王凯发现的秘密（材料和大脑之间的纠缠会留下）
王凯发现的秘密（材料和大脑之间的纠缠会留下）库艺术=库：相较于某种明确的观念诉求，是否您更看重绘画中潜意识的流露与自动书写？ 2019年4月13日下午15：00，“保利2019八人艺术邀请展”将于保利艺术博物馆隆重开幕。喜爱艺术的朋友，对老中央工艺美院怀有一份情结的朋友，不妨来看一看，听一听这八位艺术家的故事。“在三十年中，尽管同学之间只偶有交流，但我始终关注着同学们在艺术上的探索。无论在媒体上还是在展览现场，我都会认真观看他们的作品。我有一种感觉，如果说我们当年这些中央工艺美院的同学在内在的气质上有什么共同之处的话，那就是对待艺术的“开放性”思维。这既得益于当时’85思潮对我们的影响，更得益于特艺系浓厚的艺术氛围。”王凯 迹像系列－以太之光 77 × 51 cm 纸本综合 2014
宿利群、冯良鸿、王凯、袁加、倪军、崔彦伟、向阳、常天鹄八位艺术家早年皆曾受教于老中央工艺美术学院，在他们的记忆中，那是一段黄金般美好的时光。即使距离今日已经变得遥远。几十年中，他们各自走出不同的人生轨迹，从他们的作品中也难以窥见当年共同的教育痕迹，但他们的艺术时至今日仍然在生长。这或许正是“老工艺美院”带给他们最宝贵的精神财富。
对于年轻人来说，艺术或许是火花般的激情四射；但对于这几位艺术家来说，艺术已经成为生命中悄然无声的潜流，与他们的人生、经历生长为一体。阅历、性情与思想融化于作品中，换来今日艺术的精炼与醇厚。
2019年4月13日下午15：00，“保利2019八人艺术邀请展”将于保利艺术博物馆隆重开幕。喜爱艺术的朋友，对老中央工艺美院怀有一份情结的朋友，不妨来看一看，听一听这八位艺术家的故事。
“在三十年中，尽管同学之间只偶有交流，但我始终关注着同学们在艺术上的探索。无论在媒体上还是在展览现场，我都会认真观看他们的作品。我有一种感觉，如果说我们当年这些中央工艺美院的同学在内在的气质上有什么共同之处的话，那就是对待艺术的“开放性”思维。这既得益于当时’85思潮对我们的影响，更得益于特艺系浓厚的艺术氛围。”
王凯 迹像系列－以太之光 77 × 51 cm 纸本综合 2014
库艺术=库：相较于某种明确的观念诉求，是否您更看重绘画中潜意识的流露与自动书写？
王凯=王：我最开心的事情就是让自己始终处于一种“审美”的生活状态之中，而不是用所谓的“观念”取代日常审美。我做作品从审美和个人感觉开始，观念服从审美。这一点可能与别的艺术家或哲学家产生距离，但我感到满足。
我这次参展的是一组素描作品，取名“迹像”。与以往的材料作品不同，但它们却来源于材料，我用素描的方法拓印了原始材料的形状和机理，希望通过这些材料的痕迹引导我去想象和书写，并获得某种延伸的“歧义”。我觉得艺术观念的产生并不是孤立的，它与艺术家在实践中敏感到的某种偶然性相关。对个人感觉的持续追踪和确认，的确能启示我们把这种“获得感”嵌入我们的日常。
中央工艺美院求学时期的王凯
库：材料的微妙痕迹和您的构思初衷之间是一种怎样的关系？
王：做这样的作品其实并没有什么构思，只是由材料的性质和形状启发了我的想象。最初是拿软性材料随便“扔”与“放”，然后决定留下满意的形状再“定型”，再拓印，笔笔生发……这可以说是材料与大脑之间的碰撞，让视觉服从记忆。
我做此类作品往往从对材料的物理性观看开始，接着将观看和内心的体验混合在一起，让“唯物”向“唯心”转化。当然，这么说只是一种“后思后觉”。初衷只是希望我能对物的感觉进行表现，去获得审美快感……的确，材料和大脑之间的纠缠会留下“记忆的痕迹”。
王凯 形状系列之一 45 × 35 × 9 cm 布面综合 2015
库：您如何看待作品抽象形式语言和具体形象之间的关系？
王：这个问题已被谈论很多了……但好像艺术家之间倒并不会太在意这些问题。我觉得人类的身体和大脑是同处在一个时空之中，艺术中的具象和抽象也是相互交错。在今天这个时代，作为艺术家，我们的观看与表达早已进入个人认知与叙事方法上的综合。从思考角度或表现形式上都不应将两者分开，它们共处在一个界面之内。莫朗迪的绘画既抽象又具象，徐渭的水墨画既意象又具象，等等。
我认为艺术家应凭着感觉去表达更内在的觉悟。当然，作为被观看的艺术作品，人们总希望弄清作者的艺术观念。但是艺术家最关心的却是个人精神和身体状态下，以自己的语言方式表现一个“存在之物”的品格。
王凯 形状系列之二 45 × 35 × 9 cm 布面综合 2015
库：回忆当年在中央工艺美院的求学经历，给您印象最深，影响最大的是什么？
王：1985年我考上中央工艺美院。那时真觉得赶上了好时光，有一批才华出众的老师都在当时的特艺系任教。尤其是系主任袁运甫先生提倡的开放性教学，兼容并包，无问西东……在这样的氛围里，我开始学习和认知西方的抽象表现主义绘画、波普艺术，极简主义等等；同时，特艺系还开设了中国传统国画、民间艺术，漆艺等等，这些丰富的“养料”令我受用今生。要说影响最大的恐怕莫过于在一个“对的时空里”遇上了“对的老师和同学”。
王凯 迹像系列-海滩之下 77 × 51 cm 纸本综合 2014
库：本次与其他老中央工艺美院同仁们的群展，在您看来，有哪些不同的意义？
王：三十年之后，老同学能在一起做展览，很难得。在三十年中，尽管同学之间只偶有交流，但我始终关注着同学们在艺术上的探索。无论在媒体上还是在展览现场，我都会认真观看他们的作品。我有一种感觉，如果说我们当年这些中央工艺美院的同学在内在的气质上有什么共同之处的话，那就是对待艺术的“开放性”思维。这既得益于当时’85思潮对我们的影响，更得益于特艺系浓厚的艺术氛围。
如今，我们都还在深深怀念着袁运甫先生和我们这些学生在一起的那段美好时光，无论在艺术上还是在生活态度上，我们这些同学也总是能遥相呼应，彼此关照。因此，这个群展不仅仅是当年老同学的一次聚会，同时也是对逝去岁月的一种追念吧！
王凯 迹像系列-王者的诞生 /风之通道/呼吸的结晶 77 × 51 cm × 5 纸本综合 2014
迹像——在碎片中的遐想
文/王涛
开始是材料，紧接着是对材料所提供的形状，颜色，意义的启示，这种启示与以往的记忆，经验相关，也与存在着的普遍性，独特性交错在一起。这两方面都有赖于我们通过艺术的感觉和感知去体验，体验“物”的存在方式。
我们的古人利用了金、木、水、火、土这些概念去体察宇宙间的现象和规律，但规律恰恰在我们的经验之外存在。王凯的这些被称之为“迹像”的作品，运用了拓印加书写的手段，把原始“物”的形状加以扩展，最后形成类似“笔录”般的思考笔记。这一种实践方式与古人相契合，这使我们可以阅读到相关的形状、结构和色彩所组成的图像世界。艺术家提供了我们去追寻作品的线索。
关于绘画，王凯曾经说过：他的绘画作品只是他个人对于观看和思考的媒介，而非仅仅作品本身。
因此，在他的这个系列作品之中，我们便可以清晰地用直觉感官去获得艺术家的思想过程，感受到一种实验的现场性，这个实验也包含有对诗意的，图形的，笔触的甚至宇宙现象的认识。与我们惯常去获得绘画作品本身的完美性体验不同，王凯的这些作品往往呈现某一时刻的片断性感受和在这之上的信息密码。这些“物”的信息所传递的是一个并存于世界的“真实”与“虚幻”。在这些作品的“迹像”之中折射出了“思考”的能量。
如此，我们便可以从可见物开始，朝着不可见的感悟去体会一个这样的“虚有”世界。
假如思考方法的改变，会带来视觉感受的改变，那么，显然是观念所赋予的。反之，由于“物”的改变，令思想产生改变，那么，王凯的艺术则把隐形的东西转化为一种显性的观念呈现。我们可以确切地认知到“物”与你同美。艺术作品可以从一个相对的自闭状态，经由你的自由阅读与想象，从而获得你应有的权利——沉默失语或无边的阐释。
关于这些碎片化的记忆与遐想的作品，作者有过一段诗性文字，似乎可以对应：
没有谁可以告诉我
这些——那些——
我们——它们——去了哪里？
我所见的
你也能亲见
一种转变，正在
悄悄发生——
我开始去描绘另一种隐藏
我与碎片们交谈，与时间交谈。闭上眼，睁开眼，一种迹象映入眼帘：
它们拥有着形状和色泽
它们是时间的孪生兄弟
它们每日每夜地——自说自话
王凯 如空/花影 200 ×180 cm 布面油画 2017
王凯 偶然存在与偶然消失 92 ×72 cm ×5 铝板综合 2017
艺术家简介
王凱
WANG KAI
1962年出生于中国苏州，现居上海.1980年-1983年就读于苏州工艺美术学校，主修中国画专业。1985-1989年就读于中央工艺美术学院装饰艺术系（现清华大学美术学院）主修壁画专业。现任教于上海华东师范大学美术学院，综合艺术系主任，硕士研究生导师。
