徐克拍了多少部黄飞鸿（徐克的黄飞鸿系列哪一部最经典）
徐克拍了多少部黄飞鸿（徐克的黄飞鸿系列哪一部最经典）2、人物鲜活。《狮王争霸》里人物众多，但个个性格鲜明。黄飞鸿在前两部里一直是紧绷着脸的，一副忧国忧民的样子，除了一身正气的宗师风范外，看不到生活中的另一面。而到了第三部，编导们一改黄飞鸿的严肃，增加很多妙趣横生的生活画卷。比如与十三姨的感情戏份增加、看到十三姨与洋人杜文奇交谈时的醋意大发、面对西方工业革命蒸汽机时代来临后的不解等等，都鲜活地演绎了一代宗师生活的另一面。这样的塑造使人物更鲜活，更富有生活气息。黄飞鸿（李连杰饰）与十三姨（关之琳饰） 1、场面恢弘。《狮王争霸》是《黄飞鸿》系列的第三部，虽然与前两部故事的发展没有必然联系，每一部都可以独立成章，但是这一部的场地直接从上一部的广州挪到了大清朝的国都——北京，这就预示着在这里必将发生一场震惊中外的大事件。 影片的开始就是两头灵动的狮头特写，随着眼睛的闪烁和《男儿当自强》音乐响起，镜头开始拉长，上千头南北雄狮从金水桥涌入太和殿前，五彩斑
自从1949年《黄飞鸿》系列电影在香港上映以来，已连续拍了100多部，仅关德兴就主演了70多部，被誉为史上最长人物传记系列电影。但真正让黄飞鸿这个人物声名鹊起，走进千家万户的还是90年代初徐克的《黄飞鸿》系列。在徐克镜头下演绎的黄飞鸿已远非关德兴前辈那样的江湖术士形象了，已上升为“侠之大者，为国为民”的民族英雄了，在大的历史格局下，展现的是黄飞鸿对国家命运的忧虑和对时代转折的思考。
雄壮大气的舞狮场面
徐克的《黄飞鸿》系列电影一共拍了5部，分别是《黄飞鸿之壮志凌云》、《黄飞鸿之男儿当自强》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之王者之风》、《黄飞鸿之龙城歼霸》。说实话，这几部影片都是徐克的呕心沥血之作，至于哪一部最经典，单从票房上是比不出高低的。其实这些年来一直有热心的观众对这几部影片品头论足排座次，自然也是仁者见仁智者见智。不过呼声最高的应当是《男儿当自强》和《狮王争霸》了，这两部片子各有千秋，根据网友的评判和支持力度来看，似乎《男儿当自强》略占上风。但是我认为《狮王争霸》才是徐克《黄飞鸿》系列的巅峰和转折点，也许有网友不买账，下面我列出5点理由，希望与大家共同探讨。
壮观的街头大战
1、场面恢弘。《狮王争霸》是《黄飞鸿》系列的第三部，虽然与前两部故事的发展没有必然联系，每一部都可以独立成章，但是这一部的场地直接从上一部的广州挪到了大清朝的国都——北京，这就预示着在这里必将发生一场震惊中外的大事件。
影片的开始就是两头灵动的狮头特写，随着眼睛的闪烁和《男儿当自强》音乐响起，镜头开始拉长，上千头南北雄狮从金水桥涌入太和殿前，五彩斑斓欢腾跳跃，场面甚是壮观，这在前两部里是看不到的。由于第三部主要描述的就是朝廷在紫禁城内举办的一场狮王争霸赛，南北狮王，各路高手，民间艺人云集北京城，徐克用镜头给观众呈现了北京城内的市井民风和表面的繁花似锦。尤其是在影片的结尾，徐克为了展现狮王争霸的恢弘大气和观影的视觉冲击，在紫禁城内搭起一个十几米高的圆形木架子，狮王之牌就在顶端。于是随着天炮一响，各路狮王虎视眈眈，为了争夺一块狮王之牌，一场血雨腥风在紫禁城内上演。
若论赛狮的场面，第四部的《王者之风》里黄飞鸿面对八国联军的各路狮王时，其恢弘程度不亚于《狮王争霸》，但由于两部影片出品时间相近，李连杰的黄飞鸿狮王争霸在前，尽管赵文卓也十分卖力，但两部影片的故事结局却十分相似，有重复的嫌疑，故赵文卓落了一个卖力不讨好的结局。
黄飞鸿（李连杰饰）与十三姨（关之琳饰）
2、人物鲜活。《狮王争霸》里人物众多，但个个性格鲜明。黄飞鸿在前两部里一直是紧绷着脸的，一副忧国忧民的样子，除了一身正气的宗师风范外，看不到生活中的另一面。而到了第三部，编导们一改黄飞鸿的严肃，增加很多妙趣横生的生活画卷。比如与十三姨的感情戏份增加、看到十三姨与洋人杜文奇交谈时的醋意大发、面对西方工业革命蒸汽机时代来临后的不解等等，都鲜活地演绎了一代宗师生活的另一面。这样的塑造使人物更鲜活，更富有生活气息。
黄飞鸿与十三姨在街上遇见了杜文奇
十三姨的戏份也增加不少，一些重要的事件线索竟然由她引起，进而她的民族情结和光辉形象高大起来，特别是她面对杜文奇之死所说的：我相信历史会改变你的看法，但是你没有机会看到了！一个曾经留洋的中国女子即看到了西方工业革命后科技的发达改变了世界，也看到了清王朝的腐朽堕落摇摇欲坠，但也相信中国将来会改变一切。十三姨这样的思想认识和觉悟在这一部里突破很大。
鬼脚七（熊欣欣饰）
另一个出彩的人物是鬼脚七，一个武功高强的京城车夫，效力于京城恶霸赵天霸麾下，但由于在争斗中摔断了腿，被赵天霸抛弃。而黄飞鸿不计前嫌，毅然收留鬼脚七，使鬼脚七大受感动，成为黄飞鸿的徒弟。饰演鬼脚七的熊欣欣一直从事着替身工作，在《男儿当自强》中饰演白莲教九宫真人，虽然武功高强，但是并不出彩。而鬼脚七一角使熊欣欣一炮而红，这个人物也鲜明生动。
赵天霸（赵箭饰）
说起《狮王争霸》不得不提反面一号赵天霸。赵天霸的饰演者是内地的演员赵箭，先不说他原来有什么作品，单这一部《狮王争霸》就使赵箭大放异彩。他把赵天霸的阴险狡诈和泼皮无赖塑造的入木三分，让人恨之入骨。只是很可惜，赵箭后来转向幕后，在影视剧中做武术指导。
其他的人物如梁宽，在第三部里愈加显得活泼可爱了；黄麒英依然一身正气，举手投足间一派宗师风范；葛存壮的李鸿章形象非常到位，虽然戏份不多，但是老戏骨的演绎不是谁能随便替代的。
李鸿章（葛存壮饰）
3、故事性强。这一部的故事性非常强，从黄飞鸿进了北京城就风波不断。赵天霸一出场就和黄飞鸿结下了不解之缘，大闹宝芝林，阻止黄飞鸿参加狮王大会，处处设陷打压黄飞鸿。在黄飞鸿处理与赵天霸矛盾的同时还顾全大局地化解平息了各路门派的矛盾，使黄飞鸿的大仁大义响彻北京城。该片为了叙述狮王争霸赛的终极一战以及刺杀李鸿章的惊天阴谋，在影片的前期做了很多铺垫。比如赵天霸咄咄逼人的强势，打压各路门派出狮参赛，预示着赵天霸与黄飞鸿在影片结尾的一场恶战。十三姨的摄像机多次在影片中出现，除了给宝芝林的人带来欢乐的同时，它发挥的最大作用竟然是解开了杜文奇们要刺杀李鸿章的惊天阴谋。可以说故事的开始就环环相扣，所有出场的人物都为大结局的精彩埋下了伏笔。
黄飞鸿与十三姨
该片除了精彩的矛盾冲突，编导们增设了黄飞鸿与十三姨的爱情戏码也是一大亮点，对比其他几部，这一部的故事情节给人很多欢快的场景。比如学习英语时黄飞鸿及众人的无知引发的笑料百出，连一向严肃的黄麒英都活泼起来，俨然一个老顽童。还有梁宽的调皮和吹牛，这个人物的设置在前两部里戏份不足，在第四部里又有点过了，所以这一部的梁宽更可爱。本片最感人的一幕大家都知道，就是被赵天霸抛弃的鬼脚七在大雨之夜躺在了宝芝林门前，黄飞鸿不计前嫌要为他治腿，而倔强的鬼脚七认为黄飞鸿没有那么仁义，在他连续打了黄飞鸿几巴掌之后，黄飞鸿却没还手，一代宗师怎么会对一个受伤之人还手呢？黄飞鸿的仁义和不弃使鬼脚七深受感动，抱着黄飞鸿的腿痛哭失声。说实话，这一段真的很感人，一个堂堂的男子汉能哭出来，这是承受了多大的委屈和感动。影片的这些精彩段落都为观众带来了可看性和趣味性，丰富了故事的内容，为影片的叙事发展起到了推波助澜的作用。
黄飞鸿（李连杰饰）
4、画面优美。第三部在画面色调上有别于其他几部的灰暗色调，给人一种清新自然的观感。影片的开始展现的是紫禁城宏大的红墙金瓦，上千头色彩斑斓的雄狮舞动起来场面非常壮观，远镜头的运用使太和殿宛如一幅画，给人以震撼和视觉的冲击。在人物的特写上，通过不同角度的背景映衬，使人物凸现个性化。比如表现黄飞鸿的气宇轩昂，由于李连杰的身高问题，镜头拍摄的画面一般都采用仰拍，使人物形象显得高大，更能展现出一代宗师的风范。在影片的结尾，黄飞鸿对李鸿章的一番慷慨陈词之后，伴随着音乐的响起，黄飞鸿威风八面地走出紫禁城的画面实在壮观，紧随其后的是鬼脚七扛着写有黄飞鸿三个字的大旗，后面是宝芝林的大队人马，雄赳赳气昂昂的胜利者的姿态。在给十三姨特写的镜头画面上，为了展现十三姨的天生丽质，镜头借用侧方靠上的光线，以四十五度角的位置拍摄十三姨的侧脸，使十三姨愈加显得妩媚漂亮楚楚动人。
狮王争霸赛
徐克在捕捉大场面的拍摄上也十分考究。其中表现北京城市井文化的画面时是在北京明清影视城拍摄的，在这里通过远近镜头的交替运用，还原了一百多年前那个车水马龙鱼龙混杂的京城社会，表面上的繁花掩盖不了国家的衰败。在徐克的指挥下，通过服饰和化妆的表现，群演们很给力，一个个千姿百态的路人甲乙们在镜头前掠过，留下了经典的画面。特别是在拍摄狮王争霸赛一场戏的时候，徐克运用的全方位多角度展现各路狮王风起云涌地争夺狮王之牌的一场恶战，场面之大，画风之精。我想，当时如果有无人机拍摄，想必画面更好看，视觉效果更佳。
黄飞鸿刚进北京就遇见了麻烦
黄飞鸿（李连杰饰）
5、动作新颖。徐克的《黄飞鸿》系列在动作导演的选择上，不是统一的，所以动作设计的风格还是有区别的。第一部《壮志凌云》的动作导演是袁祥仁、袁信义和刘家荣，而第二部《男儿当自强》就换成了袁和平，袁和平大家都知道，经他手的经典不少，特别是李连杰与甄子丹的一场巷战，至今依然被誉为很难超越的经典。在这一部里，徐克邀请了元彬作为动作指导。元彬是香港七小福之一，在动作指导上有一定的建树，曾参与了《新龙门客栈》、央视《笑傲江湖》的动作指导，相对比起袁和平的名声要小一些，但是经过徐克的提携和信任，担任了《狮王争霸》和《王者之风》的动作导演，现在看来徐克的选择没有错。
《狮王争霸》的动作戏相比《王者之风》是少的，但是《王者之风》的武打场面过于紧凑，从头打到尾，没有给人喘息的机会。从整体来看，一部功夫电影应该文戏武戏兼并才对，文戏是为了给武戏做铺垫，武戏是为了让文戏更生动。在《狮王争霸》里徐克做到了文武兼并，所以故事出彩。特别是舞狮的动作戏，在前两部里没有这么多舞狮镜头，既要舞狮还要打斗，并且不失精彩，这对元彬的要求很高。元彬没有让徐克失望，尤其是影片结尾时的一场大战，群狮乱舞刀兵相见，把一个大场面控制的恰到好处滴水不漏。既全景式地展现了狮王争霸的血腥纷争，也表现了黄飞鸿武功的高超，这样大场面的动作设计和现场调度难度都很大。除了舞狮的动作设计外，还有几个亮点。首先就是鬼脚七大闹宝芝林的一场戏。鬼脚七一出场那凌厉的腿功就震撼了黄麒英，虽然该情节很大程度上是靠吊威亚完成的，但十分突出地将鬼脚七高超的武功表现了出来，给人新颖独特的观感享受。其次就是黄飞鸿在大街上为了寻找丢失的摄影机而被群狮围攻的一场戏，所有的动作尽数展现了黄飞鸿的眼明手快，旋转腾挪的连环腿踢的眼花缭乱。第三就是三笑楼鸿门宴上的一场打斗，当黄飞鸿被围攻时，利用所有桌椅作为兵器盾牌，借助泼在地板上的油，身轻如燕如滑旱冰般地游刃有余，将一群乌合之众打的哭爹喊娘，这些精彩的动作设计都将载入史册，成为经典。
黄飞鸿获得了狮王之牌
6、历史厚重。《狮王争霸》的故事发生在清朝末年，鸦片战争后的大清王朝风雨飘摇民不聊生，各国列强虎视眈眈，欲瓜分中国。以慈禧为首的封建专制还没有看到国家的岌岌可危，面对列强的坚船利炮不去改良思进，而是要搞一场可笑的赛狮大会以此震慑列强。虽然故事是虚构的，但是大背景是真实的，在徐克的《黄飞鸿》系列里我们都能通过这个历史背景看到东西方文化的碰撞以及清朝的没落和民众的愚昧麻木。
李连杰与剧组人员合影
不得不佩服徐克对东方历史传统文化的挖掘和考究，影片里所展现的在那个特定的历史时期，上至封建王权最高统治者的政治决策，下至黎民百姓的衣食住行，无不贴近那段令人国人不堪回首的屈辱史。以慈禧太后为首的大清最高统治者夜郎自大，对帝国列强卑躬屈膝敢怒不敢言，却依然沉醉于“树我大清雄威”的安乐窝里不能自拔。当李鸿章面对刺杀危机的时候，黄飞鸿以民族大义的气魄和过人的胆识救了李鸿章一命，使李鸿章躲过一劫。西方列强见事情败露，枪杀了杜文奇灭口，给清廷的交待就是：死的那个就是一直潜伏在使馆的日本间谍，一直都在怀疑他的身份，现在终于证实了。寥寥几句话就把这次刺杀李鸿章的计划给圆过去了，唯唯诺诺的清廷官员万分感谢，道着辛苦作揖施礼，这些镜头在那个时代想必比比皆是。
为了给观众呈现那个历史时期的时代风貌，从场景的选择和演员的服饰以及道具化妆无不体现了徐克的独具匠心。从京城的地域文化来看，作为皇权的政治中心和经济中心，达官显贵，商贾云集，酒楼茶肆，民间杂耍等市井繁花都给观众留下了大清国衰败前的昙花一现。我们通过影片看到的各种服饰与道具，与百年前的老照片对比真的是高度还原，更加深了影片的历史厚重。
徐克的《黄飞鸿》系列可以说部部经典，但是我认为《狮王争霸》才是巅峰。《壮志凌云》作为第一部，故事内容显得格局小，但毕竟当时的黄飞鸿是个团练，思想上的忧国忧民意识还未完全成熟，如果不是那场梯子大战，观众很难记住里面有多少精彩的情节。到了《男儿当自强》的时候，场景换成了广州，故事线索增加了孙文等一些重要人物，社会矛盾更加突出，黄飞鸿的思想觉悟和忧国意识大幅提高，从一个教头逐渐成长为民族英雄。但是第二部故事的主线和历史定位无法与《狮王争霸》的大手笔和大格局相提并论。这场赛狮大会是朝廷主办，最高统治者慈禧、李鸿章相继登场，作为赛狮的场地是天子脚下的紫禁城，参加者也是南北狮王、各路豪侠，并且在这场狮王争霸赛上还酝酿着一场刺杀李鸿章的惊天阴谋，这样的设定就使故事高潮迭起，可看性强。尤其是黄飞鸿在获得金牌后面对李鸿章那一段慷慨激昂的台词，将故事推向了高潮。第四部《王者之风》已经使《黄飞鸿》系列开始走下坡路了，不单单是票房问题，也不是换了赵文卓的问题，就故事性而言，与第三部有重复的嫌疑。虽然结尾黄飞鸿面对的是八国狮队，精彩纷呈，但是观众已经在第三部里领略过了，没有了新意。倒是黄飞鸿与大力王和段天雷的一场打斗异常精彩，这段动作设计也是元彬的巅峰。到了第五步《龙城歼霸》，算是徐克的黄飞鸿系列走到了尽头，虽然是原班人马，但与海盗决战的戏码怎能比狮王争霸的酣畅淋漓呢？
