音乐大师课用什么软件看（音乐大师课如何用一堂课锁定了遥控器）

音乐大师课用什么软件看（音乐大师课如何用一堂课锁定了遥控器）客厅文化似乎在慢慢淡漠，更多的时候是父母迫不得已陪孩子看，或者爷爷奶奶看电视，父母玩手机，孩子抱着Ipad。怎样的节目能让一家人都被吸引，坐在电视机前毫无隔阂的畅聊？北京电视台和世熙传媒联合出品的《音乐大师课》这次做了不错的尝试。十年前，一家老小坐在电视机前，看同一个节目，讨论同一个话题是常态。随着网络的迅速发展，父母和子女在信息的获取方面差距越来越大，大家的喜好和审美开始出现分界，电视节目追求普世价值难度加深，一家人聚在一起看同一档节目的情况越来越少。2017年同类型综艺开始走特色化路线，即使是综N代也都在原有的基础上，持续创新给到观众们新的感受和体验。就如刚刚上档的《音乐大师课》，来到了第三季，总体模式未变，但价值内核的升级和环节上的调整，让整个节目兼具音乐性、故事性、共情性，覆盖全年龄层，形成普世情感共鸣，让遥控器锁定北京卫视，成为重新凝聚客厅文化的综艺担当。多元化的人设和环节的创新

传媒内参导读：刚刚上档的《音乐大师课》，来到了第三季，总体模式未变，但价值内核的升级和环节上的调整，让整个节目兼具音乐性、故事性、共情性，覆盖全年龄层，形成普世情感共鸣。

来源：传媒内参

文/康小葵

第二季度综艺总趋势开始走音乐路线，光北京卫视就同时上了《跨界歌王》和《音乐大师课》，江苏卫视的《金曲捞》、《歌声的翅膀》以及湖南卫视的《我想和你唱》也都上线，虽然同是音乐属性，但每家也是各有气质。

2017年同类型综艺开始走特色化路线，即使是综N代也都在原有的基础上，持续创新给到观众们新的感受和体验。就如刚刚上档的《音乐大师课》，来到了第三季，总体模式未变，但价值内核的升级和环节上的调整，让整个节目兼具音乐性、故事性、共情性，覆盖全年龄层，形成普世情感共鸣，让遥控器锁定北京卫视，成为重新凝聚客厅文化的综艺担当。

多元化的人设和环节的创新

网罗全年龄层观众引发普世共鸣

十年前，一家老小坐在电视机前，看同一个节目，讨论同一个话题是常态。随着网络的迅速发展，父母和子女在信息的获取方面差距越来越大，大家的喜好和审美开始出现分界，电视节目追求普世价值难度加深，一家人聚在一起看同一档节目的情况越来越少。

客厅文化似乎在慢慢淡漠，更多的时候是父母迫不得已陪孩子看，或者爷爷奶奶看电视，父母玩手机，孩子抱着Ipad。怎样的节目能让一家人都被吸引，坐在电视机前毫无隔阂的畅聊？北京电视台和世熙传媒联合出品的《音乐大师课》这次做了不错的尝试。

大的主线逻辑方面，《音乐大师课》用音乐、童真这两个具有天然凝聚力的元素，吸引孩子和家长的关注。在细节方面，节目进行了多维度的元素扩充，丰富了看点和内涵。

首先嘉宾的阵容囊括了老中青三代人都熟悉的明星。校长李谷一是中国歌坛鼻祖式人物，爷爷奶奶、父母辈对她都不陌生。节目中李谷一严格感性，对学生的判断非常准确。

音乐老师中，朱军的跨界出现是个惊喜，熟悉他的观众年龄跨度很大，他本人丰富的人生阅历和做主持人时累积的无数故事让其颇有精神老师的风范。杨钰莹是90年代的偶像，其甜美的唱腔也是独树一帜。谭维维是现代先锋音乐人，既有不羁的年轻范，又致力将传统文化与现代音乐相融合。李偲菘是香港、台湾流行乐坛的创作才子，熟悉多种曲风和流行元素。

多元化的老师队伍带来的不仅是多元的音乐风格，也有不同的教学理念和人生感悟，这使得节目在音乐理念和值观输出都能具有更多的角度和内容。

其次学生的个性和其背后的家庭，呈现出鲜明的时代性和个人特点。有中外合璧家庭中喜欢传统艺术的严丝琳，有热爱生活懂事的留守少女杨紫藤，有爸爸面对压力时的治愈剂古思睿，有机灵活泼的萌宝七七，有孝顺暖心的泽禹等等。16个学生各具特色，每个人都是独特的个体，彼此间的性格碰撞和与老师之间的交流也将会是节目接下来的一大看点。

在整体环节的设置上，节目扭转了惯常逻辑，赋予了学生绝对的主动权，并打破了“1对4”的师生分班模式，加强师生之间的了解和互动。据悉，节目还将强化“换歌”和“换班”机会，并新增“网络插班生”、“大众听课团”，乐器演奏少年高手等新鲜元素，探寻多样化的音乐教学体验和效果，真正赋予了音乐自由自在的概念。

音乐背后的生活是最直击内心的感动

是青春和岁月的对话一歌一世界

每一代孩子的成长都会有被质疑的过程，一如70后质疑80后，80后质疑90后，大家的判断往往根据社会新闻、网络印象以及自己偶尔接触到的该年龄层的人群。

怎样能通过大众媒体给予新生代祖国花朵的健康形象也是电视台的社会担当。在《音乐大师课》中，除了音乐课的表层意象，展现05后孩子的风貌也是节目不可或缺的一个重要部分。

学生们选择的歌曲极具多样化，有小清新的《外婆的澎湖湾》、《阿爸的背篼》，也有励志的《我的未来不是梦》、《像梦一样自由》，还有民族风情浓厚的《走进西藏》、《回到拉萨》以及带有传统韵味的《粉墨人生》、《北京的桥》、《前门情思大碗茶》等等。

音乐是人类情感的艺术化表达，歌曲的动人在于其间的情感，童声的美妙在于其天然无雕琢的质感，而当一首歌不被技巧束缚，用最诚挚的情感唱出时，这种纯粹具有直击人心的力量。

10岁小泽禹为92岁太爷爷歌唱时，祖孙情深令人落泪；楚馨唱着《布谷鸟》时，那份畅游在音乐中的自由令人神往；古思睿的歌声是爸爸的一剂良药，给了爸爸坚强的助力；留守少女杨紫藤的《月光》唱得大家泪眼朦胧。每一首歌都是一个故事，用旋律讲述着孩子们眼中世界的模样。

第三季的《音乐大师课》中，音乐更富有故事性，情绪更具有质感，价值维度更多层，是节目内核的升级表现。天籁一般的歌声只是感官的欣赏，歌声背后的情感才是内心的荡漾。节目通过挖掘音乐背后的故事，在让情绪饱满有血有肉的同时，更是展示出当代人们生活最闪亮的点。每首歌都是青春和岁月的对话。

在学生的身上，观众看到的不止是音乐，还有青春、家庭、教育、社会和时代的缩影。如中德混血严丝琳因为长期生活在国外，对中文的应用越来越差，她妈妈十分担心，于是一家人离开德国回到中国定居。一回国，博大精深的传统文化就深深吸引了严丝琳，民族舞、京剧都是她的爱好，在节目中她的最大愿望就是学会一段京剧。

留守儿童杨紫藤，虽然父母长期在外打工没办法陪她，但是当主持人问她有什么想对父母说的话时，她并没有说“爸爸妈妈快回来”，而是说“希望爸爸妈妈注意身体”，懂事的让人心疼。8岁的小萌娃王艺航则说谭维维是自己的榜样而不是偶像，因为偶像是想要长得像对方一样，榜样是要向对方学习。

看节目时观众会发现这些05后的孩子原来和自己想象的不一样，他们个性更明显而想法也更成熟。思想的碰撞是双方的，音乐搭起的不仅仅是学生和老师之间的桥梁，也搭起孩子和父母之间的桥梁。

一位北京妈妈看完节目后说：我是两个孩子的妈妈，对孩子抱有很高的期待。但看完这个节目以后，我对女儿说的第一句话是：妈妈觉得好惭愧，妈妈太失败了。这是我自己深切的体会，节目中几位孩子的家长给我上了生动的一课，我觉得我们做父母的真的不能太着急，要等孩子慢慢长大，去发现他们的优点。

《音乐大师课》想要上的不仅仅只是音乐课，在音乐之中还包含着丰富的内容，足以吸引家中的每个成员，将遥控器锁定在该节目。