音乐鬼才为舞台而生（是谁绑架了音乐人的创造力）

音乐鬼才为舞台而生（是谁绑架了音乐人的创造力）编辑：Hardy、Riki正如李泉所说，填鸭式教育的弊端就在于，当我们练习一首乐曲时，很少会去思考乐曲的创作初衷以及背后的意义，一昧地背负着“三座大山”的重任与每个音符死磕到底，反而失去了对音乐本该保有的热情和创意。正因如此，这些原本对音乐表现出浓厚兴趣的孩子，才会在练习钢琴一段时间后，热情不升反降。加之“鸡娃”教育近些年愈演愈烈，这样的现状在短期内很难得到转机。一代又一代的孩子经历填鸭式教育长大，饱受其折磨，成人后又仿佛“好了伤疤忘了疼”，再将自己的孩子送往学校继续填鸭，如此循环往复、周而复始。在填鸭式教育的压迫下，每一位孩子都只是家长望子成龙的学习机器，完成着一个又一个不感兴趣但必须要擅长的命题，学到知其然不知其所以然的知识，达成一次又一次复制粘贴成功样本的使命，自然不会产生额外的创造力。教育的意义不在于复刻，而在于培养个性。想要跳出“三座大山”，我们还任重而道远。

人生的任一阶段，都有属于它的BGM。那份名为“时间”的歌单里，总有听不完的歌曲，它们代表着记忆。

从古典到流行，每个时代，都有它的代表作，只要听到，就会跌进回到过去的时光机。那些层出不穷的音乐人们，用创造让人类在时空中彼此连结。

在《中国原创音乐人归来计划X李泉·第1集：学院派音乐人的成功之路》中，李泉讲到：流行音乐并非只是三五年的流行，而是承载着社会的发展并结合了当时的历史、电影、文学、美术等多领域的文化产物。
创造是流行音乐赖以发展的根本。

很多没有系统学习过音乐的人，也能创造出好的流行音乐作品。除天赋的加成外，音乐性和文字性的创新，也使他们脱颖而出，成为那个时代的音乐创作人代表。

相反，很多系统学习音乐的“学院派”，创造力反而被束缚了。本次我们将会带着这个问题，一起探讨是谁“绑架”了音乐人的创造力。

01.缺失素材的生活在流行音乐的世界里，万物起源于黑人音乐。
在上世纪二十年代，生活在美国贫民窟、长期被奴役的黑人为排遣困苦的底层生活，创造了布鲁斯(Blues)，那是现代流行音乐的起点。

正如这个风格的英文含义，Blues，代表忧郁和哀伤。不可否认，是黑人成就了流行音乐，而他们的灵感却来自于苦难的生活。

对每一代的创作来说，痛苦都是最好的法器。
你知道吗？每逢过年便传唱大街小巷的《恭喜恭喜》，起初并不是用来庆贺新年的，而是为了庆祝抗日战争胜利。

当1945年抗战胜利来临，瓢泼的泪雨浸润了无数干瘪疲惫的心，困苦了半世纪的中国人民终于有勇气期待明天。在这样的背景下，这首歌，便诞生了。
一句又一句的“恭喜恭喜”，并非为了恭喜过年，而是为了恭喜重生。
“走钢索的人不害怕牺牲，往前是解脱后退是自由，我平衡不了躲在我心里的苦，往前是冷漠后退是寂寞，干脆我坠落……”
回顾近二十年的华语乐坛，李泉的《走钢索的人》可谓是千禧年代流行音乐代表作之一。
走钢索的人音乐：李泉 - 李泉上海演唱会

一首完全不落俗套的情歌，把感情的过程比作钢索，用走钢索的人代替在感情中卑微挣扎的人。前后都是悬崖峭壁，只能一股脑且小心翼翼地向前走，始终悬着一颗心进退两难，写尽了在感情中付出与收获不对等的拉扯感。
家国情怀也好，个人情感也罢，创造力源于对生活的感悟和对人生阅历的理解，这正是当代的年轻音乐人所缺少的。
生活素材的缺失，让系统学习音乐的“学院派”们虽掌握了先进的专业知识，却始终囿于头脑空空。
艺术源于生活而高于生活，但缺少生活，注定难以创作。

02.几近填鸭的教育据中国音乐家协会统计显示：2018年，中国学琴儿童总数达3000万，并以每年10%的速度增长。调查表明，最初学习钢琴主要以孩子的意愿为主，但学琴前后孩子对于音乐的态度发生了翻天覆地的变化，甚至有不少孩子产生了讨厌音乐的逆反心理。

正如李泉所说，填鸭式教育的弊端就在于，当我们练习一首乐曲时，很少会去思考乐曲的创作初衷以及背后的意义，一昧地背负着“三座大山”的重任与每个音符死磕到底，反而失去了对音乐本该保有的热情和创意。
正因如此，这些原本对音乐表现出浓厚兴趣的孩子，才会在练习钢琴一段时间后，热情不升反降。加之“鸡娃”教育近些年愈演愈烈，这样的现状在短期内很难得到转机。

一代又一代的孩子经历填鸭式教育长大，饱受其折磨，成人后又仿佛“好了伤疤忘了疼”，再将自己的孩子送往学校继续填鸭，如此循环往复、周而复始。
在填鸭式教育的压迫下，每一位孩子都只是家长望子成龙的学习机器，完成着一个又一个不感兴趣但必须要擅长的命题，学到知其然不知其所以然的知识，达成一次又一次复制粘贴成功样本的使命，自然不会产生额外的创造力。
教育的意义不在于复刻，而在于培养个性。想要跳出“三座大山”，我们还任重而道远。

03.背道而驰的方向是否具有创造力，其实是一个很玄学的概念。
用庄严肃穆的宗教音乐审读当代流行音乐，皆是不能入耳的低俗垃圾；用迎合市场的网络热歌评价高雅音乐，又是听不懂的故弄玄虚。
无法欣赏的歌曲，就是缺乏创造性的吗？未必见得。
创造力的评判从来不是以市场的接纳度为标准，也不该以艺术的鄙视链为参考依据。
所谓“学院派”出身的音乐人，不过是接受了成熟音乐体系的系统培养，本质上与半路出道自学成才的“野路子”区别甚微。
只是“学院派”从小接受着高雅古典乐的熏陶，一时之间难以完成从精神层面到现实层面的转换，只好被无形的枷锁束缚；而相比之下，“野路子”更清晰自己的发展方向，也更明白市场的需求，不必经历“走下神坛”的过程，自然也能心无旁骛地潜心创作。

两者的差异看似截然不同，但其实都存在同样的“病症”：不够了解真正的市场。
“学院派”自是不必说，缺乏创造力表面上是不愿与市场同流合污，实际上是只看到了市场上浮躁的一面，却忽视了市场上也有许多制作精良、词曲获奖的佳作；“野路子”虽能放飞自我、畅所欲言，却忽视了作品本身过于青涩，缺乏考究等问题，虽有一定创造力，但流量始终有限，观众不愿买单。
市场是否是好市场，关键在于你想给听众听到怎样的音乐，与其抱怨，不如改变。
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编辑：Hardy、Riki

文稿：软桃

配图：歪古