魔岩三杰张楚怎么死的（音乐诗人张楚新作自信心）
魔岩三杰张楚怎么死的（音乐诗人张楚新作自信心）他像一个精灵，敏感而收敛，生怕多浪费一点情绪在这个世界，因为那些所谓真的东西都不在世界里，只应该属于自己。窦唯正好相反，是通过自己不断迸发的灵感，染指这个世界，希望能留下一些能感动自己的作品。若有人懂，甚好，若没有，无妨。很多乐迷曾奢望他们会重新灌制此唱片，但那只是一厢情愿。第三张专辑《浪漫骑士》曾让人眼前一亮，也弥补了上一张专辑的失败，制作非常精良，吉他手老五也为此专辑回归乐队。纵观整张唱片，总是音乐感觉在延续梦回唐朝的辉煌，可惜时过境迁，让人体会到了心有余而力不足。之后的专辑不再评说，丁武一直试图不断的理解世界，再用自己所学所想，融会贯通，以摇滚的形式表达他的成果。
唐朝的成功不管窦唯还是丁武，或者其他摇滚老炮，都是通过自己的作品表达对世界的看法，丁武倾向于汲取文化营养，用自己独到的视角体会世界，书写在激昂的乐曲中。
首张同名专辑彻底诠释了唐朝在那个年代，所爆发的呐喊是如此契合社会需求，成为内地金属乐的代表。
第二张专辑《演义》，个人是最喜欢的，正如前面所说，丁武用自己对中国传统文化和摇滚、迷幻风格乐曲的理解，融入自己的摇滚曲风，严肃的思考是这张专辑的特色，百听不厌。
可用两个字概括：骨感。只可惜混音的失败让乐迷听不出分层的音轨，实在可惜。
很多乐迷曾奢望他们会重新灌制此唱片，但那只是一厢情愿。
第三张专辑《浪漫骑士》曾让人眼前一亮，也弥补了上一张专辑的失败，制作非常精良，吉他手老五也为此专辑回归乐队。
纵观整张唱片，总是音乐感觉在延续梦回唐朝的辉煌，可惜时过境迁，让人体会到了心有余而力不足。之后的专辑不再评说，丁武一直试图不断的理解世界，再用自己所学所想，融会贯通，以摇滚的形式表达他的成果。
窦仙，无人能及窦唯正好相反，是通过自己不断迸发的灵感，染指这个世界，希望能留下一些能感动自己的作品。若有人懂，甚好，若没有，无妨。
他像一个精灵，敏感而收敛，生怕多浪费一点情绪在这个世界，因为那些所谓真的东西都不在世界里，只应该属于自己。
每每释放一个“触角”，触碰到客观，窦唯总会弹回去，以最短的时间瞬间体会了“触角”与现实接触的感受，内化成作品，表达出来。
从《幻听》开始，窦唯的风格越来越趋向于尝试未知领域与自话自说，建造着属于自己的保护层与完美世界。
直到现在，这个完美世界已经有了硬硬的外壳，它不再需要任何人的点评和褒贬。
而窦唯也愈发的安静，那个敏感的“触角”反倒不再敏感，成了窦唯的老伙伴，一起相伴一起笑看人生。
如果你问窦唯一些事情，他总会说：不一定。过去的不一定是敏感而答，现在的不一定则是真实的写照。
张楚的真实终于说到张楚，为什么要先说他人，因为上面二位已经是圈子的标志，现在丁武享受着教女儿画画、没事练练太极的老年人生活；
窦唯对于面对大众这个事情，也更加平和，况且两个女儿也都小有成绩了。
父亲的现实角色让他与纯粹的内心，有了一个缓冲，现实与心灵不再非黑即白，而是有了灰度。
而张楚呢，不向外寻找，也不向里探索，他是一面镜子，或者说是一个三棱镜，金色的阳光照过来， 总能变成彩虹。
这就是张楚，如果凡人看不到生活的美好，他会化作三棱镜告诉你，其实生活是多姿多彩的，所以他不是仙，也不是大师，只是自然的反射。
想做到这点实为不易，佛教讲究行中道，其实这个中道是个理想状态，修行一生都不一定达到这个状态。
恰恰张楚天生就是个中道的生灵，远离喧嚣，独自享受着阳光雨露，吐故纳新。
记得在2006年，看过一个鲁豫访谈张楚的角色，鲁豫去了张楚的出租房，里面的干净整洁让人惊讶。
一个意外的镜头让我热血喷发，鲁豫好奇张楚作曲的小样是什么风格，其实作为观众的我也非常好奇，张楚打开电脑，播放了一段正在制作的电子旋律，短短十几秒，坐在身边的伙伴在屏幕前咧嘴笑了，这十几秒的旋律，张楚瞬间把环境装扮成纯真的年代，让人真正的开怀，如沐春风。就是这种感觉，定格的画面依然令人感动。
张楚的历程1987年11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与所有来北京的人一样，抱着的是理想，吃着的是苦果，喝着的是辛酸。
张楚首张专辑《一颗不肯媚俗的心》，是纯粹摇滚的尝试，对于一个年轻人，可能用最当时最前卫的摇滚表达自己，是最直接的，专辑有一首《将将将》赢得很多人的喜爱，主打歌《西出阳关》也是口口相传。
《姐姐》是张楚在同学的宿舍里完成的，最终这首歌被收录在《中国火I》中，作为专辑的第一首歌曲，《姐姐》一鸣惊人，红遍大江南北，张楚的名字开始与摇滚圈的一线乐队比肩。
1994年，也是张楚摇滚事业的巅峰。富有诗意的《孤独的人是可耻的》一鸣惊人，整张专辑无一例外，摇滚乐迷全部买账！
1.上苍保佑吃完了饭的人民 2.冷暖自知 3.蚂蚁蚂蚁4.和大伙去乘凉
5.爱情 6.孤独的人是可耻的 7.苍蝇 8.赵小姐 9.厕所和床 10.光明大道
十首歌曲十种味道，如果说《上苍保佑吃完了饭的人们》是羊肉泡馍，那么《冷暖自知》就是裤带面，有的作品辛辣，有的作品凉快，也有的作品暖胃。
那个年代，很多男孩子追女孩为了表现自己的文艺范，常会问你听过《姐姐》么？
女孩却回答道：“我听过《蚂蚁蚂蚁》”，边说边还就哼唱起来。
94年也是张楚与窦唯、何勇被称为魔岩三杰，并在香港红磡彻底红透的年代。
1998年，张楚的第三张专辑《造飞机的工厂》发行，本以为可以继续之前的辉煌，但是被很多说张楚快“死”了，其实个人感觉乐迷的意思是张楚的创作可能枯萎了。
个人观点，整张专辑其实不乏优秀作品，《卑鄙小人》的尖锐刻画，《老张》、《结婚》等作品的表达，还是保持了他的制作水准。
之后的作品确实慢慢远离了人们的视线，主流的音乐文化娱乐味道越来越浓，同时日本和韩国新派的组合也纷纷在内地发展，可以说是百家争鸣。
直到2014年新专辑《清楚》上市，那时很多当年的乐迷也是拉家带口的岁数了，所以也没有很多机会与朋友分享音乐心得，况且在一起听歌的伙伴，见面的机会都很少，也不可能见面就聊摇滚，毕竟摇滚的心已经被残酷的生活洗礼着，虽然还在，只是埋得更深了。
怀着好奇的心听了《清楚》，一股清新的暖流沁人心脾：
山谷盛开的玫瑰花
海边微笑的了望它
心中重复的那句话
是远去的浪花
就是这个范儿，过去的奔走相告，已经变成了现在的独自欣赏，也是一种孤独的快乐。
2020年7月份，新专辑《自信心》发行
直到今天听了《自信心》，才幡然醒悟。这就是张楚，他的确应该如此自信。
张楚自己定义的自信：“稳定的核心价值，以及不断成长的能力。”
说的好，张楚根本就不是在写音乐，他是在修炼，音乐只是修炼的手段。
对于自然界，他希望一切生命能够不受外界约束的自由生长，展现它们繁衍、生存的本能，这也体现了他被“魔岩三杰”称呼，囚禁了20载的回望。
如果三棱镜没有七彩光的输出了，它的确就没用了。而张楚是自信的，是他永远在调校着，将自己调校到最自然的状态。
张楚说，他相信人都有自己的生命力，能做到自我调节。
《自信心》唱出了生命的颜色，同时能感觉到张楚的理性。
如果说丁武演绎出了中国新摇滚的道骨仙风，那么窦唯则将音乐培育的越来越有禅意和出世。
张楚呢，还是那个审慎又理性，充满自然哲学色彩的音乐诗人。
到底什么是诗人新柏拉图主义的艺术家普罗太那尔斯说：诗人描写事物的美不是材料美，不是描写对象美，而是他投入的心血还有想法，通过投入他的作品，一切来自于他们为之投入的心机。
然而这里一语道破了诗人写诗的主要的真相。
如果总结出来，大致有如下特点：
1、诗人要好学，还要博学。
2、不能脱离生活。所有的创作都是以生活为基础的，任何思考的基准都是现实主义，通过抽象把具体意象化成对应的文字；
3、必须能在历史的沧桑中看清事物的本质，不断输出思考。
4、必须能耐得住寂寞，经得住蹉跎，能坚持真理。
5，诗人要怀有一颗博大的爱心。
6 诗人要有纯真的童心。
7 诗人要善于对生活做精细的观察。
8 诗人要善于打破陈旧的思维定式。
9 诗人要善于利用潜思维，潜意识，白日梦等技巧，诗人的狂放，潇洒等特质也来自于此
《自信心》整张专辑是以电子乐铺成的，这种方式感觉更能诠释张楚的天马行空与自然的流露。
每个作品相对独立，但是整体都是一个味道：纯真。
如果你感觉自己像在阳光灿烂的草坪上懒洋洋的躺着，虽然是白天，依然可以看到流星；
虽然是夏天，依然感觉飘来的落叶，这就是张楚给人的味道。
所以张楚的作品很简单，它就像一个自然之物，别人怎么欣赏可以随意，绝不会主动讨好或者宣扬，听与不听，它就在那里。
后记闲来无事，悠哉听着张楚《自信心》将文章一气呵成，很是爽快。
旋律的行云流水能够给人瞬间的启发，耳朵里穿梭着各种电音，也时刻敲击着自己的神经元；
舒缓的过程又让人放下急躁，写到哪里算哪里，听到哪里算哪里。更不用等待下一个音符，前面给出的韵律足够展开想象。。。。。。不想困意来袭，昏昏沉沉仿佛梦到了《红楼梦》片段：
却说那女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖炼成高十二丈、见方二十四丈大的顽石三万六千五百零一块。那娲皇只用了三万六千五百块，单单剩下一块未用，弃在青埂峰下。
谁知此石自经锻炼之后，灵性已通，自去自来，可大可小。
因见众石俱得补天，独自己无才不得入选，遂自怨自愧，日夜悲哀。
一日正当嗟悼之际，俄见一僧一道远远而来，生得骨格不凡，丰神迥异，来到这青埂峰下，席地坐谈。
见着这块鲜莹明洁的石头，且又缩成扇坠一般，甚属可爱。
那僧托于掌上，笑道：“形体倒也是个灵物了，只是没有实在的好处。须得再镌上几个字，使人人见了便知你是件奇物，然后携你到那昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之族、花柳繁华地、温柔富贵乡那里去走一遭。”
希望，张楚好好做自己那块质朴无暇的“石头”，祝张楚好运。
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