高晓松解读音乐（从高晓松的晓说里读出了华语乐坛才子们对音乐的感情）

高晓松解读音乐（从高晓松的晓说里读出了华语乐坛才子们对音乐的感情）

今天看了晓说，华语乐坛三十年，有些触动。那是一个美好的年代，有追求有梦想有热情的年代。一个人才辈出的年代，一个可以养育人才的年代。流行音乐开始萌芽，摇滚开始挥洒，想像一群青年在草地上抱着吉他，唱着笑着，流泪着。后来各自成名的乐队，都是那时在传达室，在教室，在休息室，共用一套乐器的青年，他们排着歌，纠着细节，俗事都抛在脑后。青春。

有两个片段让我印象深刻。一个是高晓松的同学听到一首很好听的歌，半夜来敲他宿舍的门，把他叫到院子里去，把这首他刚听到背下来的歌唱给高听，而高的反应是惊呆了。让我想到我们年轻的时候，听到一首好歌迫不及待去分享，拿着随声听，CD机，mp3塞一个耳机给朋友，而背下来唱给对方听，是一个多么浪漫多么理想主义的形式。这又好像是小学初中的时候，找到一首好诗，默默记诵下来，抄下来给那个知音的人听，然后两个人一起激动地战栗。而现在，都懒得轻易分享诗，歌，文章，怕热情得不到回应，或是表面的迎合。第二个片段是当时张楚，许巍，从西安来到北京，圈子里的人都争着去看他们。他们还并不是名人，也没有出唱片，只是‘带了两首歌’。在一个简易录音棚，许巍在录小样，这些年轻的音乐人，还有音乐电台媒体的音乐记者们，都挤在一起在录音棚外面听着。他们住在清华，住在北大，住在中戏，学子自己没有几个钱，却愿意一起养着这些文人，老音乐家做了饭来看望他们。在现在有些不可想象了，听歌都不用花钱的年代，媒体追捧绯闻和负面新闻的年代。

他说道罗大佑和崔健，不光有政治文化上的意义，更在音乐技术上开创了新的范式。一般的歌都是三段赋比兴，细节勾勒画面感，叙事，抒情。而罗大佑在光阴的故事里，完全没有赋和比，只有兴，全是大段的抽象抒情，却不让人觉得没有细节，因为每个人都用自己的青春填补着那些细节。多么的对，有些歌曲，包括现在的老男孩，在你的心里有那么多共鸣，曾经的人和事都历历在目，打动到心里去。神一样的曲，神一样的词，神一样的人，神一样的唱片，神一样的年代。齐豫的歌，空灵美好辽阔悠；齐秦的人，才貌双全鹤立鸡群；崔健的呐喊嗓音沙哑，许巍苍凉带感，罗大佑就算走音也打动人心。滚石的创办者们怀揣梦想，带着音乐的热情而非纯利益的驱使，支持着这些人，这个时代。反观这个年代，浮躁已取代了大多数的热情与梦想吧。像罗大佑所预言的，不希望未来的孩子们都变成电脑儿童，飘来飘去。单纯，良善，正直，梦想，热情，让我永远保有。

艺术就是这样在不经意间触碰你的心，让你感觉自己还是一个真正活着的人，在精神上存在着的人。