enxg人声（身临其境的声音-YG）
enxg人声（身临其境的声音-YG）由于 Covid-19 疫情，编辑部尽量少安排出差，所以这次来鸣曲试听，我一次南下要跑两个行程，先去屏东演艺厅参加余晓宜管风琴录音现场与母带试听，然后赶搭火车回到高雄，试听的时间受到压缩，我必须在一个小时之内搞定，所以一上场就是考验音场的录音，拿出 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」现场，听第三轨的「Bridge Over Trouble Waters」。录音现场是华盛顿特区乔治城的 Blues Alley 小酒馆，同一个地方经典的现场录音，还有小号手 Wynton Marsalis，不大的小酒馆，现场录音格外带有亲昵感。「Bridge Over Trouble Waters」经过重新编曲，用电吉他弹奏分解和弦开始，前奏一开始时，还可以听见吧台轻微两声酒杯碰撞的声音，电吉他弹奏轻盈，Eva Cassidy 的嗓音柔美的浮现在音场中央，这套 Sonja 2.
因为代理商在台北，在美国 YG Acoustics 的机会也大多在北部，但这次约到南台湾高雄的鸣曲音响试听 Sonja 2.2，倒是新鲜，让我见识到 YG Acoustics 在展现真实音乐动态之外，也能玩出精巧灵动的音乐流转，同时见识鸣曲音响巧手施展的音场魔法。
升级之处几乎都藏在看不见的地方YG Acoustics 在 2019 年有两个系列产品升级，进化到 2.2 版本，包括 Sonja 2.2 与 Hailey 2.2，其中 Hailey 2.2 我之前在台北鼎捷音响听过（大幅升级 一听便知－鼎捷听YG Acoustics Hailey 2.2），一听就知道从 1.2 到 2.2 的升级幅度颇大，维持既有的庞大音乐动态表现，而在中高频段的细致度与柔美度更上层楼，即便音箱外观几乎没有变化，看似小改款，但音响性与音乐性同时提升的幅度，远超过对小改款的想象。
同样是小改款，Sonja 2.2 的外观几乎没有变化，升级的部分都藏在里面，唯一可以看得到的升级之处，就是高音单体从原本的丝质软半球高音，变成新款的 BilletDome。原本 YG Acoustics 的中音与低音单体，振膜采用 BilletCore 铝合金振膜，与一般铝合金振膜不同之处，就是采用整块铝合金 CNC 车制出轻薄的单体振膜，而一般铝合金振膜则是用铝片压铸成形，两者的差异在于振膜的表面应力，CNC 车制的铝合金振膜，表面应力平均，而铝片压铸会产生表面应力的差异，在单体做活塞运动时较容易产生盆分裂失真。
咦？不是要讲 BilletDome，怎么在讲 BilletCore 振膜？原本 Sonja 2.2 采用的丝质软半球高音，称为 ForegeCore，秘密藏在高音单体内部的磁铁总成，后面还有 ForgeCone，用来消除高音单体背波干扰，降低失真，但是 YG Acoustics 认为还有进步空间，于是这次在丝质软半球振膜下手，改造出全新的 BilletDome 振膜。
高音单体振膜不外软与硬两种，丝质软半球高音当然是软振膜代表，而硬振膜就多了，铝、铝镁合金、钛、陶瓷与钻石，通通都是硬振膜，对比软振膜，硬振膜材料有优秀的频率响应延伸，但遇到超出工作范围限制时，就会有铃振现象，带来不悦耳的失真，而软振膜的好处就是轻，但是高频延伸两端衰减得快，频宽没那么好，YG Acoustics 的 BilletCore 丝质软半球高音，就是要把两种材料的好处结合再一起，让 BilletCore 振膜具备优秀的频率响应延伸，同时消除不悦耳的铃振。
纸上谈兵人人都会，要同时拥有软硬振膜高音的优点，但不要各自的缺点，吹牛谁都会，但是 YG Acoustics 这次的设计，真的让人开了眼界。我们知道，丝质软半球高音在工作的时候，因为振膜很软，随时处于盆分裂状态，而 YG Acoustics 的做法，就是用实芯铝锭，CNC 切割出好像宾士三星芒的立体 AirFrame，再将铝合金 AirFrame 与丝质软半球振膜贴合，这时候软半球振膜的面积被切割为三个部分，面积缩小了，盆分裂的面积更小，失真更低，切割为小面积的软半球振膜，运动更为灵活，因此高频延伸可以轻松上达 40 kHz。
AirFrame 有多难做？第一、工厂自己要有 CNC 机器，这种疯狂的高音单体元件，根本找不到人代工。第二、就算自己拥有 CNC 机器，良率也是一大挑战，目前 YG Acoustics 仅有 Sonja 与 Hailey 换装新的 BilletCore 高音单体，原因无他，就是生产良率拉不上来。初生产的时候良率仅有 30%，累积生产经验优化流程之后，良率提升到 50%，才有足够的产能可以供 Sonja 与 Hailey 换装，其他 YG Acoustics 音箱如果都要升级到 BilletCore 高音，要等到工厂生产良率提高到 85%，如此才能将高端技术下放。
Sonja 2.2 的升级还包括分音器部分，原本 YG Acoustics 就采用 DualCoherent 技术，自家开发电脑软件计算分音器的设计，让时间相位与频率相应这两项参数，都能达到最佳化的表现，对照 Sonja 2.2 与 Sonja 1.2 的规格，分频点分别是 65 Hz 与 1.75 kHz，数值没变，看来分音器的配置应该没有改变，但是内部使用的被动元件升级了，尤其在低频部分，换上了新的 ViseCoil 电感。
因为分频点设定在 65 Hz，所以电容与电感容量需要更大，YG Acoustics 必须自己设计并制造，原本 Sonja 1.2 采用 ToroAir 电感，就是他们自己设计的 EI-Core 电感，其绕制方法与别人不一样，让音染降到最低，到了新版的 Sonja 2.2，低频部分再加上新的 ViseCoil 电感，信号损失更低，强化了低频的线性表现，原厂说新的 Sonja 2.2 更容易驱动，且低频的冲击力更好。
关于 Sonja 2.2 的改款说明大致表过，该回到鸣曲音响的试听现场了。搭配 Sonja 2.2 的器材群，CD 转盘是加拿大 Oracle Delphi 唱片，只取转盘数位输出，用英国 Chord DAVE DAC 解码，前级是加拿大 Classe CP-700，以美国 Constellation Centaur II Stereo 后级驱动，对应 Sonja 2.2 的 4 欧姆阻抗，Centaur II 可以提供 500 瓦功率，在鸣曲的空间里应当可以推得轻轻松松。
鸣曲是典型三层透天店面，一楼空间面宽不大，深度相对很深，所以音箱都采宽面摆放，纵深浅，左右音箱宽度大，以前来鸣曲，听的都是 B&W，第一次听其他品牌的音箱，但是音箱摆位依然不变。相较于 N800 D，Sonja 2.2 的音箱深度较大，所以实际摆放的位置，比之前听 B&W 时，更往前拉了一点，聆听位置与音箱更近。注意摆放的细节，Sonja 2.2 的脚钉下面还加上日本 TAOC 的铸铁脚垫，且音箱左右声道的 toe-in 角度并不对称，靠店门口处的左声道，toe-in 角度稍大，而右声道的 toe-in 较小。
从 B&W 换成 YG Acoustics，我问鸣曲张老板差别在哪里？他说音箱个性不太一样，确实花了一点时间适应，Sonja 2.2 刚刚进驻时，低频量感太多，花了一点时间调整摆位，把低频的线条与力道收紧，这样音场的高、宽、深才能得拉开，让声音变得清新通透。
这轻描淡写讲「花一点时间」，其实是鸣曲张老板累积四十多年的经验与功力，用在 Sonja 2.2 的调整上，内情绝对没有表面上讲的那么轻松，光是看 toe-in 的角度不对称，还有音箱拉得更前面，就知道音箱摆位没有绝对，而是要因器材而异。
由于 Covid-19 疫情，编辑部尽量少安排出差，所以这次来鸣曲试听，我一次南下要跑两个行程，先去屏东演艺厅参加余晓宜管风琴录音现场与母带试听，然后赶搭火车回到高雄，试听的时间受到压缩，我必须在一个小时之内搞定，所以一上场就是考验音场的录音，拿出 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」现场，听第三轨的「Bridge Over Trouble Waters」。
录音现场是华盛顿特区乔治城的 Blues Alley 小酒馆，同一个地方经典的现场录音，还有小号手 Wynton Marsalis，不大的小酒馆，现场录音格外带有亲昵感。「Bridge Over Trouble Waters」经过重新编曲，用电吉他弹奏分解和弦开始，前奏一开始时，还可以听见吧台轻微两声酒杯碰撞的声音，电吉他弹奏轻盈，Eva Cassidy 的嗓音柔美的浮现在音场中央，这套 Sonja 2.2 的音场调整得真漂亮。
随后电贝斯浮现，钢琴与爵士鼓加入，Eva Cassidy 的歌声跟着高亢起来，鸣曲的 Sonja 2.2 展现着通透且安静的录音背景，但是录音的现场感强烈，Eva Cassidy 清透澄亮，中段电吉他的 Solo 音色甜润，爵士鼓与电贝斯的低频铺陈厚实，我闭上眼睛聆听，仿佛回到了 1996 年一月的录音现场，从丰富的音乐细节当中，感受每一位乐手在现场的互动，而每次听这张「Live At Blues Alley」，总会想起这是 Eva Cassidy 最后一次现场录音，同一年十一月她就因病过世，「Live At Blues Alley」从此绝响，幸好，我们还可以透过现场录音，温习这位传奇女歌手不世出的才华，而 Sonja 2.2 丰富的音乐细节重现，仿佛将我带回了录音现场。
要听音场定位，我常拿「Piazzolia For Two」当例子，这是长笛与吉他的二重奏，不过 DG 的录音将两项乐器的定位抓得很清楚，轻巧的音乐展现活灵活现的音场，听第一轨的「Piazzola: Historie Du Tango: Brodel 1900」，长笛吹奏轻快的旋律，吉他用敲打琴身作打击乐回应，然后才用分解和弦呼应，Sonja 2.2 不仅把乐器的形体精确地刻画，甚至连乐器的高度也呈现漂亮的位置，长笛站着吹奏，声线比较高，而吉他坐着演奏，位置较低，两者的位置也很清楚，长笛略高偏右，吉他略低偏左，两项乐器相互呼应，交织出鲜活的音乐场景。
再来一张录音定位清楚的唱片，换上许景淳的「天顶的月娘」专辑，听「阿爸的吉他」，尼龙弦吉他小调的 Solo 前奏，从音场右方开声，随后钢弦吉他在右方浮现，而许景淳唱着「为什么会那么惊.......」，嗓音漂亮地凝聚在音场中央，伴奏的钢弦吉他依然靠左，许景淳唱得深情，Sonja 2.2 则把录音细微的 Echo 修饰清楚地呈现，随后尼龙弦吉他在音场右方装饰，钢弦吉他继续撑起节奏，许景淳的嗓音中细微的唇齿变化，在 Sonja 2.2 上面显得更为深情，丰富的细节还把录音室加入的各种效果，清晰地呈现。
从民谣、古典到流行，我在换个口味，听「Cooking With Miles Davis」，这是 1956 年 Milies Davis Quintet 在著名的 Rudy Van Felder 录音室留下的现场录音，Sonja 2.2 清楚地呈现老类比录音的模样，音色很暖，开头的钢琴声带着些许浓郁的音色，背后爵士鼓的沙沙作响，陪伴着 Miles Davis 小号的忧郁声响，唱起「My Funny Valentine」，低音贝斯的拨奏，颗粒感清晰，切分音的跃动感，带出爵士摇摆的风情。在鸣曲听 Sonja 2.2，和我在台北鼎捷听 Sonja 2.2，感觉很不一样，鸣曲展现 Sonja 2.2 精确的音响凝聚力与音场刻画能力，而鼎捷则展现 Sonja 2.2 挥洒自如的音乐能量，一静一动，同样的 Sonja 2.2，不同的调整方法，听起来乐趣也不一样。
双钢琴协奏曲的音色清晰又自然最后，我要再回到古典，听鲁普与普莱亚合作的「莫扎特双钢琴协奏曲（K. 365）」，听第三乐章愉悦的快板，明亮的旋律由弦乐开始，古典时期乐团的配置，小提琴在左，中提琴与大提琴靠右，Sonja 2.2 把左方明亮的小提琴旋律，与右方中提琴与大提琴的节奏，融合出宽阔且自然的音场，左右呼应呈现愉悦的音乐气氛，随后鲁普与普莱亚的双钢琴登场，两部钢琴一亮一暗，音色略有差异，莫札特让两部钢琴互为主角，也互为伴奏，明暗两部钢琴的音色变化，增添了钢琴协奏曲的聆听乐趣。
Sonja 2.2 清楚地把两部钢琴的音色表现出来，相对位置略有差异，让你感受到两部钢琴彼此的位置，我猜想音色比较明亮的应该是鲁普，而声音比较温厚的是普莱亚，但无论如何，Sonja 2.2 漂亮地把双钢琴的音色分离出来，又彼此和谐唱和。
虽然听 Sonja 2.2 的不长，但是新一代 2 字头的改款，外观变化不大，可是声音表现却大幅提升，Sonja 2.2 在中高频的清晰度与透明度，刻画越来越精确，音色呈现越来越自然，不管是听民谣、爵士、流行或古典，Sonja 2.2 可说是听什么像什么，而在鸣曲的调校之下，Sonja 2.2 展现轻盈柔美又舒服的听感，即便与音箱的距离很近，宽阔深远的音场却让音箱消失在空间当中，留下自然且真实的音乐场景。
我知道，Sonja 2.2 不便宜，一对音箱可以买不错的双 B 轿车，但是那种仿佛把人带回录音现场的真实与自然音乐，带给人的感动难以用金钱衡量，请来鸣曲现场体验，最好带着你熟悉的 CD，保证听过就知道不一样，怕的就是万一听完回不去了，可别怪我没有事先提醒。
YG Acoustics Sonja 2.2
形式：3 音路 4 单体落地音箱
单体：BilletDome 高音，BilletCore 中音，BilletCore 低音
效率：88 dB
频率响应：20 Hz ~ 40 kHz
阻抗：4 欧姆（最低 3 欧姆）
尺寸：129 × 33 × 63 cm（高×宽×深）
重量：130 kg
建议售价：3 500 000 元
