怎么画蒙德里安的作品（凭啥他蒙德里安画几个格子）
怎么画蒙德里安的作品（凭啥他蒙德里安画几个格子）Paul Smith给品牌Anglepoise设计的台灯也用了蒙德里安色：Repetto芭蕾舞鞋这么有名的20世纪大师，员工们居然一无所知。如果换做你，只有你知道，老板肯定觉得你知识面广，品位过人，要给你加薪！还有VOGUE杂志。蒙德里安说：“时装是一面镜子，它忠实地反映了时代。它还是对人类文化最直接的表现之一。”而今天的连衣裙设计，却用了他的画。格子永远不过时，但要惊艳，还需艺术家、设计师的配色、比例、构图，才独树一帜，不会烂大街：
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前几天，C小姐去一个公司参观，看见员工休息室
的大衣柜。她惊叹：“哇，蒙德里安的画！！”
员工们惊呆了！衣柜上有个画，谁也不知道它什么鬼，就挺好看的。C小姐给他们讲了蒙德里安的故事，每个人都觉得知识满满。
这么有名的20世纪大师，员工们居然一无所知。如果换做你，只有你知道，老板肯定觉得你知识面广，品位过人，要给你加薪！
还有VOGUE杂志。蒙德里安说：“时装是一面镜子，它忠实地反映了时代。它还是对人类文化最直接的表现之一。”而今天的连衣裙设计，却用了他的画。
格子永远不过时，但要惊艳，还需艺术家、设计师的配色、比例、构图，才独树一帜，不会烂大街：
Repetto芭蕾舞鞋
Paul Smith给品牌Anglepoise设计的台灯也用了蒙德里安色：
虽然，他已是品味高的标志，可蒙德里安出生时，欧洲的照明还只有油灯和煤气灯，取暖找壁炉，赶时间找四轮马车，甚至他自己是个农村娃娃，家境一般。
而他去世时，电力、汽车、飞机都有了。蒙德里安一生中不止一次说：“不要忘了我们正在一个转折的时代。”
而成就他的，是靠时代，还是靠努力？蒙德里安，两者都有，还长得帅，你好意思不跟他学？
家教严的农村娃怎么变画家
蒙德里安爱画画，是有遗传的。爸爸是小学校长、法语教师、绘画教师。叔叔也是职业画家。爸爸做版画时，他来帮忙。他又从叔叔那学观察大自然，学画画。
叔叔的真爱是海牙画派，这个画派会抒情地画绿树、牧场、风车、牛群，很优美。蒙德里安也在叔叔影响下，画很多乡村风景。
蒙德里安《乡村教堂》1898
可当时，到处是新潮画派，比如印象派。但他爸爸管得严，不让他碰新潮的。虽然这会束缚眼界，但蒙德里安也打下了写实基本功。
渐渐，他长大了，想当画家，可家人怕他养活不了自己啊！为了理想，他考取了中、小学的绘画教师资格证，又在爸爸的学校工作了一段时间。
1892年，他又被阿姆斯特丹国立学院录取，大学生进城啦！而且可以玩新潮画派，没人管了。
蒙德里安《写字的女孩》1895
他加入了几个艺术家协会，到处参展。还常在阿姆斯特丹郊外写生。
蒙德里安《House on the Gain》1900
他也是梵高的粉，因为梵高的画里有冲动！有激情！这引导了他画风的转变
蒙德里安，《Red Tree》，1908
他又接触到象征主义画家的作品，还接触到表现主义画家蒙克的作品，也影响了他的画风。
蒙德里安《女孩肖像与花》1900
所以啊，学画画的孩子除了要练基本功，也要多见见世面，才能让自己的画有所突破！渐渐，蒙德里安的画有更多粗犷轮廓线、强对比色彩，不再全是小笔触了。
蒙德里安《dune-landscape》1909
他喜欢在灰蒙蒙的天气作画，也喜欢在太阳很猛烈的时候作画。因为细节被模糊了，而景象的大轮廓被突出了。
蒙德里安《红云》1907
1908年，他又来荷兰西南部写生。那里有一面无极的海，高耸的教堂和塔楼，地平线上孑然独立的风车……他还在这里交到一些朋友，聊新的艺术思潮。
这幅画，上面是天，左边是沙丘，右边是海。他注重的是笔触、气氛、色彩，不写实，但把心情画出来了（让小编想起中国画！）。
蒙德里安《View from the Dunes with Beach andPiers》1909
爱毕加索、布拉克的蒙德里安
1911年，他去了巴黎，被毕加索、布拉克的作品震撼，立体主义让他学到不少。
在立体主义里，艺术家从多个角度画物体，把不同角度看到的东西画到同一张纸上，虽然不像照片，但很有图案感、几何之美，值得玩味。
蒙德里安《树2》1912
上一棵树还很写实，而这个，树枝之间像一个个几何图形！有点像水晶。阴森森的神秘。
蒙德里安《灰色的树》1912
这幅画则有了毕加索、杜尚的感觉。但他钟情的线条，主要是横和竖，也不奇怪后来他终身画格子了。
蒙德里安《静物罐子2》1912
在巴黎时，他还迷恋爵士乐，囤了一大堆唱片，还去酒吧听爵士乐，一言不合就跟众人随音乐一起摇摆。
蒙德里安《View from the Dunes with Beach andPiers》1913
这活泼又少绿的彩色块，像不像音乐？
蒙德里安《椭圆形构成与色彩平满2》1914
这幅看起来有点密恐，但很清新。惨的是，在这幅画之后，他因为父亲病重而回了尼德兰，正要回巴黎时，一战打起来了。只好在家呆了几年。
巴黎的环境给了他太多艺术上的启发，他多么想回巴黎啊！
蒙德里安《Composition No. 10 Pier and Ocean》1915
回家后，他只好常去村子里写生。这幅画的是黄昏，把太阳落山时的丰富色彩、倒影都画出来了。小编觉得有点像云南沙溪古镇。
虽然都是小时候画的，但现在画得更细致、更有意味，因为人成熟了。
蒙德里安《Farm Near Duivendrecht》1916
但他也继续画线条、色彩、小十字。虽然看起来和风景偏差很大，但风景也是一个个图形——要不然，刚才讲到的《灰色的树》，如何能那么有图案感又那么像真树？
蒙德里安《Composition》1916
在这幅画，他的横竖线条已初步变为格子。
蒙德里安《Composition: Checkerboard DarkColors》1919
画格子有什么用？居然能流芳百世？
到了中年，蒙德里安的画多是今天我们熟悉的“性冷淡”格子了，有一回，艺术家查尔蒙‧冯‧韦根问他：“你你年轻时啥样？”他说：“一直没变啊，我生来就老。”
蒙德里安《构成和蓝与红》1931
上年纪的他，又瘦又秃，大鼻子，戴眼镜。说话慢，因为要严谨地找合适的字眼。吃得很素，为了养生。
这么保守养生的他，是不爱吃甜点的，而旧金山现代艺术博物馆的蓝瓶咖啡厅，却研发了蒙德里安蛋糕——虽然有违历史但很有Bigger了：
蒙德里安蛋糕
这蛋糕应该坐李特维特的椅子来吃：
李特维特著名的椅子“红与蓝”
问题来了，格子到底有什么好？其实，这离不开他苦心孤诣的黄金比例。而且，每个格子都有不同的纹理，那些黑色的线就像画中的”画框”
而黄金比例，则为了精神上的平衡——翻译过来就是：你看这些格子放一起，是否感觉很协调、很舒服？如果你有学设计的朋友，不妨问问他的观点。
蒙德里安《菱形构成与红、灰、蓝、黄、黑》1925
如果你想试着画一画，可以用美纹胶纸贴在画布上，作为尺子。但至于比例的寻找，还是要多画画、多看画，甚至多静心，才能找到最美的构图。
看似性冷淡的调皮老头 用了如此活泼、年轻的色彩。你以为蒙德里安真是禁欲的古板老头？
蒙德里安《构成与红黄蓝》1937-1942
有一次，蒙德里安和收藏家佩姬•古根海姆在参加完社交聚会后，一起坐出租车，她很自然地把头靠在蒙德里安肩上，蒙德里安竟突然长吻她！
她吓坏了，嚷道：“怎么回事？我原以为你很纯洁！”她下车后，蒙德里安顽皮笑道：“他们超现实主义画家，总说我‘纯洁’！”
他真为自己的“性冷淡外表”沾沾自喜。
看起来很正经的蒙德里安
所以画性冷淡风的人，是不一定性冷淡的。
蒙德里安《构成（三）与蓝、黄、白》
1938年秋天，蒙德里安离开巴黎，因为怕战争要打到自己门口了。这必须逃，因为纳粹说他的画很堕落。很多新的现代艺术流派，都是纳粹讨厌的。
纳粹的“堕落艺术展”
本来要到美国避难，但英国的朋友太热情，又给他工作室，又带藏家来买他的画，真是家一般的感觉！两年后，战争又快跑来英国了，他才恋恋不舍地去了美国。
蒙德里安《Composition London》1940-1942
蒙德里安《Place de la Concorde》1938-1943
虽然很像储物袋、被子上的花纹，但它胜在比例之美。这时候，蒙德里安的线条更闪亮了！
蒙德里安，《纽约城 I》，1942
豪茨曼问蒙德里安为啥一辈子没娶老婆，蒙德里安笑着答：“说实话，我结不起婚，我曾和一个女人同居，分手时她把所有家具带走了！”
可在蒙德里安过世后，荷兰的新闻里有三个女人声称和蒙德里安关系亲密！
蒙德里安，《百老汇的布基伍基》，1942
注：布基伍基是节奏摇滚的一个支流。
这幅画是他的最后一幅。画时，他正期待二战的胜利。可惜没有画完，他就离开了这个世界。
蒙德里安《胜利的布基伍基》1944
他还说：“未来的艺术将会融为一体，未来的社会将更和谐、更纯粹。”
可就在71岁，这个顽皮的天才老头，被肺炎夺去了性命。蒙德里安的终极追求之一，是实现艺术和生活的融合，他的梦想可以说是实现了。
而在他逝世73年的今天，艺术家邓瑜用这幅兔子向大师致敬：
C小姐的话：这是“时间线索”展览的第13篇文章。查看过往系列文章：☟
弗里达 | 梵高 | 维米尔 | 蒙克 | 达芬奇
马格利特 | 达利 | 常玉 | 毕加索 | 莫兰迪 | 杜尚 |葛饰北斋 |
注：本期参考文献为蒙德里安《蒙德里安艺术选集（徐沛君译本）》、Wikipedia、www.piet-monderian.org、知乎用户FREE LIN《如何欣赏蒙德里安》
◯ 作者：歌子 排版助理：bananas
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