中西方钢琴发展史（青年钢琴家詹乐麒）

中西方钢琴发展史（青年钢琴家詹乐麒）詹乐麒认为，用音乐讲故事可以展现一个国家的民族精神，反映一个民族的历史变迁。因为音乐作为一种人类共通的语言，它可以超越文字，超越民族，超越国界，抵达人们的心灵深处。每个人都可以在音乐的波动和渲染下发生情绪的共鸣，听见自己内心的故事。每个人都可以在自身故事的指引下去倾听他人的故事，从而看见一个磅礴的世界，一片流动的历史长河。这次《盛世》音乐会选择在可容纳1500人的国内最大的纯自然声演奏厅——星海交响乐演奏厅举行。为了让观众能在音乐中快速建立起视觉和音乐情景的联接，更好地倾听音乐诉说的故事，《盛世》钢琴演奏会采用了世界尖端的舞美设计，利用总面积达200多平方米的五大块巨幕搭建起了一个3D全息舞台，同时使用干冰技术等来营造穿越时空1200年的美景。詹乐麒向我们透露，仅《湖心亭》一个乐章使用的干冰就多达30斤。此次音乐会倾力打造音乐与视觉完美结合的体验，准备上演一场精彩绝伦、美仑美奂的视听盛宴。

用西洋乐器钢琴如何演绎出东方故事的神韵，使中国的传统文化真正走向世界？继去年用钢琴表演传统昆曲《牡丹亭》的故事大获成功后，青年原创音乐及钢琴演奏家詹乐麒7月27日将在广东省星海音乐厅交响乐演奏大厅举办“《盛世》原创音乐及钢琴独奏音乐会”，透过唯美的钢琴旋律和炫彩的3D全息舞台穿越千年文明，为我们展现出中华盛世的视听剧幕。就在音乐会举办前的几天，记者一行怀着兴奋和诸多好奇再次采访了这位杰出的青年音乐家，他向我们讲述了他执着要用音乐述说故事的心路历程。

难以割舍的中国传统文化情怀

经过一年的磨砺与成长，坐在我们面前的詹乐麒变得更加成熟自信了。去年他创作的《牡丹亭》演出后大获成功，中央戏剧学院的陈珂教授观看表演后激赏其“准确地捕捉到了《牡丹亭》的那份意境，同时也捕捉到了中国传统戏曲的元素，并加以创意，用现代的音乐之王的乐器——钢琴来体现、表达古典戏剧艺术的美。”用钢琴传达出中国传统戏曲丰富的戏剧性，弘扬戏曲背后的中国文化意蕴，是业内皆知艰难的音乐实验。出人意料的是，年纪轻轻的詹乐麒竟然出色地完成了表演。无论是表达思乡之情的《雪玉飞花》，还是意境深远的《牡丹亭》，都是含蓄优美，极具中国古典美的佳作，充分展现了中国优秀传统文化的底蕴。年仅22岁的詹乐麒何以会有如此惊人的表现力？詹乐麒自豪地告诉我们，秘密就在于他的父亲詹晶明是一位名副其实的国学爱好者。在父亲的影响和指引下，他自幼开始阅读了大量的国学典籍、诗词歌赋等，其尤为钟爱历史，对宋史、明史往往能信手拈来，侃侃而谈。长期的耳濡目染不仅练就了他扎实的国学文化功底，中国传统文化的精神更在他的体内日益滋长，与他的音乐艺术血液融为了一体。詹乐麒，这个在异国他乡逐梦的学子，难以割舍的中国传统文化情怀一直是他音乐梦想发光的源泉。

《诗经》：执意用西方钢琴诉说东方故事

在创作《牡丹亭》之前，詹乐麒曾为学前教育的神话动漫创作了《伏羲的故事》、《后羿射日》、《牛郎织女》等作品，这些作品发表以后，受到了广大家长的热烈欢迎。詹乐麒坦言，因为从小酷爱中国历史文化，他逐渐萌生了用钢琴来表现中国历史故事的愿望。《牛郎织女》可谓是詹乐麒开始用音乐述说故事的奠基之作。他打破了传统的故事结构，大肆渲染了王母拔下发簪划出银河时，牛郎与织女痛苦分离的戏剧场面，“一个美丽的爱情故事破裂于银河之中”。整个《牛郎织女》的音乐充满了戏剧性，展露出了他以音乐驾驭神话故事的才能。在成功演绎《牡丹亭》之后，陈珂教授希望他能以《诗经》为素材为少儿合唱团作曲，让孩子们以优雅的形式传颂《诗经》。他撷取了风、雅、颂中的诗各一首谱成了钢琴曲，分别为《郑风——子衿》、《小雅——鹿鸣》、《周颂——我将》。詹乐麒在采访现场为我们播放了自己新作的钢琴曲《子衿》，当悠扬轻快得如夏风般清凉的旋律流淌在耳边，我们的眼前不禁浮现出古诗《子衿》中描绘的画面：一个女子站在城墙边上，盼望着意中人的出现，远方的一抹青色、一抹白色，皆随着女子的思念幻化为穿着青衣白带的背影，女子的思绪随风而动，时远时近。整个曲子散发着青春的萌动，明媚的忧伤，让人不得不惊叹：詹乐麒成功地捕捉到了这首堪称为中国最美的爱情诗的神韵！詹乐麒说，“《诗经》的美，带着婴儿般的清纯和自然，那时的人类生活，内心的宁静与欢畅，真的太令人向往和敬仰”，他要用钢琴音乐去追寻2000年以前……

《帝国》：穿梭千年，梦想再现华夏盛世

音乐故事《帝国》是詹乐麒此次《盛世》音乐会最受瞩目和期待的作品。《帝国》原是他15岁在澳洲留学时所写的小说，后来决心改编成钢琴曲，即将在7月27日的舞台上完整呈现给观众。当问及《帝国》创作的缘由时，詹乐麒说：“《帝国》是我15岁时写的，我相信每个男孩在他的少年时期都有过一个横刀立马的梦想。我从小读史书，宋史、明史和罗马史这三部史书对我影响极深，我希望写一部架空在中西两大文明古国的文化间的故事，所以在《帝国》中，没有确定的年代，没有确定的国度，我着力描绘的是理想与现实争分下的内心信念。这是一部关于理想的小说，里面有我的英雄情怀和帝王情怀。”音乐故事《帝国》包括《王的宝座》、《湖心亭》、《银松森林》、《云峰回忆》、《白羽无痕》、《盛世王朝》和《千年的心》七大乐章，以主人公梵西一步步迈向王的宝座，创立一个盛世王朝为主线，其间杂糅着爱与恨，生与死的纠葛。音乐故事的最后一个乐章——《千年的心》，詹乐麒起用了蓝调、爵士、现代派音乐等多达七八种音乐形式来回切换，不同的音乐形式代表着不同的历史年代，营造出了穿梭千年的意境。千年以后，“伦敦塔上，一个黑衣少年，独自静静的站在上面。那是人间离天堂最近的地方。他腰下那柄若隐若现的长剑泛着水蓝色的光彩。”詹乐麒坚定地说：“盛世即理想，人有了理想便拥有了千年不变的盛世！”

全息3D舞美：音乐故事的惊艳绽放

詹乐麒认为，用音乐讲故事可以展现一个国家的民族精神，反映一个民族的历史变迁。因为音乐作为一种人类共通的语言，它可以超越文字，超越民族，超越国界，抵达人们的心灵深处。每个人都可以在音乐的波动和渲染下发生情绪的共鸣，听见自己内心的故事。每个人都可以在自身故事的指引下去倾听他人的故事，从而看见一个磅礴的世界，一片流动的历史长河。这次《盛世》音乐会选择在可容纳1500人的国内最大的纯自然声演奏厅——星海交响乐演奏厅举行。为了让观众能在音乐中快速建立起视觉和音乐情景的联接，更好地倾听音乐诉说的故事，《盛世》钢琴演奏会采用了世界尖端的舞美设计，利用总面积达200多平方米的五大块巨幕搭建起了一个3D全息舞台，同时使用干冰技术等来营造穿越时空1200年的美景。詹乐麒向我们透露，仅《湖心亭》一个乐章使用的干冰就多达30斤。此次音乐会倾力打造音乐与视觉完美结合的体验，准备上演一场精彩绝伦、美仑美奂的视听盛宴。詹乐麒自信满满地告诉记者：“我相信27日晚上不仅对于我意义非凡，而且将是一个令人震撼的夜晚！”在音乐和画面流动的美感体验中，让观众过往美好的生命体验再次回到眼前，是詹乐麒对这次音乐会寄予的厚望。詹乐麒说：“一个人，一台琴，一块幕，演绎一部大片，这就是我的音乐会。”

(记者：问鼎新闻网/李小丹)

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詹乐麒，1994年出生，现为英国北方皇家音乐学院大三学生。四岁开始练习钢琴，曾跟随Darryl Coot及 Sally Ann Macleod等多位名师学习。2015年，在广东省星海音乐厅举办自己的首个“《牡丹亭》原创音乐及钢琴独奏音乐会”大获成功，引起了巨大的反响。目前已有30多首原创音乐相继发表，题材涉及中国古诗，神话故事和传统戏曲等，《牡丹亭》、《郑风——子衿》、《小雅——鹿鸣》、《周颂——我将》、《帝国》音乐故事是其最新代表作。

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