巴赫的音乐风格是怎样的（每个学音乐的人都逃不过巴赫的）
巴赫的音乐风格是怎样的（每个学音乐的人都逃不过巴赫的）巴赫将自己的复调音乐融合巴洛克时期的风格，简单的曲谱严谨规范，但演奏起来又不失惬意舒心。G大调小步舞曲（作品116）也是一首耳熟能详的曲目，同样也收录在《巴赫初级钢琴曲集》。刚接触复调的钢琴初学者都会学习到这两首经典曲目，从只有一个主调转换到两段甚至多段独立声部的演奏，如何协调又互不影响地弹好不同声部，让主旋律更为突出，也正是练习复调的难点所在之处。巴赫的音乐作品风格就和他的为人性格一样内敛安静，他作品中清泉一般的韵律总是含蓄地表达着感情。当你在仔细分析其作品时，也许在你还没有反应过来时，那温润的情感已经到了你的心底。难怪贝多芬会发出“这明明是大海”这般赞叹！这哪是小溪（Bach）啊，这明明是大海呀！ ——贝多芬巴赫一生中写了很多的小步舞曲，我们最熟悉的G大调的小步舞曲（Anh.114）出自于《致安娜．玛格丽娜古钢琴小品集》（Notebook for Anna Magdalena Bach
巴赫像
“西方现代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）想必大家早有耳闻，他是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，是音乐史上最重要的作曲家之一，也是西方文化史上最重要的人物之一。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
每个学习音乐的人都逃不过巴赫的“魔爪”，被虐得体无完肤后竟然觉得还有些上瘾！这也许就是巴赫音乐的魅力所在。
<第一部分>
这哪是小溪（Bach）啊，这明明是大海呀！ ——贝多芬
巴赫一生中写了很多的小步舞曲，我们最熟悉的G大调的小步舞曲（Anh.114）出自于《致安娜．玛格丽娜古钢琴小品集》（Notebook for Anna Magdalena Bach），创作于1722年。后经确认这首曲子其实是巴赫的朋友，管风琴家佩措尔德（Christian Petzold）创作的。但这首作品确实因巴赫而闻名，而后收录于《巴赫初级钢琴曲集》的第一首。
《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中的安娜是指巴赫第二任妻子安娜·玛格达莱娜·维尔克。在1725年安娜生日的时候，巴赫送上一本音乐笔记本，也是如今我们所说的“安娜笔记本”，后编号为BWV Anh。其中最著名的就是这首G大调小步舞曲（作品114）。
巴赫的音乐作品风格就和他的为人性格一样内敛安静，他作品中清泉一般的韵律总是含蓄地表达着感情。当你在仔细分析其作品时，也许在你还没有反应过来时，那温润的情感已经到了你的心底。难怪贝多芬会发出“这明明是大海”这般赞叹！
巴赫将自己的复调音乐融合巴洛克时期的风格，简单的曲谱严谨规范，但演奏起来又不失惬意舒心。G大调小步舞曲（作品116）也是一首耳熟能详的曲目，同样也收录在《巴赫初级钢琴曲集》。刚接触复调的钢琴初学者都会学习到这两首经典曲目，从只有一个主调转换到两段甚至多段独立声部的演奏，如何协调又互不影响地弹好不同声部，让主旋律更为突出，也正是练习复调的难点所在之处。
《G大调小步舞曲》作品114 欣赏
<第二部分>
巴赫的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了！ ——法国音乐评论家保罗·朗杜尔
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，德国作曲家汉斯·吉多·冯·彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视。首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。最终，使平均律成为欧洲音乐的基本律制。
《十二平均律钢琴曲》降A大调赋格曲 手稿
该律只能使演奏者在任何调上演奏，而依据以往体系调律的乐器只能使用有限的调。由此也可以理解为何巴赫对探索全部大小调的范围如此感兴趣了。
巴赫铜像
他展现出自己对音乐领域的最纯粹最本质的渴求，不慕名利、不求富贵，只忠于自己的内心。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这种完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”
巴赫是一位高产的作曲家
他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫为了练琴，常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。他的天赋加上勤勉值得拥有“音乐之父”的美称，也为音乐史后期的发展奠定坚实的基础。
<第三部分>
天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。 ——德国大剧作家、政论家莱辛
巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在许多年前就已经在音乐界赫赫有名了。据《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人。
巴赫9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可兄长就是不允许他翻阅学习，巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，偷偷地将曲谱抄下来，历时长达半年之久，因而也损坏了他的视力。巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。巴赫在世时，作品不为人们所理解。他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认，深受着生活给他带来的痛苦。
他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间人文主义的思想。巴赫是最后一位伟大的宗教艺术家，他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的，他把现有的音乐形式推上顶峰。
不听巴赫的音乐，就好像错过了整个巴洛克！
