今年乐队最新消息（我给大牌乐队打了0分）
今年乐队最新消息（我给大牌乐队打了0分）我问他，「你还记得曾经有个脾气不太好的年轻人给你的专辑打零分吗？」有意思的是，十年之后，布伦特被安排电话采访音速青年乐队吉他手Thurston Moore（瑟斯顿·摩尔）。Pitchfork评分：0.0分NME评分：4星布伦特对于这张专辑的评论十分尖酸，「这张专辑听起来就像住在纽约的音速青年在歌颂自己的城市，但他们的纽约妈妈也会为他们感到羞愧！我们高贵的芝加哥精英绝对写不出这样的专辑！」
在中国，真正的「乐评」是没有的，可以给音乐评分的媒体没几个，水军倒是有挺多。
「乐评已死，娱乐万岁」的时代下，你会发现一个很认真给大牌乐队打0分，还能用心地说出道理的乐评媒体有多难能可贵。
Brent DiCrescenzo（布伦特·迪克雷申佐）收到了很多死亡威胁信，其中有十几封来自 Sonic Youth（音速青年乐队） 的歌迷。
这支八十年代最具影响力的乐队在2010年推出的新专辑 《NYC Ghosts& Flowers》 被打了0分，而另外一本权威乐评杂志NME当时已经打了4星。
Pitchfork评分：0.0分
NME评分：4星
布伦特对于这张专辑的评论十分尖酸，「这张专辑听起来就像住在纽约的音速青年在歌颂自己的城市，但他们的纽约妈妈也会为他们感到羞愧！我们高贵的芝加哥精英绝对写不出这样的专辑！」
有意思的是，十年之后，布伦特被安排电话采访音速青年乐队吉他手Thurston Moore（瑟斯顿·摩尔）。
我问他，「你还记得曾经有个脾气不太好的年轻人给你的专辑打零分吗？」
他愣住了……
我说：「呃，没错，那个人就是我。」
他笑了，谢天谢地，他笑了。
然后说，「我们喜欢那篇乐评！写得很棒！」
Sonic Youth乐队吉他手Thurston Moore
瑟斯顿·摩尔不仅没有责怪他，还告诉他「永远别为你写出的胡话而道歉」（never to be sorry for the nonsense I typed）。
这位50多岁的老朋克的这句话让布伦特牢记在心，肃然起敬。回顾自己惹是生非的乐评生涯，布伦特却坚定地说自己从来没有后悔过：
作为一位乐评人，我曾经被一个公关约去拳击场打了一架，曾经被一个独立摇滚音乐人揍得鼻青脸肿，曾经因为「诽谤罪」被告上了法庭，我的邮箱里收到了很多死亡威胁书。有一位德国哥特给我写信说「你的上帝已死」……然而我却从来没有因为我写过的乐评，而做出过任何一次道歉。
布伦特·迪克雷申佐服务的这家乐评网站，是音乐圈都知道的Pitchfork。
1995年，年仅19岁的美国唱片店出纳Ryan Schreiber（瑞恩·施赖伯），决定用互联网做点与众不同的事情。热爱独立音乐的他，开了一个博客推荐自己喜欢的专辑，这就是Pitchfork最初的样子。
2011年，瑞恩将个人博客做成了网站，当时音乐媒体的主力是商业电台和主流杂志，像《Rolling Stone》、《NME》、《Uncut》这样从旧世界中来的老牌出版物，每篇文章都有多人编辑、校对，音乐人与厂牌关系方面也颇多资源，它们恐怕难以相信这个没有任何专业背景的小镇青年，会成为他们前进的绊脚石。
Pitchfork一出现就逐渐抢走了这些传统出版物的大量读者，如今他们的文章已被称为「乐评界金标准」。
Pitchfork的纸质杂志《THE PITCHFORK REVIEW》
因为是个人博客出生的缘故，Pitchfork可以不用顾虑太多业内关系，也不用做出任何妥协，成了一个「任性」的媒体。这成为很多乐迷信任Pitchfork的理由，他们相信Pitchfork更加真实可信。
不过，随着Pitchfork的知名度与日俱增，他们的低分乐评也越来越容易遭到非议，很多中奖的乐队通过各种方式采取反击。
Airborne Toxic Event就因为被打了1.6分，直接在乐队官网上发了一封给Pitchfork的公开信。
公开信里说，「Pitchfork已经骂遍了我们崇拜的太多太多乐队，名字多到列举不完，现在我们也成为我们的偶像中的一员了，还有比这更棒的吗？」
不过尽管乐队并不认可Pitchfork粗鲁的评论，但这封公开信可说是谦谦君子的典范。文尾还邀请文章作者Ian Cohen（伊安·科恩）来洛杉矶看他们的演出，还说「这可能是一个好故事的开始」。
Pitchfork的0分天团
不过，摇滚老炮 Pixies（小妖精乐队） 就没有那么大方了，他们不仅跟Pitchfork隔空对骂，骂战还持续了好几轮。
1989年小妖精乐队推出了 《Doolittle》 ，却在专辑大获成功之后宣告解散。时隔24年，乐队重组推出的第一张作品 《EP-1》 ，Pitchfork就给打了1.0分，而且措辞已经不能用尖酸刻薄来形容：
Pixies给EP取名《EP-1》象征新的开始，Pitchfork直接给1分表示完蛋
文章导语中写道：「仅仅用一张如此短小的EP，就败光了伟大的小妖精乐队所有的荣誉。」
文尾的总结也是相当犀利：「四首毫无个性，愚蠢的另类摇滚歌曲」（four faceless fatuous alt-rock songs）。
这可惹怒了小妖精乐队，这支乐队曾经引导出后来的 Nirvana（涅槃乐队）以及后来的「Grunge」（垃圾乐）风潮， Radiohead（电台司令）、The Strokes（鼓击乐团）、Blur（模糊乐队） 等后来的英伦大牌也都受过Pixies的影响。
Pixies乐队吉他手Joey Santiago
小妖精乐队吉他手Joey Santiago（乔伊·圣地亚哥）当然咽不下这口气，他骂这篇文章的作者Jason Greene（杰森·格林）是「asshole」（王八蛋），说Pitchfork就是「为了出名而制造传播噱头」，还用「不懂音乐的四眼田鸡」（four-eyed music snobs）这个词组给予回击：
「任何一个音乐迷只要花15分钟上网就能明白两件事：Pixies在任何时候都是最受欢迎、最有影响力的独立乐队之一；而Pitchfork就是一群完全不懂音乐，还什么都看不顺眼的四眼田鸡。」
然而Pitchfork并没有服输，不久后，小妖精乐队发行了重组后的第二张EP，于是 《EP-2》 同样只得到2.0分……
Pixies《EP-2》：2.0分
耳熟能详的Suede（山羊皮乐队）贝斯手 Brett Anderson（布雷特·安德森） 单飞之后发行了一张新专辑 《Brett Anderson》 ，也不幸被Pitchfork打上了「小黑戳」（低于8分），得到了2.9分。
Suede乐队两位灵魂人物Brett Anderson与Bernard Butler
这是他们的评语：
「男人随着年龄的衰老，性欲急速减退是正常现象，实际上这就是布雷特·安德森这张单飞之后的专辑给我们的启迪。」
Brett Anderson《Brett Anderson》：2.9分
乐评本来就有极大的主观成分，跟那些习惯了尽量从一张专辑里挖掘闪光点的乐评网站不同，Pitchfork选择了一种「就严不就宽」的态度，一向有话直说。Pitchfork一贯以独立音乐为主阵地，而这也是「独立」这两个字本该有的态度。
说到评分高低的标准，创始人瑞恩·施赖伯只有一句话：「我们只对自己的耳朵忠诚。」
Pitchfork纽约办公室
当然，Pitchfork这种带有主观情绪，突出乐评人个人口味的乐评，不仅容易引起大牌音乐人的反击，其他音乐、文娱媒体也拿它大做文章。
比如Pitchfork曾经发表了一篇对 Wet 乐队 首专 《Don't You》（没有你）的评论。这篇乐评非常不留情面，打出了4.0的低分，还列举多个证据证明Wet并没有认真做音乐，而是花了太多精力在营销炒作上。
于是，这篇乐评文章被媒体同行也做成了文章。文章发表不久，Genius 网站发表了一篇针对 Pitchfork 评论的评论，从 Wet 乐队的角度进行辩护，说Pitchfork对Wet乐队的评价是「与世界上所有乐评人为敌」。
Genius网站对Pitchfork乐评的评论
这还没完。这篇关于乐评的评论发表后，音乐写手们开始在 Twitter 上展开了大讨论。再之后，Jezebel 网站发表了一篇文章详述了整个事件的始末。
坚持自己的音乐判断，不在乎权威与同行的眼光，让Pitchfork在成立十几年来一直是新闻的焦点，也通常是争议之后最终的胜利者。
Pitchfork Music Festival也成为美国最有独立精神的音乐节
Pitchfork的「主观情绪化的乐评」还有一种新玩法，有不少他们给出的乐评没有文字，只有图片。
比如澳大利亚乐队 Jet 在2006年发行的专辑 《Shine on》 ，不仅得了零分，文章也一个字都不屑于留下，只发了一个猴子正在喝自己尿的视频，然后，这个视频成了病毒视频……
Jet 《Shine On》：0.0分
搞笑图片、颜文字、emoji、GIF等等这些「评论」方式被广泛使用，用来表达他们「无语」的态度。
时至今日，还有不少Twitter上的乐迷仍然在讨论「这篇乐评」，说自己实在无法听Jet的音乐，一听脑内就会出现那只猴子。
当如今的媒体舆论都在说「乐评已死」，Pitchfork却证明了一篇专业的乐评可以直接影响专辑的销量。
独立摇滚乐队 Black Kids（黑仔） 就是这样，Pitchfork的乐评直接发了两条八哥犬的图，这两只狗看起来就像是太胡闹，正被主人训斥一样，图上还配上「Sorry :-/」 这样贱贱的颜文字，直接导致这张专辑只卖出了5000张。
Black Kids 3.3 评分
因为这些讽刺方式太过恶毒，Pitchfork还得到一个「Bitchfork」的外号。
而这还不算最让他们「无语」的。至今为止，Pitchfork依然拒绝评价一些红遍全球的流行音乐人，比如 Taylor Swift（泰勒·斯威夫特） ，霉霉凭借专辑《Fearless》（放手去爱） 获得了「格莱美年度专辑奖」，Pitchfork却从未对她的任何一张专辑做过Review。
以独立音乐为阵地，坚持独立精神的Pitchfork，一贯以来对流行音乐选择了更挑剔的眼光，甚至无视。
Pitchfork的乐评人团队
不过Pitchfork并不是一味的毒舌，那些评分8分以上的专辑，会被他们盖上一个「小红戳」，代表着他们对好音乐的标准。
Arcade Fire（拱廊之火乐队） 的走红，就有不少Pitchfork的功劳。2004年，乐队发行了第一张专辑 《Funeral》（葬礼） ，Pitchfork第一个下手给刚出道的它们打了9.7分的评分，专辑销量大增卖到断货，登上了Billboard（公告牌）排行榜，2011年，它们获得了格莱美「年度最佳专辑」大奖。
Arcade Fire主唱Win Butler来Pitchfork办公室做客
发现独立音乐领域默默无闻的天才，发现未来的新音乐，也是Pitchfork立足于美国音乐媒体的资本。
Bon Iver（美好冬季乐团）、Broken Social Scene（崩世光景）、Clap Your Hands Say Yeah（拍手叫好乐团） 这几支新乐队都入选了网站的「Best New Music」（最佳新音乐栏目），此后不久，几支乐队的专辑销量和歌迷群体都有大幅增长，据说美好冬季乐团在还没有正式发行专辑之前，就已经受到了Pitchfork的关注。
每张Best New Music专辑获得专辑会有一个向上的红色logo箭头，这是新势力的标志
相对于0分，10分也是有的，比如侃爷这张神砖
尽管世间任何事都遵循「二八定律」，好东西总是不多见，而对于带领这个对音乐如此挑剔的团队Pitchfork的Ryan Schreiber（瑞恩·施赖伯）耳中的好音乐，就更加值得每一个爱好音乐的人好好聆听享受。
Ryan Schreiber
今年初，Condé Nast（康泰纳仕集团）收购Pitchfork三年之后，瑞恩·施赖伯选择了离开这家他投入了23年青春与热情的公司，离别之前，他在Pitchfork总结了「一生最爱的8张唱片」，他说这些专辑陪伴了他的一生，帮助他不断学习成长。
而对于讲究的你来说，这份唱片清单会是一份极致的礼物。
①《Dedicated to the One I Love》
The Mamas & The Papas
「从小我就对音乐产生了兴趣，5岁时妈妈为了哄我，买回来很多1960年代的唱片。我人生中爱上的第一支单曲就是 Dedicated to the One I love（献给我爱的人），充满着母性的甜蜜摇篮曲。这张专辑开启了我的音乐之旅。」
②《Purple Rain》
Prince & The Revolution
「Prince（普林斯）是我此生挚爱，没有之一！我8岁时听到了这张专辑，开始一遍遍循环播放那首 The Beautiful Ones（美丽的人），有着天使般的甜美，恶魔般的激情，那种不可预知的神秘感像是把我吸了进去。普林斯就像一个外星人，他的格格不入给了有点儿孤僻的我如同教父般的引领。」
③《Head On》
The Jesus and Mary Chain
「JAMC（耶稣玛丽链）的这张专辑对于15岁的我来说无比重要， Head On（勇往直前）让我陷入了洗脑循环模式，它是一首改变世界的颂歌，不仅让我找到了群体的归属感，更让我更深层次地了解了亚文化。」
④《Painful》
Yo La Tengo
「当我20岁时，商业电台已经无法满足我对于独立音乐的饥饿。我开始买音乐杂志，然后开始做Pitchfork，就在这个时候，Yo La Tengo（优拉糖果）发行了 Painful（痛苦），这张听起来梦幻又刺耳的专辑告诉了我Pitchfork应该做什么：把充满实验性的音乐概念用大家都能理解的方式表达出来，并且还不掉价。」
⑤《Kid A》
Radiohead
「我会说 Kid A（男孩A）是这个时代最伟大的专辑，电台司令这种地位的乐队愿意承担巨大的商业风险去尝试新鲜的曲风，本身就是一件很牛的事。外界都在笑话我们经常跪舔电台司令，但我们从不掩饰这点。Kid A 这张专辑的乐评在独立乐迷中迅速传播开，这批因为电台司令聚集而来的乐迷，逐渐成为每周都要定时来看我们的乐评的种子用户。」
⑥《Hell Hath No Fury》
Clipse
「虽然Clipse这个组合一直都不是嘻哈文化的王牌，没有一首热门单曲。但Hell Hath No Fury （地狱宁静）这张专辑，从制作角度看，代表了后千禧时代的乐坛发展。也是Pitchfork的关键转折点，他们的品味也日渐丰满 ，开始拥抱更广阔的世界。」
⑦《Round and Round》
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
「这张让人血脉喷张的专辑封面来自于美国多乐器演奏家 Ariel Pink（阿里尔·平克），他的音乐大量吸收了美国1980年代的录音室文化，怀旧感十足，亲切得像是在卧室里听到的音乐一样。尤其是同名单曲 Round and Round（旋转不息） 我听了无数遍，依然感觉新鲜，跟朋友在街上闲晃时也会情不自禁的唱起来『Nah nah，nah……』」
⑧《Blond》
Frank Ocean
「最后一张是我近期在听的，来自说唱歌手Frank Ocean（弗兰克·奥申）。显然说唱并不是我喜欢的类型，但我很讨厌那些上了年纪之后就拒绝尝试新音乐，只活在自己舒适圈的老家伙。Blonde（金发女郎）这张专辑推出的时候，我庆幸自己不像其他老家伙一样高高在上。弗兰克有着无与伦比的声音，既单纯又性感。未来十年都不会有人超越他。」
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