徐克黄飞鸿系列顺序介绍（徐克和李连杰的经典黄飞鸿系列）
徐克黄飞鸿系列顺序介绍（徐克和李连杰的经典黄飞鸿系列）这样的改编，使黄飞鸿这个形象更为人性化。他有自己的困惑，有矛盾冲突的一面，有举棋不定的两难困惑。而徐克改编的这个黄飞鸿，不仅年轻，而且身处的时代格局也大为放大。以前的黄师傅是一个儒侠；徐克的黄师傅，除了有儒家思想外，更多的，却走进了时代变迁的冲突中。这个黄师傅，依然武功高强，依然行侠仗义，但是却不再那么无所不能。
上世纪90年代初，徐克搭伙李连杰，拍了那套《黄飞鸿》系列。
这个徐克，天马行空，将黄飞鸿这个人物形象大刀阔斧地进行了改造。
完全颠覆了关德兴版的黄飞鸿形象。
以前关版黄师傅，一直就只在广东一带活动；对手来来去去都是脸谱化，格局也就只处于打恶棍的层面。
而徐克改编的这个黄飞鸿，不仅年轻，而且身处的时代格局也大为放大。
以前的黄师傅是一个儒侠；徐克的黄师傅，除了有儒家思想外，更多的，却走进了时代变迁的冲突中。
这个黄师傅，依然武功高强，依然行侠仗义，但是却不再那么无所不能。
他有自己的困惑，有矛盾冲突的一面，有举棋不定的两难困惑。
这样的改编，使黄飞鸿这个形象更为人性化。
今天想聊聊这两部黄飞鸿。
其实李连杰版黄飞鸿理论来说更侧向于功夫片。
但有一点不同的是，黄飞鸿也行侠仗义，而且还有家国情怀在其中。
“侠”这个字，放在这个黄飞鸿身上也不为过。
如果在这个角度来讲，它也是不折不扣的武侠片。
而站在我的角度来看，它不仅是一套娱乐性很强的武打电影，还有一点是里面黄飞鸿的处境及时代，我觉得它还是一部悲剧。
看它的时代背景。
晚清末年，西方列强入侵下的中国。
《壮志凌云》一开头，就通过黄飞鸿与刘永福的对话，道出了晚清政府腐败不作为，国家外忧内患的局势：
香港给了英国，澳门给了葡萄牙，俄国占了黑龙江，连自己的祖宗都保不住了，还派我刘永福去安南，到人家的地方去跟法兰西军交战。安南人见了我这吾国吾民的牌匾，会怎么想呢？
一个望远镜视角下的镜头，则是外国的船只等着进入我国。
而刘永福临行前给黄飞鸿的一把纸扇上，则写着晚清与西方列强签订的丧权辱国的不平等条约。
风雨飘摇。
开场讲的是局势。
如果要拍得脸谱化，接下去可能是国人奋起打杀，一片口号下的壮烈景象。
主旋律得很。
但徐克却不是。
在这个局势下，时代正在剧烈变迁，就连老百姓的生活也在潜移默化地变化着。
正片切入，则是一段喜剧化的形式呈现的对比。
茶楼上，一群广东乐师在演奏中国民间传统乐曲《喜洋洋》，而楼下，则经过一群洋人，高唱着“哈利路亚”。
双方互相影响，于是演变成了一场音量大比拼。
乐师们拉升演奏曲调，洋人们则拉大嗓门，争抢着要把对方的声音盖下去。
此时，远处传来一声轮船的汽笛声，双方的声音一下子沉默了几秒钟。
这个时代终究要变了。
好了，在这样的条件下，可能很多导演都会上演民族英雄大战洋人，为国争光的戏码。
毕竟，这是极具煽动燃点的。
可徐克呢，反其道而行。
他却拍了国人在这样一个文化冲突的情况下的窘境。
十三姨带着洋人的相机回来，第一次为国人照相，却烤着了一只金丝雀。
黄飞鸿和洋人谈判，看着菜单却手足无措。
面对十三姨为他量西装，黄飞鸿就是不适应。
而戴上西洋人的墨镜后的黄飞鸿，配上一身唐装，总有点感觉奇怪。
但是，这样的囧，并不是嘲笑。
在外来文化的碰撞中，人总是要一段时间适应的。
只不过，徐克思考的也很深入。
适应和学习不怕，但要看时间，现在是外敌入侵，哪有时间让你搞这些玩意。
可问题是，你不去适应还不行，这些文化进入的冲突，却是伴随着外敌入侵，晚清不做为这样的局势的。
国人何以自力？
武功高强的黄飞鸿，在这一刻，也矛盾了，犹豫，甚至手足无措了。
他好奇，问十三姨：“外国真有这么好吗？有时间你一定要好好地跟我说说国外的境况。”
但另一方面，又想着当前的局势，手足无措，也只能说出：“等到所有中国人都能穿西装的时候，我黄飞鸿再穿西装吧。”
而清廷官员，则不分青红皂白，以洋务运动为幌子，巴结洋人，伤害自己人。
在外国餐馆的一场戏中，事事占理的黄飞鸿，却最终要为国人“冒犯”洋人承担责任。
虽然那一场架，确实是中国人自己惹出来的。
因此，洋人站在所谓大局势下觉得中国人野蛮，需要管教云云。
可：在中国，划出了租界，设立了一个个禁区，规定中国国土是他们租界，还要晚清政府保护，不准中国人冒犯这种事的，是洋人。
孰轻孰重？
这个时候，晚清政府还要劝黄飞鸿“忍一时风平浪静，退一步海阔天空？”
黄飞鸿对官府说道：“这些面包是用我们的面粉做的，如果我们还这样互相猜疑，对洋人处处忍让，迟早我们连做馒头的面粉都没有了。”
但，有何用？
国人又还未觉醒，一部分国人在这个乱世中，抢地盘，要霸占一方势力。
也无奈，很多国人的生存还有问题，哪顾得了那么多。
这种局势，岂不让人心痛？
就像严振东，他的武功也很高强。
他是个悲剧人物，在物质上，他并无法像黄飞鸿那样可以去行侠义事，自己还吃不饱呢。
他有的，只是一身武功。
能做的，就是靠出卖自己的尊严生存。于是，一身好武功，却成为一帮地痞流氓的打手。
最后那一场和黄飞鸿的大战中，黄飞鸿和严振东打的昏天暗地，最后武功高强的人却死于洋人的火枪之下。
功夫再高有什么用，拳脚打不过枪炮的。
这个黄飞鸿有血有肉，他有武功却不是一介武夫，他有自己的反思，却也在这种局势下，一身好武艺，一身好艺术，力量却也像只蚂蚁一样地小。
一部商业片，有着主旋律题材下的反思，接地气，又不做作。
它不一味地贩卖所谓的爱国情怀。
洋人是坏，但也有好的，那个为十三姨挡了一枪，愿意为黄飞鸿作证的传教士就是好人；国人也有坏的，那些投靠洋人，绑架十三姨的地痞流氓就不是好东西。
也有着在那个背景设定下的务实。
传教士天天宣传信主会有好报，黄飞鸿直接一句：“我今天抓了个坏人，耶稣能帮我作证人吗？”
它还有着血性男儿在国难当头的愤怒。
如那一把纸扇在一场大火中被烧掉一部分，把扇子张开后，看到“不平等条约”中的“不”字被烧去，黄飞鸿勃然大怒。
但《壮志凌云》的最后，是以黄飞鸿等人在宝芝林留下一张黑白照片结束。
这个时代，终究要变。
历史的洪流下，谁也阻挡不了，只能在顺应的过程中寻找自己的立身之地。
别看《男儿当自强》这首歌很豪迈，很有男儿气概。
但徐克并不屑于贩卖这种爱国情怀，为观众打鸡血。
在第二部《男儿当自强》中，这种悲剧性，无论是从个人角度，还是家国角度，更是推向了另一个更深的层次。
在《男儿当自强》中，爱国人士陆皓东一直在看着时间。
时间对他来说很重要。
而在那样的语境下，不由得不让我联想到：在那个风雨飘摇的局势下，时间也很重要了。
再不觉醒，再忍让，就只能任凭欺负了。
徐克在《男儿当自强》中，虚构了孙中山与黄飞鸿相会一事。
这样的点，在现在看，估计会引发一阵吐槽之声。
但其实放到片中，这却是神来一笔，尽管虚构，却极大推动剧情的发展。
先是黄飞鸿和孙中山两人在医学交流会上，对中医和西医进行切磋。
这一笔，就直接打掉了那种中国就是好的，外国就是坏的那种愚昧的调调。
没事就抵制，还能高大上地打打嘴炮是让说的人很爽，但实际上这种行为实在是很拙劣的手段。
在黄飞鸿身上，反而让人物的塑造更为立体起来。
这人心胸不狭窄，很有包容性。
而且一身武艺，在真正的革命党人面前，他也能尽到自己最大的功能，甘当陆皓东的保镖，为革命出力。
这一集里面，还出现了另外一个悲剧人物：纳兰元述。
这个满清的官员，有着卓越的见识，高超的武功，智勇双全，能讲一口流利的英语，甚至还有着一席官位。
对于洋人，他没有奴颜婢膝地巴结，更是在关键时刻，可以一力承担地发出反对声音(砍断洋人电线)。
对于国人，他也有帮助之心，但却无能无力(布棍那段戏)。
但有一点是，这个人其实受到的束缚更多。
他是清廷官员，身在其位，谋其职本无可厚非。
问题在于他也处在这样一个历史变迁的过程中。
好的是，徐克最终让他成为了反派，而不是弃官投身革命。
于是，这个人的悲剧性就显现出来了。
其实他一直也在选择，是站在对的一方，还是站在身处的一方？
或者说，其实他潜意识里面已经做出了选择了。
他就像是一脚迈过了门槛，另一脚却还停留在封建传统的门槛之内的人物。
前脚，是他看到的未来；但后脚，却是他耐以生存的安身立命之本。
就像一个要靠着现在这份工作养家糊口的人，如果跳槽，假以时日会有更好的将来；可问题是，一跳槽，工资立马降低，立马摆在眼前的就是生存问题，如何挑？
当然纳兰元述只是境况类似，但不相同。
只是，立命安身，和远大抱负，你要选哪一种？
这个答案，实在无法绝对化。
这样的矛盾性，远比给观众一个绝对的答案，来的有意思。
但，给我最大触动的，反倒不是这一系列有着思想碰撞的文戏。
徐克是我喜欢看电影后的偶像。
他的天马行空固然牛逼。
但是，在一场娱乐性的武戏里面，能带出一场让人会五味杂陈的戏，不敢说没有其他人能做到，但是很少。
这场戏，就在于踢馆白莲神教。
《男儿当自强》中，白莲神教相当于一个邪教。
神功护体，到处鼓吹这种封建迷信思想，到最后，教主被黄飞鸿打死，才发现那种刀枪不入，只不过是一块铁板而已。
是了，在外人看来，这种事情实在是无稽之谈。
但是在一个环境下，其实并不可笑。
要不然，怎么会有红WB在那场革命之后的悔过这类种种故事呢。
扯远了。
换到《男儿当自强》中，白莲神教这场戏看得实在让我揪心。
虽然黄飞鸿踢爆了整个教馆，虽然黄飞鸿杀了神教BOSS，可是。。。
我们来看看最初是什么：
黄飞鸿和陆皓东混进白莲神教，一众信徒信以为真，要招他们入教。
这不可怕。
可怕的是，黄飞鸿打了一群教众，这群人却还用“神功护体”的口诀，要让教众振作。
一个人麻木并不可怕，怕的是一群人的麻木。
但是，一群人的麻木，和一群人的无知愚昧比起来，却是有过之而无不及。
好了，一众虾兵蟹将对不过黄飞鸿，那么，就应该请出坐馆了吧。
但教众仍不服，一拥而上。
黄飞鸿一个人，也是孤力难支。
于是，徐克用了很讽刺的笔调来讲这段戏。
在泥菩萨面前，黄飞鸿身边的陆皓东掏出枪支，告诉大家：“这个泥菩萨保佑不了你们啊！谁过来，我就开枪。”
此时绝了，不是教众一拥而上，而是一个小女孩，一个信徒跳出来：“我有神功护体，不怕你的鬼枪。”
打还是不打？
一群大男人，一群成年人，竟然被一个被蛊惑的小女孩怂恿，大家不辨黑白，不分死活，就要这么赶上去。
国人尚且如此，如何抵御外敌。
一句令人心痛的话，自由陆皓东口中说出：“你看这群人，为了个泥公仔，连命都不要了，！”
这样，才有了黄飞鸿后来装神弄鬼，扮成真武大帝，引出九宫真人现身。
那场武打，经典。
但是，武打之后的反思，才是让人心之一动。
九宫真人被灭，那个神功护体，原来只是他胸口一块铁板而已。
好了，换成一般主旋律，这时候，信众应该觉醒，大家开始逢黄飞鸿为神了吧。
可是，徐克还要再进一步。
这一步，最为触动我。
那一群信众不是领悟，而是大家哭喊着教主逝去的损失。
甚至还有人觉得：“没有理由的，怎么会这样！”
这时候，回头去看前面的戏，才会发现是痛的。
痛处就在陆皓东这一句：“还能走到哪里呢？”
愚昧到这个程度，国难当前，中国这么大，自己人却无路可走，难道不痛心？
至此，我觉得本片完成了一个升华。
爱国，从来不是靠着打鸡血亢奋一下，然后杀就了得的。
就像最后，黄飞鸿将名册给了孙中山，但也只是救了小部分人的命，革命还在继续。
最后，那一条船开向远方。
这一集结束。
说的有点文绉绉的，似乎就象征着国家，个人的未来，要开向远方。
但问题还很多，所以这艘船开往何处，依然在行进中寻找着。
库布里克的小丑
