副舞台真的就不如主舞台吗？
今天我们就来给大家解解惑
先来搞清楚，副舞台到底是什么
就功能性上来说，副舞台主要的作用就是能够岔开各个艺人的演出时间。
不同的艺人都有不同的演出习惯，比如不同设备的更换，或者临时搭线添加新的设备，检查线路运作情况等等。
所以在艺人换班期间会空置几分钟，用于给下一位艺人进行布置。这也就能解释为什么，许多音乐节主舞台艺人的开始时间都是整点，而副舞台艺人的开始时间都是XX:30。
观众可以在这个空隙前往副舞台，蹦到差不多再回主舞台继续。不用无聊干等，也能给自己多一个选择。
对于大型电子音乐节的现场，副舞台的作用可就远不止这么的简单了。
▲ EDC Las Vegas 2016 全景
因为一个舞台怎么塞也塞不下这么多艺人。。。为了满足大家挑剔的音乐品味和让自家的电音节值回票价，很多大型电音节都会设置多个不同音乐风格或主题的副舞台。
▲ EDC Las Vegas 2017 全景
所有大型电音节除主舞台外的其他舞台其实官方并不会称之为“副舞台”，他们都有一个与风格或主题吻合的名字。
我们先从国际上大家最熟悉的三大电子音乐节，Ultra，EDC，与Tomorrowland来给大家举例。
Ultra Miami
首先是Ultra。Ultra Miami最知名的舞台分别有Main Stage（主舞台）；Worldwide Stage；Mega Stage；Live Stage；在2016年开始还加入了大蜘蛛Arcadia Stage等等。不过对比国内众多电子音乐节而言，最接近国内副舞台定位的就是Worldwide Stage了。
▲ Ultra Miami 2017 Worldwide Stage
以2017年为例，Worldwide Stage分别由Datsik，Nicky Romero与GTA三组艺人压轴。同时还有如Adventure Club，Getter，NGHTMRE，Malaa，Rezz等人在Worldwide Stage上进行演出。撇开阵容不说，就音乐风格的多元化而言，Worldwide Stage一定比主舞台更加出色。
EDC Las Vegas
其次是EDC。就以最出名的EDC Las Vegas为例。除了最大舞台kineticFIELD之外，EDC Las Vegas分别还有主流偏Bass的cosmicMEADOW；偏主流的circuitGROUNDS；偏Underground的neonGARDEN；偏Dubstep的bassPOD；偏Hardstyle的wasteLAND；偏Trance的quantumVALLEY，风格均匀的upsidedownHOUSE以及在场地里四处移动的kalliopeARTCAR八大不同主题的舞台。
▲ EDC Las Vegas Basspod Stage
跟其他音乐节不同的是，EDC对艺人的的分布简直就是谜一般的存在。由于没有主副舞台之分，你很可能走到哪都能遇见自己喜欢的DJ。
▲ EDC Las Vegas 2016 全景
Headliner级别的艺人被分在三个不同的舞台，每一个舞台都能够听到不同风格的音乐。穿梭于两个舞台之间还能偶然遇见在大篷车上四处巡演的Kaskade，想想都刺激。
Tomorrowland
▲ Tomorrowland 2017 全景
最后就是Tomorrowland了。不得不说，Tomorrowland是将副舞台发挥到最极致的音乐节，没有之一。因为所有入驻的音乐厂牌以及艺人的个人品牌已经将Tomorrowland所有的副舞台承包了。
2017年的69个舞台，上千位DJ，堪称业界记录。除了像Spinnin’ Records，Monstercat，Q-Dance这样的大型厂牌入驻之外，如Armin van Buuren的A State Of Trance Stage；Martin Garrix的STMPD Stage；Yellow Claw的Barong Family Stage；Eric Prydz的Pryda Stage这些艺人单独的副舞台也是组成Tomorrowland副舞台大军的中坚力量。
然而国内电音节的现状是
中国的电音节（尤其是刚起步的前几年）在副舞台设置的问题上一般都是以名气划分，在中国人气不那么高的DJ只能到副舞台打碟。
这，主办方也是没有办法。。。
在国内电音节上你会经常看到这样的场景：偌大的主舞台一直那么热闹，可“温馨”的副舞台却时常有些冷清。
是中国电音粉不懂欣赏电音吗？根据我们长时间的调查了解，造成这种现象的原因十分复杂，大体有以下几种：
1. 参加大型音乐节，尤其是经验比较少的观众，往往喜欢跟随人流，主舞台显然人最多。所以听到“不知道哪个DJ好？待在主舞台应该就不会错吧~”或是“我的朋友们都在主舞台，为了和朋友一块儿玩只好舍弃副舞台了。”也是很常见的事情。
2. 主舞台的舞池大舞台效果好开销也大，为了集中人群主办方一般都喜欢将主舞台安排在离入口较近出入便利的位置。相反副舞台一般都比较远不那么显眼，怕麻烦就不去了，甚至许多现场的观众都不知道副舞台的存在！
3. 一场音乐节最大牌的艺人都会放到主舞台压轴，从阵容名气上显然主舞台的优势巨大。
4. 我们中国人总是喜欢把最好的东西秀出来放到最显眼的地方，在这种潜意识影响下，会有部分人觉得“副的”当然不如“正的”，不需要理由！
虽然各有道理，但因为种种心态而不去尝试，错过了副舞台的精彩表演就得不偿失了。
那么副舞台与主舞台都有哪些魅力？
我们先聊聊主舞台。
众所周知主舞台是一个电音节的门面担当，大型电音节的主舞台往往拥有所有舞台中设计最华丽和最切合音乐节主题的巨型舞台、面积最大的舞池和最震撼人心的舞台效果。
极致的舞台设计、最炫目的灯光特效、穿透力最强的音响效果是每个主舞台的标配，喷火大炮、彩炮和巨型气柱等互动装置都让人心驰神往。
去电音节朝圣必定要一睹主舞台风采，主舞台最吸引人的地方除了颜值当然就是人气极高的知名DJ了，最大牌的主流电子音乐人都在主舞台压轴，还有各种音乐风格大杂烩，因此主舞台也可以理解为综合舞台。
主舞台的布局通常都很心机，无论有多挤，主舞台的大舞池都会让你在人山人海里能找到属于自己蹦迪的一席之地。
主舞台的周边设施相当全面，渴了饿了都可以马上解决。一般设置在出入口附近的主舞台还能让你在结束时以最快速度离场，成为“谁拦的士最快“赛跑中的一匹黑马。
别以为主舞台气氛够好，DJ够大，你就不用去副舞台看看了，副舞台可是分分钟更嗨。
如果你今年来了丛林却没有发现副舞台这个宝藏的话，这个视频只会让你想把时光倒流，不想心里空落落的就别点开了吧。
走“非主流”路线的副舞台区别于主舞台的则是副舞台拥有更专一的音乐风格，但很多刚刚接触电音的raver都不知道的是，副舞台其实也拥有与主舞台同样优秀甚至更优秀的大牌DJ。
这些电子音乐人都是在特定音乐风格领域里最顶尖的，实力完全不逊主舞台艺人。不是我吹，像今年丛林电音节Bass舞台的Zomboy和Downlink等等可都是Bass界数一数二的老大啊。。。
副舞台较小的舞池面积让台上的DJ不再那么遥不可及，近距离接触你喜爱的DJ是小舞台的优势之一，各种握手拥抱签名合照都不是梦。
别忘了，在副舞台DJ的回顾中往往更容易上镜。。。
副舞台习惯自成一派，是小众电子音乐风格爱好者的天堂，同时也是一片属于小众爱好者的“秘密天地”。如果你不愿随波逐流，在副舞台你往往可以与志同道合的迪友一拍即合。
就好比今年丛林电音节的Bass舞台下面，无论是开圈赶鸭子还是抓住前面陌生人的肩膀一起Headbang（艹栏杆）都不在话下，怎么玩完全由你定。
不止Bass舞台，在House舞台你可以放胆与身边的Shuffler（鬼步舞者）尬舞，在Hardstyle舞台你可以与全场战士一起打拳，在Techno舞台你可以放松摇摆想chill就chill等等。。。
以厂牌作为主题的厂牌舞台也有不可替代的特色，厂牌舞台上的DJ似乎都会把自己转换到调皮模式，各种你期待的你没想到的艺人即兴同台B2B二话不说就来。
比如在2017 Ultra电音节上Owsla舞台的压轴，我们就很惊喜地看到时间表上没有的阵容——Owsla厂老板Skrillex领着全厂艺人同台背靠背的奇观，分分钟让你目瞪口呆。
说了这么多我们不就是想告诉你，非主不一定为副，副不一定为次，副舞台并不是主舞台的附属品，而是与主舞台相辅相成，共同形成音乐节极致体验必不可少的部分，少了哪一个都浑身不舒服。
所以，无论你之前对副舞台有什么偏见都可以扔一边了，门票都买了，不去其他舞台转一转不觉得很亏咩？再说了，你很有可能会在不同的舞台找到自己的B面，遇见一个从未发掘的自己。
你去电音节选择舞台时最看重的是什么？
