十首武侠经典背景音乐（盘点二十八首勾起我内心回忆的武侠纯音乐）
十首武侠经典背景音乐（盘点二十八首勾起我内心回忆的武侠纯音乐）《定情》作曲黄沾 编曲鲍比达 ，出自电视剧《情定少林寺》，是极具中国古典风格的音乐，被《神雕侠侣》（古天乐，李若彤版）等多部电视剧引用。轻柔微弱的琴音初响 似从遥远的天际传来.声音越来越清晰 紧接着萧声加入当中.包含了浓弄的离情别绪.似在思念远方的情人 又似在缅怀两人在一起时的甜蜜时光.各种乐器的交织合奏 让杨过与小龙女重逢时惊喜交集的心境变得极具感染力。乐声渐轻 渐远 渐无.留下挥之不去的哀伤 让人不仅神伤魂断.。” 这首曲子的作者是台湾音乐人徐嘉良，最初是作为2002年电视剧《乌龙闯情关》的片尾歌曲出现的，后来还被用在《穿越时空的爱恋》、《新蜀山剑侠》、《新聊斋志异2》等电视剧中。因为旋律优美好听，之后又被音乐人GALON改编成大提琴曲，由韩慧云演奏。
《新白娘子传奇》一些欢沁喜悦的片段中，经常出现的一首曲子。整首曲子充满了快乐和诗意，让人一听就感觉身心雀跃。这首是伴奏版，跟歌曲版本身所用的乐器是完全相同的。不一样的是，主旋律由歌声变成了笛声。这首歌曲的曲调给人无限的感慨，既是对白娘子爱情的歌颂也是对人世间感情的赞许，让听者心往神怡。
《渡情》是白娘子游湖一段，说明了在摆渡的时候发生的情缘，作词人贡敏根据民间传说为这首歌曲填的的词，作曲人左宏元为其谱曲。并和张慧清合唱了这首歌曲，其歌曲华美动人，是永垂不朽的经典之作。这首曲子虽然少了歌词的点缀 却多出几丝遐想的空间。
这首曲子的作者是台湾音乐人徐嘉良，最初是作为2002年电视剧《乌龙闯情关》的片尾歌曲出现的，后来还被用在《穿越时空的爱恋》、《新蜀山剑侠》、《新聊斋志异2》等电视剧中。因为旋律优美好听，之后又被音乐人GALON改编成大提琴曲，由韩慧云演奏。
《定情》作曲黄沾 编曲鲍比达 ，出自电视剧《情定少林寺》，是极具中国古典风格的音乐，被《神雕侠侣》（古天乐，李若彤版）等多部电视剧引用。轻柔微弱的琴音初响 似从遥远的天际传来.声音越来越清晰 紧接着萧声加入当中.包含了浓弄的离情别绪.似在思念远方的情人 又似在缅怀两人在一起时的甜蜜时光.各种乐器的交织合奏 让杨过与小龙女重逢时惊喜交集的心境变得极具感染力。乐声渐轻 渐远 渐无.留下挥之不去的哀伤 让人不仅神伤魂断.。”
《断情殇》来自《情定少林寺》电视原声带，本是黄沾和鲍比达专门为台湾中视1993年拍摄的武侠剧《情定少林寺 》而作。但由于该剧播出得并不多，并未引起多大反响，索性这些也没有给观众留下什么深刻印象。直到95版《神雕侠侣 》的播出，这张音乐大碟才重新被观众熟悉， 里面的曲目也开始逐渐被各种武侠剧引用为配乐。杨过吃下断肠草时，这首《断情殇》的出场，就像是杨过内心深处的独白，将杨过当时的心境，渲染得分外悲痛和绝望。 ”
每当听到这首曲子的时候，就会想起黄沙、狂风、夕阳，血样的惨淡和直白，还有那深沉的感情。当一切尘土都皈依大地，你才会认真去看待自己。终结与新生。这首曲子的男合唱层次感处理很细腻委婉，有相当的难度！在笑傲江湖等多部电视剧中都有出现。
虽然最早出自电影《东邪西毒》，但是让观众印象深刻的却是在电影《大话西游I》和95版《神雕侠侣》中。该曲无论是乐器上的运用，还是节奏变换的拿捏，都堪称完美得无懈可击。杨过跟小龙女在全真教拜堂时，也是用的这首曲子。
虽然在《太极张三丰》中仅出现过两次，却不影响观众对该曲产生的深刻印象。影片最后张三丰去找董天宝报仇，两人在校场决战。战争持续了相当长的一段时间，如果说当中出现的各种用来烘托战争的曲子，是为了这首《佛笑楼》后来的出现做铺垫，一点也不为过，因为它出现得实在是太恰到好处了。先是一连串强劲的打击乐，让本就紧张激烈的战争显得更加惊心动魄。当张三丰力战不支，眼看就要被董天宝打败，性命攸关之际，这首《佛笑楼》的曲风也来了个大转变。琴跟萧开始加入曲子当中，俨然有种峰回路转的气势，让人感觉即将有什么不可思议的事情发生。
这首乐曲首出自王家卫经典影片《东邪西毒》。开始是紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又有令人醉心的柔情，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。
《天地孤影任我行》由于乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮，后在电影中多次被引用。最经典的当属《大话西游》的引用。大话西游结尾，紫霞死的时候对至尊宝说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。响起的也是这首曲子，感动了无数人。
这首曲子虽然叫温馨时刻，但是指的是相逢不易，的短暂的温馨，接下来又要离别了，所以这首曲子是喜中带点忧伤和哀愁的。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
琴声流转 配着打击乐声 在轻重有别的曲音渲染下 让东方不败跟令狐冲即将的邂逅更加显得神秘凄迷.在电影《东方不败》中 这首曲子的出现率极高.当华山弟子错把乌鸦嘴的胭脂当成胡椒粉倒进锅里时的轻快配乐 以及尚未知悉东方不败真实身份的令狐冲 深夜突袭东方不败时的打击乐.都是改编自这首《邂逅》.旋律还是这首熟悉的旋律 只是由于演奏乐器的不同 表达出的意境也变得截然不同。
83版《射雕英雄传》最经典且奇特之处 在于剧中的配乐都是来自主题曲《铁血丹心》的延伸.经由各类乐器的演奏 形成了或轻快或悲伤的不同曲风 支撑着整部剧集.就像这首二胡版《铁血丹心》 让人一听就心情沉重 像是感染了剧中那种低沉悲沧的气氛。
《清心普善咒》是胡伟立为96版电视剧笑傲江湖所创的“笑傲江湖曲”，“笑傲江湖曲”是由胡伟立老师使用电吉他制作出来的，原版已经丢失。被香港TVB96版《笑傲江湖》采用为剧中配乐。
《笑傲江湖》中「清心普善咒」一共出现两次。第一次是在洛阳，“婆婆”（任盈盈）细问原由后，弹奏了一曲「清心普善咒」。这曲子“柔和之至，宛如一人轻轻叹息，又似是朝露暗润花瓣，晓风低拂柳梢”。后来在五霸岗上，令狐冲再次受伤，任盈盈又为他弹奏了一曲「清心普善咒」：“只听得草棚内琴声轻轻响起，宛如一股清泉在身上缓缓流过，又缓缓注入了四肢百骸，令狐冲全身轻飘飘地，更无半分着力处，便似飘上了云端，置身于棉絮般的白云之上。过了良久，琴声越来越低，终于细不可闻而止。”
这首曲子出自94版射雕英雄传，在该剧中多次出现。相忆相依两无期，相思何事纪年华!碧海潮起天地惊，碧海潮落鬼神泣。碧海桃花之精英，凝于碧海潮生曲。此曲一出奋鹰扬，能使妖魔胆尽丧。弹指一挥风波起，太虚蹑后步天罡。再吟此曲凋日月，纷纷四海大浪张。世人未谙碧海意，尽道此潮最泱泱。不知潮起潮落间，碧海一曲为君飨。桃花飞殇哀往事，曲尽碧海尚彷徨。
欢快紧凑的曲调，让人感到已然身处于人来人往的市集之中。该曲最早出自电影《醉拳II》，后常被用做武侠剧中的配乐。在马景涛版《倚天屠龙记《醉拳2》中，当镜头转到市集，总少不了该曲的出场，在《金玉满堂》等多部TVB古装喜剧中也是屡次出现。
《雪千寻》是一首凄美的乐曲，是中国香港的武侠配乐大师胡伟立所做，是1993年影片《东方不败风云再起》的经典配乐，这首曲子与影片中的女主角——雪千寻同名。这首曲子能让你体会到在 孤寂的哀伤，凄美的爱情，短暂的友情。
这首曲子同样出自电影《醉拳II》原声音乐大碟，其实也就是片中主题曲《醉拳》的配乐版.跟《市集》，《错把树根当人参》的曲风都极为相似 轻松活泼的一首曲子。
《小刀会序曲》是内地1962年推出的《小刀会》舞剧中的音乐，作曲家叫商易，山东人。早期“小刀会序曲”就出现在胡金铨的《龙门客栈》 ，是周星驰电影中最常被引用的背景音乐，如在大话里至尊宝被点三颗痣看照妖镜，还有至尊宝变成孙悟空后大战牛魔王之前亮相 ，《鹿鼎记》海大富化妆成关公亮相 《大内密探零零发》皇上出场揭穿无相皇的时候都用了这个配乐。2004年上映的周星驰自导自演的《功夫》中也曾大量引用，之后在周星驰最新的电影《西游·降魔篇》中再次被引用。2015年国产动画《大圣归来》大圣出场的时候也用到了该段音乐。
该曲出自黄沾与鲍比达联手打造的音乐大碟《情定少林寺》中 在90年代的武侠剧经常出现.大气磅礴的曲调 让人一听就感到热血沸腾 斗气激昂.常被用做武侠剧中江湖各大派召开武林大会时的出场配乐.在95版《神雕侠侣》最后一集的襄阳之战中 伴随着此曲的激昂响起 杨过终于腾空而来。
乐声乍响 已然将聆听者带入凄然苍寒的意境中.如画龙点睛般的萧声加入 为这首伤感的曲子注入了无限柔情.电影《东方不败》中 当令狐冲感慨万分地吟诵诗词 东方不败吹奏这首萧曲时 曲音仿佛包含了太多东方不败的心绪在当中 似乎也显露出了东方不败女儿心的温柔一面.对令狐冲的倾心 两人剪不断理还乱的暧昧情愫，都被这首曲子诠释得淋漓尽致.这首曲子其实还有另一个旋律完全相同的版本--《曲谐》 前者只有短短的四十多妙 这首则较为完整.当东方不败坠下山崖的那一刻 该曲的响起 更是一度将东方不败落寞悲凉的心境烘托到了极致。
《偷功》是香港电影《太极张三丰》的原声音乐，由香港优秀的电影配乐大师胡伟立创作，曲中，二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力，将刀光剑影体现得淋漓尽致。本曲作为武侠电影的标志性符号之一，在《黄飞鸿》，《方世玉》，《九品芝麻官》，《情人保镖》等港台电影电视剧中也经常出现。
黄沾与电影导演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年，他受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了整条旋律，这就是今天你我所听到的《沧海一声笑》了。
从听到《琵琶语》的那一刻起，一种凄清婉转的情绪便让人流连忘返。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致。曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局。
《琵琶语》除了作为电影《一个陌生女人的来信》的原声音乐外，在电视剧《凤穿牡丹》、中央十套《百家讲坛》李清照专题等诸多影视节目中作为配乐出现。
《求神》这首歌原版是一首粤剧名段，出自粤剧《唐伯虎点秋香》中的《求神》。《求神》作曲风格诙谐生动，作词更是符合了电影中唐伯虎追求秋香过程中的一些幽默的情节，又是一男一女对唱，一定意义上展现了影片的核心内容，给影片添了不少可观性。
这部《逆伦》出自鲍比达之手，由台湾第一琵琶手 吕秀菱弹奏，堪称琵琶曲中的巅峰大作， 曾被《天龙八部》《鹿鼎记》等多部电视剧引用过。 逆是反常，伦是正常，在某些时候，互相对立的也可以互融。
情咒，感觉中是一支很隐忍的琵琶曲，充满怼恨的怨诉渐急渐趋的从指尖迸将出来，尤其惊心是背后衬配的沉沉鼓声和怎么也听不清在吟说什么的男声，更是给单薄的琵琶添加了份无语凝噎的旁白，一曲末了，直听得肃然，默然。
《西天取经路遥遥》源自赵季平为《大话西游》所做电影原声，音乐笛子开头，而以沉郁顿挫二胡作为旋律的切入点。高潮部分更是创造性地以二胡与小提琴的合奏，再加上缓慢的节奏、自然而又大起大落的旋律来表现人物之黯然销魂。《神雕侠侣》中这首音乐与神雕绝情谷断肠崖之景早已融为一体，“十六年后，在此重逢，夫妻情深，勿失信约”。这句话更是与音乐一起黯然销魂的写照。在首音乐上，早已“乐中有景、乐中有情”。达到了配乐的最高境界！
《芦苇荡》
《芦苇荡》这段音乐是赵季平大师为《大话西游》配乐，当时的剧本叫做《大话东游》。赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子”，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。 港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。 赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。
