现代京剧经典折子戏（折子戏赏析第三十九出）
现代京剧经典折子戏（折子戏赏析第三十九出）以下谢君恩，“恕为臣再不能社稷重整，恕为臣再不能扶保乾坤”几句，顺流而下，并不使腔，但情感已然水到渠成。最后恍惚中见令公及焦、孟等人鬼魂，唱得情真意切，又给人以迷离昏乱之感，最为顾曲家推服。其后[散板]，可称字字珠玑。“儿的老娘亲”一句，杨宝森倾喉一啸，极尽挣扎之势。以下“白发人反送了黑发人”连哭头“儿的娘啊”低腔，滚滚不断，顺势而下，而至此仍意犹未尽，紧接“好不伤情”四字。“伤”字运用口法，唱得味道十足，充分体现了杨派的神韵。接下去为见令公骸骨一场，唱腔全部为[散板]，第一句“见骸骨不由人泪双流”，“流”字长腔，加上下面“今日才见亲骨肉”一句，伤痛、感慨兼具。“家院供奉二堂后”之“后”字，委婉曲折，绵绵不绝，顿挫中见蜿蜒。嗣闻焦赞、孟良双双丧命，句[导板]，惊悚中无限凄凉。最后“休得要惊动年迈太君”一句，唱到“休得要”三字，已近不成声，却仍勉力支撑，“太君”二字尽力一吐，闻之令人酸鼻。八
剧情杨延昭夜梦令公托兆，谓遗骸藏于洪羊洞。乃命孟良往盜。焦赞知情，暗随至洞，孟良误以为敌将，用斧劈死。继而发现被杀者为焦赞，哀悔不已，乃将杨、焦遗骨交流落辽邦的老兵程宣送回，自刎洞前。杨六郎正在病中，闻耗惊悼呕血，将星现于郊外，被八贤王赵德芳误杀，遂至不起，与八贤王及母妻诀别而死。
《洪羊洞》一剧，是谭鑫培的代表剧目，谭鑫培去世前最后一场演出，即为此剧。谭氏之后，历代老生名家殚精竭虑，精研极思，使之成为京剧老生行最经典的剧目之一。也是目前舞台上经常上演的保留剧目之一。而目前舞台所演此剧，多以杨宝森的路数为标的，这不是偶然的。在很大程度上说明了杨宝森此剧影响和成就。此剧为“安工”老生戏，唱功繁重。虽然上板的唱仅三段，但[散板]特多。此与一般安工戏有别。剧中杨延昭忧病交加，情绪变化剧烈，然而又以病势沉重、不久人世，所以形象和声音均不能过于渲染，以有气无力的外在形象表现内心剧烈的波澜，是这个戏的一大难点。
此剧第一场令公吊场以后，杨延昭上唱[二黄原板]。这是本剧第一段上板的唱第句“为国家那何曾半日闲空”“为”字低起，“家”字用是音，于平淡中显出流动。“空”字后一个大腔，起伏不大，但唱得沉郁厚重，很好地奠定了全剧的情感基调。第二句“我也曾平服了塞北西东”，似含无限感慨。最后“身不爽不由人睡朦胧”一句，“朦胧”二字行腔极活，完全摆脱了板的束缚却又尽在板内，是极高明的节奏处理方式，将词义、剧情准确的描摹出来。
以下令公托梦一段，杨宝森有极精彩的演唱，后因有迷信色彩而删节。[导板]也改为睡梦中思想起老元戎”。
接下去为见令公骸骨一场，唱腔全部为[散板]，第一句“见骸骨不由人泪双流”，“流”字长腔，加上下面“今日才见亲骨肉”一句，伤痛、感慨兼具。“家院供奉二堂后”之“后”字，委婉曲折，绵绵不绝，顿挫中见蜿蜒。嗣闻焦赞、孟良双双丧命，句[导板]，惊悚中无限凄凉。最后“休得要惊动年迈太君”一句，唱到“休得要”三字，已近不成声，却仍勉力支撑，“太君”二字尽力一吐，闻之令人酸鼻。
八贤王探病一场，为此剧精华所在。大段唱功，繁重做功，都集中于此。上场段[二黄慢板]，为全剧第二段上板唱腔。“叹杨家投宋主心血用尽”一句，虽然是京剧老生[二黄慢板]的固定格式，但杨宝森唱来别具一种深厚的神韵。“尽”字使用杨宝森最擅长的脑后音，敛而不瘟。“命丧番营”的“番营”二字，为杨宝森最具特色的处理。
以下，八贤王探病，杨延昭接唱匚摇板]。完全是昏迷中醒来时的朦胧感觉，但字里行间又万种心思，极耐人寻味。再往下，即是那一段脍炙人口的[二黄快三眼]。此段本为谭派名段，历经众多名家砥砺，已成千锤百炼之精品。杨宝森要更上层楼，几无可能，而他却利用其天赋，另辟蹊径，突出情感中的凄楚、苍凉，取得了极佳的效果。第一句“朝罢归”三字，杨宝森既全神贯注，尽出全力，却又神光内敛，更添厚重。“年迈爹尊”一句，杨宝森充分发挥其嗓音特点，“年迈”二字尽力下压，与“爹尊”二字形成对比。而“爹尊”二字，因有前面的铺垫，虽实际音并不高，却显得极为凄厉。至“私自后跟”一句，“后”字挑起，“跟”字随即落下，显出杨延昭情绪激动而又力不从心之态。最后“千岁爷呀”千回百转，其声已近靡靡其无可奈何之状令人心折。
其后[散板]，可称字字珠玑。“儿的老娘亲”一句，杨宝森倾喉一啸，极尽挣扎之势。以下“白发人反送了黑发人”连哭头“儿的娘啊”低腔，滚滚不断，顺势而下，而至此仍意犹未尽，紧接“好不伤情”四字。“伤”字运用口法，唱得味道十足，充分体现了杨派的神韵。
以下谢君恩，“恕为臣再不能社稷重整，恕为臣再不能扶保乾坤”几句，顺流而下，并不使腔，但情感已然水到渠成。最后恍惚中见令公及焦、孟等人鬼魂，唱得情真意切，又给人以迷离昏乱之感，最为顾曲家推服。
《洪羊洞》这出戏，可以说是杨宝森的代表作。他在这出戏里的唱、做、念无不佳。尤以唱功最为突出。他以低沉沧桑的嗓音，唱出心底的衷曲，将杨延昭的心情表露无遗，是一出人戏对工的绝妙佳作。
杨宝森（1909-1958），字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。出身于京剧世家，曾祖、祖父及伯父均为知名演员。父幼朵，武生兼花脸。堂兄杨宝忠初学老生，后改京胡，曾长期为宝森操琴。杨宝森幼年师事裘桂仙，开蒙学戏，练习毯子功。后向陈秀华、鲍吉祥学老生，宗余派。10岁左右“带艺搭班”，长期在俞振庭的斌庆社求艺并演出，获得良好声誉。16岁以后，因身体关系，使得变声期拖长，一度离开舞台休养。其间，发奋钻研，学习不辍。20岁以后重返舞台，在唱、念及表演等方面，都有了明显的长进。1939年，曾组宝兴社挑班演出，逐渐形成个人风格，20世纪30年代末，与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“后四大须生”。20世纪50年代，其艺术造诣日臻完美，形成流派，世称“杨派”。他的代表剧目有《伍子胥》、《杨家将》、《失空斩》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《捉放宿店》等。
