黄飞鸿之王者之风为何成了黄飞鸿系列衰落的转折点（黄飞鸿之王者之风为何成了黄飞鸿系列衰落的转折点）
黄飞鸿之王者之风为何成了黄飞鸿系列衰落的转折点（黄飞鸿之王者之风为何成了黄飞鸿系列衰落的转折点）《黄飞鸿之王者之风》剧照《黄飞鸿之王者之风》剧照徐克的才能是有口皆碑的，其天马行空脑洞大开的创新手法在电影的表现上令人赞叹不止，但对于“盛极必衰”这个概念的理解似乎有些模糊。不是说徐克不理解这个词的含义，而是在其电影创作激情迸发的时候没有及时地保持头脑冷静，在《狮王争霸》取得骄人佳绩的时候马不停蹄地上马了黄飞鸿系列的第四部《王者之风》，而公映后票房却不足《狮王争霸》的一半。有徐克的招牌在，有黄飞鸿这个题材的热度，《王者之风》并没有赔本，但是却成了黄飞鸿系列由盛转衰的一个转折点。《黄飞鸿之王者之风》剧照《黄飞鸿之王者之风》是该系列的第四部，故事延续了第三部的内容。黄飞鸿在京城狮王争霸赛中大获全胜之后，将金牌还给了清政府的代表人物李鸿章，并发表了一段荡气回肠的慷慨陈词。八旗军瓜鄂尔成都将军敬重黄飞鸿的英雄气节和民族大义，受朝廷委托，亲自将狮王金牌送到了宝芝林，瓜鄂尔成都将军与黄飞鸿一见如故，两
1993年的香港电影处处闪耀着刀光剑影，弥漫着腥风血雨，香港武侠电影经过几十年的长足发展，到了90年代初已经达到了鼎盛。 徐克，在香港武侠电影的发展过程中具有代表性，由他创作的第二代黄飞鸿系列直接掀起了90年代的武侠热。从1991年拍摄的《黄飞鸿之壮志凌云》开始，以每年一部的速度递增，在《壮志凌云》票房大卖的前提下随后推出了第二部《男儿当自强》，这一部无论从故事内核的深度还是动作设计的新颖都优于第一部，故此票房远超第一部。连续两部的成功使徐克意气风发，创作思路也开始信马由缰野心勃勃，于是在1993年推出了该系列的第三部《狮王争霸》，在这一部里，徐克更是磅礴大气地将故事的发源地广东搬到了北京。毫无悬念，在武侠片激烈竞争的1993年，《狮王争霸》票房取得2746港元的佳绩，而其他武侠片很多沦为炮灰。
《黄飞鸿之王者之风》海报
《黄飞鸿》系列海报
徐克以其独到的逻辑思维和对江湖武侠的深刻理解在那个年代是独树一帜的，由他创作的黄飞鸿系列在90年代所掀起的武侠热度和对香港电影的发展是意义重大而影响深远的。当然黄飞鸿系列的成功离不开主角李连杰精湛的演技和令人炫目的功夫，所以说徐克与李连杰的合作是一个传奇，共同推动了新派武侠电影的繁荣与发展，具有里程碑意义。
徐克
徐克的才能是有口皆碑的，其天马行空脑洞大开的创新手法在电影的表现上令人赞叹不止，但对于“盛极必衰”这个概念的理解似乎有些模糊。不是说徐克不理解这个词的含义，而是在其电影创作激情迸发的时候没有及时地保持头脑冷静，在《狮王争霸》取得骄人佳绩的时候马不停蹄地上马了黄飞鸿系列的第四部《王者之风》，而公映后票房却不足《狮王争霸》的一半。有徐克的招牌在，有黄飞鸿这个题材的热度，《王者之风》并没有赔本，但是却成了黄飞鸿系列由盛转衰的一个转折点。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
《黄飞鸿之王者之风》是该系列的第四部，故事延续了第三部的内容。黄飞鸿在京城狮王争霸赛中大获全胜之后，将金牌还给了清政府的代表人物李鸿章，并发表了一段荡气回肠的慷慨陈词。八旗军瓜鄂尔成都将军敬重黄飞鸿的英雄气节和民族大义，受朝廷委托，亲自将狮王金牌送到了宝芝林，瓜鄂尔成都将军与黄飞鸿一见如故，两人都对国家的内忧外患忧虑不已，黄飞鸿通过瓜鄂尔成都得知，八国联军列强欲举办赛狮大会，向清廷挑战。为了维护民族尊严，瓜鄂尔成都代表清政府接受挑战，邀请黄飞鸿一同参加，黄飞鸿答应了邀请。但由于宝芝林与红灯照发生了摩擦，黄飞鸿为了救父亲及十四姨等人耽误了赛狮大会，赶到后却看到瓜鄂尔成都被早有预谋的列强用机枪打死。黄飞鸿悲痛不已，决定挑战八国狮队，为瓜鄂尔成都报仇，打击列强的嚣张气焰。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
《黄飞鸿之王者之风》剧照
黄飞鸿率领宝芝林众弟子为了国恨家仇，披挂上阵，在擂鼓声中与八国狮队展开了一场血雨腥风的赛狮大会，并一一挫败了他们的阴谋诡计，将八国狮队打得人仰马翻哀嚎一片。黄飞鸿以绝世的武功摘得了这场赛狮大会的金牌，但此时却得知八国联军已经攻入京城，连慈禧太后都逃跑了。黄飞鸿望着这块金牌，悲愤地说：“我们赢得了这么个金牌，却输掉了整个江山，”说完狠狠地将金牌摔在地上。影片的最后是黄飞鸿与鬼脚七联手大战大力王和段天雷，最终将二人打败，带着众弟子撤离京城前往佛山准备复国。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
《黄飞鸿之王者之风》剧照
《王者之风》同样是由徐克任编剧，其艺术风格与前三部一脉相承，再次展现了一代宗师黄飞鸿为国为民的大侠风范，尽管编导们和演职员们对这部影片倾注了大量心血，但还是没能挽回口碑下滑的结局，也直接导致黄飞鸿系列电影从此开始衰落，未能再创前三部的辉煌。究其原因，小编认为有以下几点因素，欢迎参与探讨。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
1、武侠片扎堆，观众审美疲劳是个首要因素。1993年香港共出品160多部影片，其中三分之一都是武侠片，被业界调侃为“武侠年”。我们比较熟悉的由李连杰主演的《太极张三丰》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉之谁与争锋》；林青霞主演的《东方不败之风云再起》、《白发魔女传》等作品都出自这一年，作为新派武侠电影开拓者的徐克，仅在这一年就推出了黄飞鸿系列的两部重磅力作——《狮王争霸》与《王者之风》。同一年相关黄飞鸿题材的影片还有《铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《少林豪侠传》、《黄飞鸿之鬼脚七》、《黄飞鸿对黄飞鸿》，当然，除了徐克的两部黄飞鸿系列延续了前作之外，分得了一定的票房，其他的都是凑热度的跟风之作，在当年的票房上大都折戟沉沙。
《太极张三丰》剧照
《铁鸡斗蜈蚣》剧照
可以说，在这一年里，武侠片的过多过滥已经导致观众的审美疲劳，无法消化，尽管很多影片拿到今天都是经典之作，但市场就这么大，都扎堆到同一年上映，都想分得一杯羹，那么难免有被挤到外头饿肚子的。《王者之风》确实是部经典之作，可惜生不逢时。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
2、主要演员的更换对观众的口碑影响是致命的。黄飞鸿系列的成功离不开李连杰辛勤的付出，是徐克慧眼识珠，将一个少林小子塑造成了一代宗师。李连杰帅气刚毅的外形非常符合徐克对黄飞鸿形象的要求，况且李连杰有很过硬的身手，其动作潇洒飘逸，也恰好是徐克开创新派武侠电影最理想的动作演员。由于徐克与李连杰在拍摄《狮王争霸》的时候闹出分歧，在第四部里便不再合作，徐克只得另请他人。饰演十三姨的关之琳不知道是有意还是档期原因，也不再参演第四部，这让徐克很为难，因为十三姨的形象过于深入人心，换人出演十三姨难免会让观众无法接受，于是徐克只得调整剧本，将女一号换成了十四姨。
《黄飞鸿之狮王争霸》剧照
两大主角重新换人对第四部造成的影响可想而知。徐克通过元奎在《方世玉》剧组里发现了饰演九门提督的赵文卓，当时的赵文卓只有21岁，毕业于北京体育大学武术系，身手不凡，徐克决定由赵文卓来饰演第四部里的黄飞鸿，而饰演十四姨的演员找来了台湾模特王静莹。对于赵文卓版的黄飞鸿，至今都存在很大争议，由于李连杰的珠玉在前，很多观众不接受赵文卓版的黄飞鸿，但也有一部分观众认为赵文卓版的黄飞鸿很有宗师范，举手投足间尽显一代宗师的沉稳和气度。赵文卓当时还年轻，长相稚嫩，导演要求在片中不能笑，因为笑起来更显得稚嫩。赵文卓在片中的功夫大家有目共睹，动作干练、漂亮，丝毫不输李连杰，只是外形上无法逾越李连杰在观众心目中的位置。
《方世玉》剧照
3、《王者之风》在剧情上与前几部有很多雷同的地方，争议最大的雷同点的就是狮王大会。第四部虽然衔接了第三部的片尾，但第四部的重头戏也是狮王争霸赛，为了区区一个牌子打得头破血流，如果不是同一个编导，第四部还要涉嫌抄袭。很多网友都说第四部是《狮王争霸》的翻版，只是在剧情上改动了一下，《狮王争霸》是黄飞鸿与京城的各个门派争夺狮王金牌，到了《王者之风》这一部是黄飞鸿单挑八国联军的各国狮队，等于说是从窝里斗上升到了民族大义上的争夺战，尽管打得很精彩，但是无法绕开赛狮的雷同。不过片尾黄飞鸿与鬼脚七大战大力王和段天雷的一场戏异常精彩，胜过第三部黄飞鸿与赵天霸的打斗，本来以为夺得金牌后，黄飞鸿与赵天霸要有一场恶战，谁知道赵天霸不经打，几招就被打趴下了，这一段《王者之风》远超《狮王争霸》。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
《黄飞鸿之王者之风》剧照
另一个雷同点就是该片中出现的红灯照与第二部《男儿当自强》中的白莲教如出一辙，只是一群男教徒换成了女教徒，并且红灯照的大师姐苗三娘对黄飞鸿产生了情愫。其实徐克这样的设置是有历史依据的。在那个腐朽不堪风雨飘摇的清朝末年，列强入侵民不聊生，为了抗击外侵，在民间出现了很多组织，由于民众愚昧麻木，为了方便领导，头领们惯以封建迷信的手段蛊惑民众。无论白莲教也好，红灯照也罢，这样的教派组织重复出现在同一系列影片中，给观众造成了烫剩饭的感觉，毫无新意可言。
《黄飞鸿之王者之风》剧照
4、不得不说，《王者之风》是黄飞鸿系列影片中武打镜头最多的一部，可谓是高潮迭起，从头打到尾，故事紧凑情节紧张，观众连上厕所的时间都没有，其原因是这一部的导演不是徐克，而是《狮王争霸》的武术指导元彬。不知道徐克出于什么样的考虑，在第四部里不再担任导演，只做了一个监制，由武术指导元彬出任导演。这样一来风格就有所变化，擅长拍武戏的元彬自然会融入很多武打元素，尽情发挥他的武指天赋，设计出来各种动作，干净利落潇洒优美。只是这样一来明显缺失文戏，一部功夫片武打情节固然很重要，但是没有文戏做陪衬，会影响到影片的思想性和艺术性。在《狮王争霸》中，黄飞鸿与十三姨两个人的恋爱情节、京城地痞赵天霸横行霸道的情节、杜文奇与黄飞鸿发人深省的谈话情节，等等，这些文戏很好地为剧情的过度、发展做了铺垫。
元彬
文戏是对演员演技的一个考验，更是对一个功夫演员的考验，只有文戏才能将人物形象塑造得更立体、更生动。《狮王争霸》中的大反派赵天霸由内地演员赵箭饰演，其狂傲不羁的恶霸嘴脸给人印象深刻，甚至盖过了李连杰，关之琳塑造的十三姨成了一代人的美好记忆，《男儿当自强》中张铁林饰演的孙文、姜大卫饰演的陆皓东都很有深度，体现出演员对角色的准确把握。《王者之风》中文戏太少，角色没有更多的台词和表演机会，自然塑造的人物就显得呆板，没有灵魂。如片中的黄飞鸿就没有《狮王争霸》中的黄飞鸿可爱，王静莹饰演的十四姨与关之琳的十三姨相差甚远，红灯照的大师姐苗三娘由于文戏少，这个人物只是让观众记住了那双美丽的大眼睛。
《黄飞鸿之狮王争霸》剧照
《王者之风》口碑的下滑证明了黄飞鸿这一题材的热度正在退去，也证明了香港武侠电影开始走向衰落，也不单单是武侠电影，整个香港电影的辉煌时代即将过去。不甘现实的徐克在1994年又推出了黄飞鸿系列的第五部《龙城歼霸》，在第四部原班人马的基础上又加入了十三姨、猪肉荣、牙擦苏等人物，但第五部更惨，影响力远不如第四部，倒是几年之后由李连杰主演的《西域雄狮》再度热了一下，只是导演换成了洪金宝，徐克与李连杰再也没有合作过。本文图片来源于网络
（文/田战利）
