r1se周震南解散前的真心话（R1SE周震南花了两年时间）
r1se周震南解散前的真心话（R1SE周震南花了两年时间）穿红衣的银发少年，代表着影响人们不断索求的“欲望”本望；而穿黑衣的黑发少年，则是秉承着“爱”与初心的。周震南在MV中所诠释的，正是因为“爱”而始终保持清醒、并没有在“欲望”里迷失自我的少年V。在《Desire》的MV里，我还惊讶地发现：周震南竟然一人分饰两角（很是挑战演技），一个是魅惑力十足的银发少年，一个则是保持纯真的黑发少年！华人往往羞于谈“爱”，对“欲望”更是避之则吉，而周震南却敢于从一个少年最朴实的观察角度出发，以音乐的创作形式，来书写他在这个年纪所认知到的《Love & Desire》，这是一件非常勇敢的事。或者可以这样说，《Love & Desire》就是周震南给自己定下的一堂“爱与欲望”的课程。创作这张EP的整个过程，也是周震南去了解什么“爱”、什么是“欲望”的一个探索学习之旅。周震南以涉世未深的少年的姿态与心境，试图通过音乐深入探讨“爱”与“欲望”的内在意义，这对保守的华语
撰文 / 王击凡
今日，周震南《Desire》MV上线，这是R1SE周年团专先导EP《Love & Desire》中的第二首原创歌曲，也是他以“爱”为出发点、最忠于自我的一次个人创作。
有的歌手一年可以发几十首歌，但慢工出细活的周震南，却足足花了两年的时间与心血，来精心打磨这一张只有两首歌的EP，作为自己歌手生涯的一个重要起点。
学校里有语文课、美术课、音乐课、体育课等五花八门的课程，却从来没有一门课，教会我们该如何去“爱”、同时教会我们何谓“欲望”。
华人往往羞于谈“爱”，对“欲望”更是避之则吉，而周震南却敢于从一个少年最朴实的观察角度出发，以音乐的创作形式，来书写他在这个年纪所认知到的《Love & Desire》，这是一件非常勇敢的事。
或者可以这样说，《Love & Desire》就是周震南给自己定下的一堂“爱与欲望”的课程。创作这张EP的整个过程，也是周震南去了解什么“爱”、什么是“欲望”的一个探索学习之旅。
周震南以涉世未深的少年的姿态与心境，试图通过音乐深入探讨“爱”与“欲望”的内在意义，这对保守的华语乐坛而言，也是非常新鲜的创作角度。
在《Desire》的MV里，我还惊讶地发现：周震南竟然一人分饰两角（很是挑战演技），一个是魅惑力十足的银发少年，一个则是保持纯真的黑发少年！
穿红衣的银发少年，代表着影响人们不断索求的“欲望”本望；而穿黑衣的黑发少年，则是秉承着“爱”与初心的。周震南在MV中所诠释的，正是因为“爱”而始终保持清醒、并没有在“欲望”里迷失自我的少年V。
虽然年纪轻轻的周震南演戏经验尚浅，但他竟能精准地把握住两者微妙的情绪差别，并演绎得惟妙惟肖。除了要大赞MV的幕后编导，亦可见周震南对歌曲主题的深层次理解。
这是我第一次观看《Desire》的MV时，脑海里浮现出来的真实想法。能够把公众眼中只属快消品的流行曲，做成这样一件有深度的艺术品，周震南真的太厉害了！
据了解，《Desire》MV由国际知名奢侈品牌Saint Laurent出品。周震南在MV中穿着的，正是Saint Laurent by Anthony Vaccarello 20春夏系列，他也是首位与该品牌合作音乐作品的中国00后音乐人。MV中所呈现的冒险精神、思想前卫、率性大胆，与Saint Lauren的品牌精神不谋而合。
而《爱》的MV，则由日本导演纪里谷和明执导，使用动态捕捉（Motion Capture）技术，全电脑合成制作，利用先进的3DCG技术，实现兼顾情感美感与写实的效果，画面极具未来感和科技感，视觉效果震撼。
《爱》《Desire》两支MV既是歌曲态度的重要延伸，同时也见证着周震南在音乐路上的思考与成长。
两首单曲之间反差巨大的视觉&听觉呈现，就如同爱与欲的“一体两面”，互相映照，也互相成全，缺一不可，密不可分——这也是整张EP最想要向听众表达的精神内核。
周震南曾在一篇杂志访问里说：“每个人的独一无二，就在于他们心里‘爱’与‘欲望’的比例不同。”
从长达6分39秒、超出一般流行曲长度的《爱》，到仅有2分52秒、一点也不拖泥带水的《Desire》，周震南想要以此说明的是：爱与欲望之间的比例并不是绝对的，每个人都可以自行决定，“爱”与“欲望”在各自心目中所占的百分比。
这么说来，《Love & Desire》其实也是一张难得愿意为“爱”与“欲望”正名的音乐作品。我们无需把“爱”与“欲望”视作洪水猛兽，只要我们把“爱VS欲望”的比例调配得当，我们就能更好地继续往前走下去。
在很多人都对“爱”与“欲望”避而不谈的社会大环境下，周震南则显示了，他身为一名年轻创作者的前瞻性与包容性。如此强大的包容性，也被周震南运用在他的音乐创作当中。
像是《爱》的歌剧式唱腔、《Desire》的中东音乐，虽然是华语流行曲极少用到的罕见风格，却跟整首歌的氛围融入得恰到好处，就如同“爱”与“欲望”之间的无缝衔接一样，浑然天成。
在我看来，周震南可能是当下这一辈年轻的华语艺人中，最能把异域风情的曲风“收归己用”的一位。
如果说，音乐创作就像是周震南手中的调色板的话，那么他的确在《Love & Desire》这一块画板之上，描画出了一个他想象出来的三次元世界：当这世界没有了“爱”时，到底会变得有多么恐怖？
在这张EP不加修饰的原生态创作里，周震南甚至没有刻意回避，那些人性当中确实存在的暗黑一面。
“Do or do not it depends on your love.”
这是《Desire》整首歌的最后一句，在深刻理解了自己对“爱”与“欲望”的种种念头过后，周震南也借此把选择权，交回到听众自己手上。
《Love & Desire》这样的企划，在路人眼中，或许只是两首普通的流行曲而已。但这一张麻雀虽小、五脏俱全的EP，却是20岁的周震南的人生当中，花了两年时间进行筹备、并不断调整、最终达到极致的一件大事。
正是因为那一份想要透彻了解“爱”与“欲望”的热爱与欲望，才促使周震南走到了这里。
即使连创作者周震南自己，好像也不能非常具象地说出，《Love & Desire》到底是一张何种风格、何种流派的流行专辑。
在华语音乐的谱系中，我们也似乎很难找到任何一个近似的参照物。于是，一切只能靠周震南自己一步一步在创作中自行摸索，尝试很多不同于以往的创作手法，让音乐与MV更具有张力与画面感。
古典钢琴、传统弦乐、四声部合唱……周震南为《爱》特意选取的“三段式乐章”形式，也让这一首接近七分钟的音乐作品，瞬间与大部分的华语流行曲区别开来。
他甚至尝试用音乐段落把这三个乐章拼接在一起，以实现在同一首歌里，呈现出“从古典到现代”的不同曲风跨越。这一份敢于挑战传统制式的勇气，也是来源于周震南对音乐的热爱。
也是得益于这张EP的制作过程，周震南才慢慢从中了解到，“爱”与“欲望”对他而言，到底意味着什么。
他选择用一种更冒险、更颠覆、也更深层次的表达方式，试图向年轻一代的受众，传达出他对“爱”与“欲望”的理解与观感。这个探索的行为本身，又何尝不是周震南对音乐最大的“热爱”呢？
周震南出道以来的原创作品，特别是近期发布的三首新歌《爱》《Desire》《C》，虽然曲风各有不同，但在音乐创作上，亦有其一脉相承的共通之处。
无论是多种曲风的融合、深刻的创作题材与内容，还是采用了大量隐喻的文艺风歌词，我们已经可以从中清晰地看到，周震南正逐渐形成他鲜明的个人音乐风格。
我完全无法把周震南归类在华语乐坛现存的任何一个类别当中，因为他所代表的这个音乐类型，几乎可以说是崭新的、无法被定义的。
在周震南的身上，我们也似乎总是能挖掘出无穷无尽的新鲜可能。而他所创作出来的音乐，也跟他个人独特的审美观、难以被复制的鲜活性格、强大的人格魅力，具有着相当强烈的统一性。
作为00后音乐人的优秀代表，这样一个注定“无法被定义”的周震南，也为如今千篇一律、无趣乏味的华语乐坛，带来了许多新的希望。
无论是从少年角度思考生老病死的《森林》，还是“站在阴沟，仰望星空”的《小星星》，都展现了周震南有异于同龄人的思考深度。周震南的横空出世，就如同一颗石子在一潭死水当中，激活了新的能量场域。
置身于这样一个烦嚣嘈杂的“流量世代”里，周震南却能无视一切的质疑、争议与诱惑，坚持把自己内心认为真正属于“好”的东西，以匠人的姿态认认真真地做出来，再让更多的人分享他的所思所想。
不得不说，这就是周震南充满了少年心气的可贵赤诚。即使兢兢业业认真制作出来的好音乐，未必能在浮躁的世道获得全方位的认同，周震南还是非常清晰自己脚下要走的那一条路。
从《整整两年了》《I Will Show You》再到《爱》《Desire》《C》，周震南变得越来越专注于自己在作品中所表达的理念，而不再去理会其它杂音。这正是时间为周震南带来的成长、自信与笃定。
正如《爱》里所唱到的：“我总幻想着，如何去坚守！”这样的周震南，几乎摆脱了世人对偶像作品的固有刻板印象，他在自成一格的创作中，以颠覆性的手法，刻画了我们前所未见的新世界。
只有当我们能像周震南一样，愿意彻底正视自己的爱与欲望，我们才能真正明白到，无论是“爱之所向”还是“欲之所向”，都是我们最真实的本原样貌。
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